Sanaa ya kisasa ya karne ya 21: maelezo

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Sanaa ya kisasa inajulikana kama aina zote za harakati za kisanii zilizoibuka mwishoni mwa karne ya 20. Katika kipindi cha baada ya vita, ilikuwa ni aina ya njia ambayo kwa mara nyingine ilifunza watu kuwa na ndoto na kubuni uhalisia mpya wa maisha.

Kwa kuchoshwa na minyororo ya sheria kali za zamani, wasanii wachanga waliamua kuvunja kanuni za zamani za kisanii. Walitafuta kuunda mazoea mapya, ambayo hayakujulikana hapo awali. Wakipingana na usasa, waligeukia njia mpya za kufichua hadithi zao. Msanii na wazo nyuma ya uumbaji wake imekuwa muhimu zaidi kuliko matokeo ya shughuli za ubunifu. Tamaa ya kuondoka kwenye mfumo uliowekwa ilisababisha kuibuka kwa aina mpya.

Miongoni mwa wasanii, mizozo ilianza kuibuka kuhusu maana ya sanaa na njia za kuielezea. Sanaa ni nini? Je, sanaa ya kweli inaweza kupatikana kwa njia gani? Conceptualists na minimalists walipata jibu kwa wenyewe katika maneno: "Ikiwa sanaa inaweza kuwa kila kitu, basi inaweza kuwa chochote." Kwao, kuondoka kutoka kwa njia za kawaida za kuona kulisababisha vitendo mbalimbali, matukio na maonyesho. Ni nini upekee wa sanaa ya kisasa katika karne ya 21? Kuhusuhivi ndivyo tutakavyozungumzia katika makala.

Michoro ya 3D katika sanaa ya karne ya 21

Sanaa ya karne ya 21 ni maarufu kwa michoro yake isiyo ya kawaida katika michoro ya 3D. Pamoja na maendeleo ya teknolojia ya kompyuta, wasanii wanapata njia mpya za kuunda sanaa zao. Kiini cha graphics tatu-dimensional ni kuunda picha kwa kuigwa vitu katika nafasi tatu-dimensional. Ikiwa tutazingatia aina nyingi za sanaa ya kisasa katika karne ya 21, uundaji wa picha tatu-dimensional itakuwa ya jadi zaidi. Michoro ya 3D ina pande nyingi, kwa maana halisi ya neno. Inatumika wakati wa kuunda programu, michezo, picha na video kwenye kompyuta. Lakini pia inaweza kuonekana chini ya miguu yako - kwenye lami.

Michoro ya pande tatu ilihamishwa mitaani miongo kadhaa iliyopita na tangu wakati huo imesalia kuwa mojawapo ya aina muhimu zaidi za sanaa ya mitaani. Wasanii wengi huchora picha zenye sura tatu kwenye "picha" zao zinazoweza kushangazwa na uhalisia wao. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner na wasanii wengine wengi wa kisasa leo huunda sanaa ambayo inaweza kumshangaza mtu yeyote.

sanaa ya mtaani ya karne ya 21

Hapo awali, sanaa ilikuwa sehemu kubwa ya watu matajiri. Kwa karne nyingi ilikuwa imefichwa na kuta za taasisi maalum, ambapo upatikanaji wa uninitiated ulifungwa. Kwa wazi, nguvu zake kuu hazingeweza kudhoofika milele ndani ya majengo yaliyojaa. Wakati huo ndipo ilipotoka - kwenye mitaa ya kijivu yenye giza. Imechaguliwa kubadilisha yakohistoria milele. Ingawa haikuwa rahisi mwanzoni.

Si kila mtu alifurahiya kuzaliwa kwake. Wengi waliona kuwa ni matokeo ya uzoefu mbaya. Wengine hata walikataa kuzingatia uwepo wake. Wakati huo huo, ubongo uliendelea kukua na kukua.

Wasanii wa mitaani walikumbana na magumu njiani. Pamoja na aina zake zote, sanaa ya mitaani wakati fulani ilikuwa vigumu kutofautisha na uharibifu.

Yote yalianza miaka ya 70 ya karne iliyopita huko New York. Kwa wakati huu, sanaa ya mitaani ilikuwa changa. Na Julio 204 na Taki 183 waliunga mkono maisha yake. Waliacha maandishi katika maeneo tofauti katika eneo lao, baada ya kupanua eneo la usambazaji. Vijana wengine waliamua kushindana nao. Wakati huo ndipo ya kuvutia zaidi ilianza. Shauku na hamu ya kujionyesha ilisababisha vita vya ubunifu. Kila mtu alikuwa na shauku ya kujigundulia yeye na wengine njia asilia zaidi ya kujitambulisha.

Mnamo 1981, sanaa ya mtaani ilifanikiwa kuvuka bahari. Katika hili alisaidiwa na msanii wa mitaani kutoka Ufaransa BlekleRat. Anachukuliwa kuwa mmoja wa wasanii wa kwanza wa graffiti huko Paris. Pia anaitwa baba wa graffiti ya stencil. Kugusa saini yake ni michoro ya panya, ambayo inahusu jina la muumba wao. Mwandishi aligundua kuwa baada ya kupanga tena herufi katika neno panya (panya), sanaa (sanaa) hupatikana. Blek aliwahi kusema, "Panya ndiye mnyama pekee asiyelipishwa mjini Paris ambaye huenda kila mahali, kama vile sanaa ya mitaani."

Msanii maarufu wa mtaani ni Banksy, ambaye humwita BlekleRat mwalimu wake mkuu. Kazi ya madaBriton huyu mwenye talanta ana uwezo wa kunyamazisha kila mtu. Katika michoro yake, iliyoundwa kwa kutumia stencil, anashutumu jamii ya kisasa na maovu yake. Banksy ina sifa ya ucheshi wa jadi wa Uingereza, ambayo hukuruhusu kuacha hisia kubwa zaidi kwa watazamaji. Ukweli wa kuvutia ni kwamba hadi sasa utambulisho wa Banksy umegubikwa na siri. Bado hakuna aliyeweza kutegua kitendawili cha haiba ya msanii.

Wakati huohuo, sanaa ya mtaani inashika kasi kwa kasi. Mara baada ya kushushwa kwa mikondo ya kando, sanaa ya mitaani imepanda hadi hatua ya minada. Kazi za wasanii zinauzwa kwa pesa nyingi na wale ambao hapo awali walikataa kuzungumza juu yake. Ni nini, nguvu ya uhai ya sanaa au mitindo tawala?

Maumbo

Leo, kuna maonyesho kadhaa ya kuvutia ya sanaa ya kisasa. Muhtasari wa aina zisizo za kawaida za sanaa za kisasa utawasilishwa hapa chini.

Tayari

Neno readymade linatokana na Kiingereza, ambalo linamaanisha "tayari". Kwa kweli, lengo la mwelekeo huu sio kuunda kitu chochote cha nyenzo. Wazo kuu hapa ni kwamba kulingana na mazingira ya kitu, mtazamo wa mtu na kitu yenyewe hubadilika. Babu wa sasa ni Marcel Duchamp. Kazi yake maarufu zaidi ni "Chemchemi", ambayo ni mkojo wenye autograph na tarehe.

Anamorphoses

Anamorphoses inaitwa mbinu ya kuunda picha kwa njia ambayo inawezekana kuziona kikamilifu chini yapembe fulani. Mmoja wa wawakilishi mkali zaidi wa mwenendo huu ni Mfaransa Bernard Pras. Anaunda mitambo kwa kutumia chochote kinachokuja mkononi. Shukrani kwa ustadi wake, anafanikiwa kuunda kazi za kushangaza, ambazo, hata hivyo, zinaweza kuonekana tu kutoka kwa pembe fulani.

Vimiminika vya kibaolojia katika sanaa

Mojawapo ya mitindo yenye utata katika sanaa ya kisasa ya karne ya 21 ni kuchora, iliyoandikwa kwa vimiminiko vya binadamu. Mara nyingi wafuasi wa fomu hii ya kisasa ya sanaa hutumia damu na mkojo. Rangi ya uchoraji katika kesi hii mara nyingi huchukua sura ya huzuni, ya kutisha. Herman Nitsch, kwa mfano, anatumia damu ya wanyama na mkojo. Mwandishi anahusisha matumizi ya nyenzo hizo zisizotarajiwa na utoto mgumu uliokuja wakati wa Vita vya Pili vya Ulimwengu.

Uchoraji wa karne ya XX-XXI

Historia fupi ya uchoraji ina habari kwamba mwisho wa karne ya 20 ikawa mahali pa kuanzia kwa wasanii wengi wa ibada wa wakati wetu. Katika miaka ngumu ya baada ya vita, nyanja ya sanaa ilipata kuzaliwa tena. Wasanii walitafuta kugundua vipengele vipya vya uwezo wao.

Suprematism

Muundaji wa Suprematism anachukuliwa kuwa Kazimir Malevich. Akiwa mwananadharia mkuu, alitangaza Suprematism kama njia ya kutakasa sanaa kutoka kwa kila kitu kisichozidi. Kukataa njia za kawaida za kuwasilisha picha, wasanii walitaka kukomboa sanaa kutoka kwa wasio wa kisanii. Kazi muhimu zaidi katika aina hii ni "Black Square" maarufu ya Malevich.

Sanaa ya Pop

Sanaa ya Pop inatokea Marekani. Katika miaka ya baada ya vita, jamii imepata mabadiliko ya kimataifa. Watu sasa wanaweza kumudu zaidi. Matumizi imekuwa sehemu muhimu ya maisha. Watu walianza kujengwa kwenye ibada, na bidhaa za watumiaji kuwa alama. Jasper Johns, Andy Warhol na wafuasi wengine wa sasa walitaka kutumia alama hizi katika picha zao za uchoraji.

Futurism

Futurism iligunduliwa mwaka wa 1910. Wazo kuu la mwelekeo huu lilikuwa hamu ya mpya, uharibifu wa mfumo wa zamani. Wasanii walionyesha hamu hii kwa msaada wa mbinu maalum. Viharusi vikali, kuingia, viunganisho na makutano ni ishara za futurism. Wawakilishi maarufu wa futurism ni Marinetti, Severini, Carra.

Sanaa ya kisasa katika karne ya XXI Urusi

Sanaa ya kisasa nchini Urusi (karne ya 21) ilitiririka vizuri kutoka kwa sanaa ya chinichini, "isiyo rasmi" ya USSR. Wasanii wachanga wa miaka ya 90 walikuwa wakitafuta njia mpya za kutambua matamanio yao ya kisanii katika nchi mpya. Kwa wakati huu, vitendo vya Moscow vilizaliwa. Wafuasi wake walipinga yaliyopita na itikadi yake. Uharibifu wa mipaka (kwa maana halisi na ya mfano ya neno) ilifanya iwezekanavyo kuonyesha mtazamo wa kizazi kipya kwa hali ya nchi. Sanaa ya kisasa ya karne ya 21 imekuwa ya kuelezea, ya kutisha, ya kutisha. Ile ambayo jamii ilifunga kwa muda mrefu. Vitendo vya Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Dhidi ya Kila mtu", "Barricade kwenye Bolshaya Nikitskaya"), harakati ya "ETI" ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Piglet inasambaza zawadi", "Mbwa wazimu auMwiko wa mwisho uliolindwa na Cerberus mpweke"), Avdey Ter-Oganyan ("Sanaa ya Pop") alibadilisha kabisa historia ya sanaa ya kisasa.

Kizazi Kipya

Slava ATGM ni msanii wa kisasa kutoka Yekaterinburg. Baadhi ya kazi zake zinaweza kukumbusha kazi ya Banksy. Walakini, kazi za Slava hubeba maoni na hisia zinazojulikana tu kwa raia wa Urusi. Moja ya kazi zake mashuhuri ni kampeni ya "Ardhi ya Fursa". Msanii huyo aliunda maandishi yaliyotengenezwa kwa magongo kwenye jengo la hospitali iliyoachwa huko Yekaterinburg. Slava alinunua magongo kutoka kwa wenyeji wa jiji, ambao mara moja walitumia. Msanii huyo alitangaza kitendo hicho kwenye ukurasa wake kwenye mtandao wa kijamii na kuongeza kuwataka wananchi wenzake.

Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa

Labda, zamani sanaa ya kisasa ya sanaa ya karne ya 21 ilionekana kuwa mazingira ya kando, lakini leo watu wengi zaidi wanajitahidi kujiunga na uwanja mpya wa sanaa. Makumbusho zaidi na zaidi yanafungua milango yao kwa njia mpya za kujieleza. New York inashikilia rekodi ya sanaa ya kisasa. Pia ina makumbusho mawili ambayo ni miongoni mwa makumbusho bora zaidi duniani.

Kwanza - MoMA, ambayo ni hifadhi ya picha za Matisse, Dali, Warhol. Ya pili ni Makumbusho ya Solomon Guggenheim. Usanifu usio wa kawaida wa jengo ni karibu na ubunifu wa Picasso, Marc Chagall, Kandinsky na wengine wengi.

Ulaya pia ni maarufu kwa makumbusho yake maridadi ya sanaa ya kisasa ya karne ya 21. Jumba la kumbukumbu la KIASMA huko Helsinki hukuruhusu kugusa vitu vya maonyesho. Kituo cha Georges Pompidou katika mji mkuu wa Ufaransa kinavutia na usanifu wake usio wa kawaida na kazi za wasanii wa kisasa. Stedelijkmuseum huko Amsterdam ina mkusanyiko mkubwa zaidi wa picha za kuchora na Malevich. Tate Modern katika mji mkuu wa Uingereza ina idadi kubwa ya vitu vya kisasa vya sanaa. Jumba la Makumbusho la Vienna la Sanaa ya Kisasa lina kazi za Andy Warhol na wasanii wengine mahiri wa kisasa.

Sanaa ya kisasa ya karne ya 21 (uchoraji) - ya ajabu, isiyoeleweka, ya kuroga, ilibadilisha milele vekta ya maendeleo sio tu ya nyanja tofauti, lakini ya maisha yote ya wanadamu. Inaonyesha na kuunda kisasa kwa wakati mmoja. Kubadilika kila wakati, sanaa ya kisasa inaruhusu mtu ambaye ana haraka ya kuacha kwa muda. Tulia ili kukumbuka hisia za ndani kabisa. Acha ili kuongeza kasi tena na kukimbilia kwenye kimbunga cha matukio na matukio.