Aina za muziki wa kitambo: historia na usasa

Orodha ya maudhui:

Aina za muziki wa kitambo: historia na usasa
Aina za muziki wa kitambo: historia na usasa

Video: Aina za muziki wa kitambo: historia na usasa

Video: Aina za muziki wa kitambo: historia na usasa
Video: Они близнецы и делают все, чтобы быть похожими во всех деталях. 2024, Juni
Anonim

"Muziki wa kitambo" na "classics za muziki" ni miundo miwili inayolingana kabisa, isiyo na mfumo wa istilahi, inayoakisi safu kubwa ya utamaduni wa muziki, umuhimu wake wa kihistoria na matarajio ya maendeleo zaidi. Mara nyingi neno "muziki wa kitambo" hubadilishwa na maneno "muziki wa kitaaluma".

aina za muziki wa classical
aina za muziki wa classical

Historia ya Mwonekano

Bila kujali istilahi, muziki wa classical una asili iliyobainishwa vyema inayohusishwa na kipindi cha marehemu cha kuelimika cha enzi ya ukale. Ushairi wa wakati huo na dramaturgy zilitokana na kazi za waandishi wa zamani, na mbinu hii pia iliathiri utamaduni wa muziki. Utatu - wakati, hatua na mahali - ulizingatiwa katika aina ya opera na mwelekeo mwingine wa muziki unaohusishwa na vyanzo vya fasihi. Oratorios, cantatas zilikuwa na muhuri wa classicism, aina ya kiwango cha karne ya 17-19. Maonyesho ya opera yalitawaliwa na libretto,imeandikwa kwa kuzingatia kipindi cha zamani.

Kuwa

Kivitendo aina zote za muziki wa kitamaduni zinahusishwa kwa njia fulani na enzi ya ukale. Mtunzi Gluck alikuwa mmoja wa wafuasi mashuhuri wa tamaduni ya zamani katika muziki, aliweza kutazama kanuni zote za wakati huo katika kazi zake. Enzi ya zamani ilitofautishwa na mantiki wazi ya usawa, wazo wazi, maelewano na, muhimu zaidi, utimilifu wa kazi ya muziki ya kitamaduni. Wakati huo huo, kulikuwa na mipaka ya aina, wakati polyphony ilikataliwa kwa upole lakini kwa kuendelea, na ufafanuzi wa karibu uliothibitishwa kihisabati wa aina hiyo ulichukua nafasi yake. Baada ya muda, aina za muziki wa classical zimekuwa za kitaaluma.

orodha ya aina za muziki wa kitambo
orodha ya aina za muziki wa kitambo

Katika opera, sehemu za pekee zilianza kushinda sauti zinazoandamana, ilhali hapo awali wale wote walioshiriki katika onyesho hilo walikuwa sawa. Kanuni ya utawala iliboresha sauti, libretto ilichukua fomu tofauti kabisa, na utendaji ukawa wa maonyesho na uendeshaji. Ensembles za ala pia zilibadilika, ala za solo zilisonga mbele, zinazoandamana nazo zimewekwa nyuma.

Aina za muziki, maelekezo na mitindo

Wakati wa kipindi cha utunzi wa marehemu, "miundo" mipya ya muziki iliundwa. Aina za muziki wa kitamaduni zilienea sana mwishoni mwa karne ya 18. Vikundi vya okestra, ensemble, sauti za pekee na haswa vikundi vya symphonic vilifuata kanuni mpya katika muziki, huku uboreshaji ukiwa mdogo.

NiniJe! ni aina gani za muziki wa kitambo? Orodha yao ni kama ifuatavyo:

  • tofauti;
  • symphonies;
  • opera;
  • tamasha za ala;
  • cantatas;
  • oratori;
  • utangulizi na fugues;
  • sonatas;
  • vyumba;
  • toccata;
  • Ndoto;
  • muziki wa kiungo;
  • mchana;
  • symphonies za sauti;
  • muziki wa upepo;
  • mapinduzi;
  • wingi wa muziki;
  • zaburi;
  • kilimo;
  • masomo;
  • kwaya kama aina ya muziki.
orodha ya aina za muziki
orodha ya aina za muziki

Maendeleo

Kufikia katikati ya karne ya 18, okestra zilikusanywa bila mpangilio, na utunzi wao uliamua kazi ya mtunzi. Mwandishi wa muziki alipaswa kujenga kazi yake kwa vyombo maalum, mara nyingi walikuwa kamba na idadi ndogo ya vyombo vya upepo. Baadaye, orchestra zilionekana kwa msingi wa kudumu, umoja kabisa, na kuchangia maendeleo ya aina ya symphony na muziki wa ala. Okestra hizi tayari zilikuwa na jina, ziliboreshwa kila mara na kutembezwa ndani ya maeneo ya karibu.

Mwanzoni mwa karne ya 19, maelekezo kadhaa mapya yaliongezwa kwenye orodha ya aina za muziki. Hizi zilikuwa matamasha ya clarinet na orchestra, chombo na orchestra, na michanganyiko mingine. Kinachojulikana kama symphonietta, kipande kifupi cha muziki na ushiriki wa orchestra nzima, pia ilionekana. Kisha ikawa mahitaji ya mtindo.

Watunzi wa enzi ya udhabiti, Johann Sebastian Bach na wanawe, Christoph Gluck, wawakilishi wa opera ya Italia na Mannheim waliunda Vienneseshule ya classical, ambayo pia ilijumuisha Haydn, Mozart na Beethoven. Aina za classical za symphony, sonata, na vipande vya ala zilionekana katika kazi za mabwana hawa. Baadaye, nyimbo za chumbani, utatu wa piano, quartti mbalimbali za nyuzi na quintets ziliibuka.

Muziki wa kitambo wa Viennese wa mwisho wa enzi ya Classical ulisogezwa vyema hadi katika kipindi kijacho, wakati wa Utamaduni. Watunzi wengi walianza kutunga kwa njia huru zaidi, kazi zao sasa na kisha zilienda zaidi ya kanuni za kitaaluma za zamani. Hatua kwa hatua, matarajio ya ubunifu ya mabwana yalitambuliwa kama "mfano".

mwelekeo na mitindo ya aina za muziki
mwelekeo na mitindo ya aina za muziki

Jaribio la wakati

Aina za muziki wa kitambo ziliendelea kukua, na mwishowe, ili kuzibainisha, vigezo vya tathmini vilionekana, kulingana na ambayo kiwango cha usanii wa kazi kilitolewa, thamani yake katika siku zijazo. Muziki ambao umestahimili majaribio ya wakati umejumuishwa katika safu ya tamasha ya takriban okestra zote. Ndivyo ilivyokuwa kwa kazi za Dmitry Shostakovich.

Katika karne ya 19 kulikuwa na jaribio la kuainisha aina fulani za muziki unaojulikana kama muziki wa kitambo. Ilikuwa ni kuhusu operetta, ambayo iliharakisha kuitwa "semi-classics". Hata hivyo, aina hii ilijitegemea hivi karibuni, na uigaji wa bandia haukuhitajika.

Ilipendekeza: