Picha katika sanaa ya Urusi. Picha ya sanaa nzuri

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Katika makala haya tutazingatia picha ya sanaa ya Urusi. Thamani ya aina hii iko katika ukweli kwamba msanii anajaribu kuwasilisha kwa msaada wa nyenzo picha ya mtu halisi. Hiyo ni, kwa ustadi ufaao, tunaweza kufahamiana na enzi fulani kupitia picha.

Mbali na hilo, wachoraji hujaribu sio tu kuonyesha sifa za nje, bali pia kuwasilisha hali ya ndani ya mtu anayepiga picha.

Soma na utajifunza hatua muhimu katika ukuzaji wa picha ya Kirusi kutoka Enzi za Kati hadi sasa.

Aina ya taswira katika sanaa

Picha katika sanaa nzuri, kama tunavyoielewa leo, ilipamba moto hivi majuzi. Katikati tu ya karne ya kumi na saba, mwanahistoria katika mahakama ya mfalme wa Ufaransa Louis XIV, André Félibien, alipendekeza kuliita neno hili kuwa picha za watu pekee.

Hadi wakati huo, neno hili lilimaanisha picha zote, iwehuyo mnyama, mmea au madini. Katika Zama za Kati, kulikuwa na mtazamo tofauti kidogo kwa wanyama kuliko sasa. Wanaweza kuitishwa, kuteswa na kuhukumiwa kulingana na viwango vya kisheria.

Kumfuata Felibien, Arthur Schopenhauer alitoa wazo kwamba wanyama wana sifa za kawaida tu, hawana ubinafsi wa kibinadamu. Pia leo, aikoni hazizingatiwi kuwa wima, kwa sababu hazijapakwa rangi kutoka asili.

Kwa hivyo, picha katika sanaa na fasihi ilionekana zamani sana, lakini katika nyakati za zamani ilieleweka kama "kazi nzuri" yoyote.

Ukuaji wa aina hii unatokana na mambo mawili - uboreshaji wa mbinu ya uandishi (utunzi, anatomia, n.k.), pamoja na mabadiliko katika mtazamo wa nafasi ya mtu duniani. Kusitawi zaidi kwa picha za picha kunaangukia katika karne ya kumi na nane, wakati mawazo kuhusu ubinafsi na utambuzi wa bora katika ubinafsi yalitawala Ulaya Magharibi.

Kipindi cha mapema

Kwa kweli, picha katika sanaa ya Urusi ilianzia tu kwenye mpaka wa karne ya kumi na saba na kumi na nane. Kabla ya hapo, kulikuwa na picha katika mtindo wa enzi za kati, wakati ubinafsi ulipofifia chinichini.

Msingi wa kipindi cha awali cha uchoraji wa Kirusi ni aikoni. Kazi kama hizo zilikuwepo hadi karne ya kumi na saba.

Lakini mabadiliko yalianza mwishoni mwa Kievan Rus. Picha za kikundi sawa za familia ya Svyatoslav, binti za Yaroslav the Wise, zimenusurika hadi leo. Pia kuna mifano kadhaa ya michoro na utu fulani, kwa mfano, Yaroslav Vsevolodovich na hekalu mkononi mwake. Kwa hiyoalizawadiwa kwa kuchangia kazi ya ujenzi.

Majaribio ya kwanza ya kuachana na uandishi wa kisheria na kanisa kuelekea uchoraji wa kilimwengu yalitokea wakati wa utawala wa Ivan wa Kutisha. Tunaona picha zake katika baadhi ya vitabu. Hatua kama hiyo ilifanywa kwa shukrani kwa Kanisa Kuu la Stoglavy, ambalo liliamua na kuhalalisha uakisi wa wafalme, wakuu na watu kwenye icons.

Parsuna

Katika karne ya kumi na saba uchoraji unaendelea kuimarika. Tunaona kwamba picha katika sanaa ya Urusi inapata sifa zaidi na zaidi za mtu binafsi. Kuna aina kama "parsuna". Ni ufisadi wa neno "mtu."

Kazi sawia bado ziliundwa kwenye mbao za tempera, yaani, kwa mtindo wa wachoraji wa picha, lakini zilionyesha picha za watu maishani mwao. Mchoro wa zamani zaidi kama huo ulikuwa parsun na Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Ni kweli, iliundwa kama picha ya kaburi "mantle". Lakini mkuu aliyeonyeshwa juu yake alipakwa rangi "aliyefufuka", na kufufuliwa katika ulimwengu bora, kwa hivyo vipengele vyake ni tofauti na nyuso za kisheria kwenye aikoni.

Taratibu kunakuwa na kuondoka kutoka kwa mafundisho ya kanisa, teknolojia hukopwa kutoka Ulaya. Kwa hivyo, kutoka kwa eneo la Jumuiya ya Madola huja "picha ya Sarmatian", aina ya taswira ya watu waungwana.

Mbali na hilo, wachoraji kutoka nchi za Ulaya Magharibi huja Moscow kutoa mafunzo kwa wasanii wa ndani. Imeundwa "hati" (vitabu maalum, vilivyoonyesha picha za mfano za watawala wa Ulaya).

Petrine era

Halisi "picha" katika sanaaUrusi inaonekana tu wakati wa utawala wa Peter Mkuu. Ilikuwa ni kipindi hiki ambacho kiligeuka hatua ya mabadiliko katika maisha ya nchi. Sanaa huakisi mitindo mipya.

Picha zina kiasi na kina, wasanii hubobea katika mtazamo. Uelewa wa kucheza kwa mwanga na kivuli huzaliwa, majaribio na rangi kwenye turuba huanza. Pia kuna mgawanyo wa mwisho wa kanisa na sanaa ya kilimwengu.

Sasa uchoraji umegawanywa katika mikondo mitatu - archaizing, Kirusi na Kirusi shule.

Ya kwanza ni asili katika mageuzi kutoka "parsuna" hadi uchoraji wa easel. Ya pili inawakilishwa na kazi za mabwana wa kigeni nchini Urusi. Shule ya nyumbani ilionyeshwa katika kazi za Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev na Argunov.

Ni muhimu kukumbuka kuwa wasanii wa Urusi wa kipindi hiki walijua kwanza, kwa kusema, "walikutana" na Wazungu. Lakini baada ya miaka michache, kazi za kujitegemea kabisa zinaonekana, na maono yao wenyewe. Hiyo ni, maendeleo ya vituo vya upakaji rangi vya kiwango cha kimataifa huanza.

Mwisho wa karne ya 18

Taratibu, picha katika sanaa ya Kirusi inakuwa mali ya tabaka la kati la jamii. Ikiwa hadi katikati ya karne ya kumi na nane watu mashuhuri tu karibu na familia ya kifalme walionyeshwa, sasa picha hazionekani tu za wakuu na wamiliki wa ardhi, lakini hata za wakulima kadhaa. Haya ya mwisho, haswa, yalifanyika kwa sababu ya mawazo ya kielimu katika jamii.

Katika miaka ya hamsini na sitini ya karne ya kumi na nane, picha za Empress Elizabeth Petrovna ziliweka sauti maalum. Familia nyingi za kifahari ziliagiza turubai sawa na sampuli hii.

Muhimu pia, watafiti wanaona njia huru ya mabwana nyumbani. Walionyesha maono yao katika rangi na sifa ambazo ni sifa zaidi ya Baroque, ikilinganishwa na wasanii wa Uropa waliofanya kazi kwa mtindo wa Rococo.

Kazi za wachoraji wa Kirusi zimejaa picha za kupendeza, nyuso zilizojaa maisha, wanawake wekundu na wenye mashavu ya kupendeza.

Classicism na Silver Age

Kuna mafungo ya taratibu kuelekea urafiki. Mwishoni mwa karne ya kumi na nane, tayari ni vigumu kutofautisha kati ya picha za Magharibi mwa Ulaya na Kirusi. Aina katika sanaa ya kuona inaingia katika nyanja ya kimataifa. Ni sasa pekee hakuna aina za baroque angavu na maridadi.

Kuna mpito kupitia rococo hadi neoclassicism na mapenzi ya awali. Vidokezo vya hisia na nyepesi vinaonekana. Sifa kuu ya kipindi hiki ilikuwa historia. Hiyo ni, sauti iliwekwa na picha za sherehe za familia ya kifalme.

Enzi hii inaonekana katika kazi za Shchukin, Rokotov, Borovikovsky na Levitsky.

Kinachofuata ni kipindi cha mapenzi. Hapa wasanii maarufu zaidi ni Bryullov, Varnek, Tropinin na Kiprensky.

Baadaye unakuja uhalisia, ambao ni asili katika michoro ya Repin, Surikov na Serov.

Enzi ya Fedha ya uchoraji wa Urusi iliipa ulimwengu mastaa kama vile Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky na wengineo.

Picha ya Soviet

Picha katika sanaa ya kisasa imedhamiriwa sio na itikadi, kama ilivyokuwa nyakati za Soviet, lakini naupande wa kifedha wa suala hilo.

Lakini kati ya uchoraji wa Malevich na wakati wetu kuna enzi nzima ya Umoja wa Kisovieti.

Hapa mawazo ya wimbi la kwanza la avant-gardism yanatengenezwa, shule za Moscow na Leningrad, "Wajenzi wa Bratsk". Uhalisia wa Ujamaa ulikuwa kipengele cha kimsingi.

Kwa hivyo, leo tumefahamiana na historia ya picha katika sanaa ya Kirusi.