Shule ya uchoraji ya Venetian: vipengele na wawakilishi wakuu

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Kiu ya mara kwa mara ya sherehe, bandari inayostawi ya biashara na ushawishi wa maadili ya uzuri na ukuu wa Renaissance ya juu - yote haya yalichangia kuibuka kwa wasanii huko Venice wa karne ya 15 na 16 ili kuleta mambo ya anasa katika ulimwengu wa sanaa. Shule ya Venetian, ambayo iliibuka wakati huu wa kustawi kwa kitamaduni, ilipumua maisha mapya katika ulimwengu wa uchoraji na usanifu, ikichanganya msukumo wa watangulizi wenye mwelekeo wa kitamaduni na hamu mpya ya rangi tajiri, na ibada maalum ya Venetian ya kupamba. Kazi nyingi za wasanii wa wakati huu, bila kujali somo au yaliyomo, zilijaa wazo kwamba maisha yanapaswa kuonekana kupitia kiini cha raha na starehe.

Maelezo mafupi

Shule ya Venetian inarejelea vuguvugu maalum, la kipekee katika sanaa ambalo liliendelezwa katika Renaissance Venice kutoka mwishoni mwa miaka ya 1400, na ambayo iliongozwa na ndugu Giovanni na Mataifa. Bellini ilikua hadi 1580. Pia inaitwa Mwamko wa Kiveneti, na mtindo wake unashiriki maadili ya kibinadamu, matumizi ya mtazamo wa mstari, na taswira ya asili ya sanaa ya Mwamko huko Florence na Roma. Muda wa pili unaohusishwa na hii ni shule ya uchoraji ya Venetian. Ilionekana wakati wa Renaissance ya mapema na ilikuwepo hadi karne ya 18. Wawakilishi wake ni wasanii kama vile Tiepolo, inayohusishwa na mwelekeo mbili katika sanaa - Rococo na Baroque, Antonio Canaletto, anayejulikana kwa mandhari yake ya jiji la Venetian, Francesco Guardi na wengine.

Mawazo muhimu

Msisitizo wa ubunifu na sifa za kipekee za shule ya uchoraji ya Venetian, inayohusishwa na matumizi ya rangi kuunda fomu, ilifanya iwe tofauti na Ufufuo wa Florentine, ambapo walipaka fomu zilizojaa rangi. Hii ilisababisha mabadiliko ya kimapinduzi, utajiri wa rangi usio na kifani na usemi maalum wa kisaikolojia katika kazi.

Wasanii huko Venice walipakwa rangi nyingi kwa mafuta, kwanza kwenye paneli za mbao, na kisha wakaanza kutumia turubai, ambayo ilifaa zaidi hali ya hewa ya jiji yenye unyevunyevu na kusisitiza mchezo wa mwanga wa asili na angahewa, pamoja na uigizaji, wakati mwingine wa maonyesho, harakati za watu.

Kwa wakati huu kulikuwa na ufufuaji wa picha. Wasanii hawakuzingatia jukumu bora la mwanadamu, lakini juu ya ugumu wake wa kisaikolojia. Katika kipindi hiki, picha za picha zilianza kuonyesha sura nyingi, na sio kichwa na picha tu.

Hapo ndipo aina mpya zilipotokea, ikijumuisha picha kuu za watu wa kizushi na uchi wa kike, ilhali hazikufanya kama kiakisi cha motifu za kidini au za kihistoria. Hisia zilianza kuonekana katika aina hizi mpya za mada, bila kuathiriwa na mashambulizi ya kimaadili.

Mtindo mpya wa usanifu uliochanganya ushawishi wa kitamaduni pamoja na picha za kuchonga za bas-relief na mapambo mahususi ya Kiveneti ulipata umaarufu sana hivi kwamba tasnia nzima ya usanifu wa makazi ya kibinafsi ilichipuka huko Venice.

Utamaduni wa Venice

Licha ya ukweli kwamba shule ya Venice ilifahamu ubunifu wa mabwana wa Renaissance kama vile Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello na Michelangelo, mtindo wake uliakisi utamaduni na jamii maalum ya jiji la Venice.

Kwa sababu ya ustawi wake, Venice ilijulikana kote Italia kama "mji tulivu". Kwa sababu ya nafasi yake ya kijiografia kwenye Bahari ya Adriatic, imekuwa kituo muhimu cha biashara kinachounganisha Magharibi na Mashariki. Kwa sababu hiyo, jiji-jimbo lilikuwa la kidini na la watu wa mataifa yote, likisisitiza wazo la furaha na utajiri wa maisha badala ya kuongozwa na mafundisho ya kidini. Wakazi walijivunia uhuru wao na utulivu wa serikali yao. Doge wa kwanza kutawala Venice alichaguliwa mnamo 697, na watawala waliofuata pia walichaguliwa na Baraza Kuu la Venice, bunge linaloundwa na watu wa kifahari na wafanyabiashara matajiri. Utukufu, miwani ya burudani na sherehe za kifahari, wakati sherehe zilifanyika, zilizodumu kwa wiki kadhaa,umefafanua utamaduni wa Venetian.

Tofauti na Florence na Roma, ambazo ziliathiriwa na Kanisa Katoliki, Venice ilihusishwa kimsingi na Milki ya Byzantine iliyokuwa katikati ya Constantinople ambayo ilitawala Venice katika karne ya 6 na 7. Kama matokeo, sanaa ya Venetian iliathiriwa na sanaa ya Byzantium, ambayo ilikuwa na sifa ya matumizi ya rangi angavu na dhahabu katika maandishi ya kanisa, na usanifu wa Venetian ulitofautishwa na utumiaji wa nyumba, matao na tabia ya mawe ya rangi nyingi ya Byzantium. ambayo, kwa upande wake, ilihusishwa na ushawishi wa usanifu wa Kiislamu. Asia ya Kati.

Kufikia katikati ya miaka ya 1400, jiji lilikuwa likiongezeka uzito na ushawishi nchini Italia, na wasanii wa Renaissance kama vile Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno na Antonello da Messina walitembelea au kuishi hapa kwa muda mrefu. Mtindo wa shule ya Venice ulisanikisha rangi ya Byzantine na mwanga wa dhahabu kwa ubunifu wa wasanii hawa wa Renaissance.

Andrea Mantegna

Msanii Andrea Mantegna alianzisha mtazamo wa mstari, uwakilishi wa kitamathali wa asili na uwiano wa kitamaduni ambao ulikuwa ukifafanua sanaa ya Renaissance kwa ujumla na haswa kwa wasanii wa Venice. Ushawishi wa Mantegna unaweza kuonekana katika Maumivu katika Bustani na Giovanni Bellini (c. 1459-1465), ambayo ni mwangwi wa Uchungu wa Mantegna katika Bustani (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

Anachukuliwa kuwa msanii wa kwanza wa Italia kuchezaambayo taswira yake ya mtu binafsi ikawa aina ya sanaa kwa njia yake yenyewe.

Antonello da Messina alifanya kazi Venice kuanzia 1475 hadi 1476 na alikuwa na ushawishi mkubwa kwenye picha za Giovanni Bellini, uchoraji wake wa mafuta. Ilikuwa de Messina ambaye alizingatia picha. Antonello alikutana na sanaa ya Renaissance ya Kaskazini mwa Ulaya alipokuwa mwanafunzi huko Naples. Kama matokeo, kazi yake ilikuwa mchanganyiko wa Renaissance ya Italia na kanuni za sanaa ya kaskazini mwa Uropa, iliyoathiri ukuzaji wa mtindo tofauti wa shule ya Venetian.

Giovanni Bellini, "baba wa uchoraji wa Venetian"

Tayari katika kazi zake za awali, msanii alitumia mwanga mwingi na angavu si tu wakati wa kuonyesha takwimu, bali pia katika mandhari.

Yeye na kaka yake mkubwa Gentile walikuwa maarufu kwa warsha ya familia ya Bellini, ambayo ilikuwa maarufu na maarufu zaidi huko Venice. Katika hatua ya awali ya kazi ya ndugu wa Bellini, mada za kidini ndizo kuu, kwa mfano, "Mchakato wa Msalaba wa Kweli" (1479), iliyoandikwa na Mataifa, na kazi za Giovanni zinazoonyesha mafuriko na Safina ya Nuhu (karibu 1470). Kazi za Giovanni Bellini na picha za Madonna na mtoto zilikuwa maarufu sana. Picha hii ilikuwa karibu sana naye, na kazi zenyewe zilijaa rangi na mwanga, zikiwasilisha uzuri wote wa ulimwengu. Wakati huo huo, msisitizo wa Giovanni juu ya taswira ya mwanga wa asili na mchanganyiko wa kanuni za Renaissance na mtindo maalum wa utoaji wa rangi wa Venetian ulimfanya kuwa mmoja wa wawakilishi wakuu wa shule ya Venetian.

Dhana na mitindo ya upigaji picha

Giovanni Bellini alikuwa mchoraji picha bora wa kwanza kati ya wachoraji wa Venetian, kwani picha yake ya Doge Leonardo Loredan (1501) iliwasilisha picha ya kushangaza ambayo, kwa kuwa ya asili na kuwasilisha mchezo wa mwanga na rangi, ilimfaa mtu aliyeonyeshwa juu yake., na pamoja na hili alisisitiza jukumu lake la kijamii kama mkuu wa Venice. Kazi hiyo maarufu ilichochea mahitaji ya picha kutoka kwa watu wa juu na wafanyabiashara matajiri, ambao waliridhika kabisa na mbinu ya asili, ambayo wakati huo huo iliwasilisha umuhimu wao wa kijamii.

Giorgione na Titian walianzisha aina mpya ya picha. Picha ya Mwanamke Kijana na Giorgione (1506) ilianzisha aina mpya ya picha ya kuchukiza, ambayo baadaye ilienea. Katika picha zake za kuchora, Titian alipanua mtazamo wa somo ili kujumuisha zaidi ya takwimu. Hii inaonekana wazi katika "Picha ya Papa Paulo III" (1553). Hapa msanii alisisitiza sio jukumu bora la kasisi, lakini sehemu ya kisaikolojia ya picha hiyo.

Mwakilishi mashuhuri wa shule ya uchoraji ya Venice, Paolo Veronese, pia alichora picha za aina hii, kama inavyoweza kuonekana katika mfano wa "Picha ya Muungwana" (c. 1576-1578), ambayo inaonyesha. mtu wa juu aliyevaa nguo nyeusi, amesimama kwenye gable na nguzo.

Jacopo Tintoretto pia alijulikana kwa picha zake za kuvutia.

Onyesha hadithi katika picha

Bellini ilitumika mara ya kwanzasomo la mythological katika Sikukuu yake ya Miungu (1504). Titian aliendeleza zaidi aina hiyo katika taswira za Bacchanalia, kama vile Bacchus yake na Ariadne (1522-1523). Picha hizi zilichorwa kwa nyumba ya sanaa ya kibinafsi ya Duke wa Ferrera. Bacchus ya Titian na Ariadne (1522-1523) inaonyesha Bacchus, mungu wa divai, pamoja na wafuasi wake wakati ambapo Ariadne amegundua kwamba mpenzi wake amemwacha.

Wateja wa Venetian walilipa kipaumbele maalum kwa sanaa iliyoegemezwa na ngano za Kigiriki za kitambo, kwa kuwa taswira kama hizo, sio tu ujumbe wa kidini au wa maadili, zinaweza kutumiwa kuonyesha hisia na tamaa. Kazi ya Titian ilijumuisha taswira nyingi za kihekaya, na alitayarisha michoro sita kubwa za Mfalme Philip wa Pili wa Uhispania, kutia ndani Danaë yake (1549-1550), mwanamke aliyetongozwa na Zeus ambaye alionekana kama mwanga wa jua, na Venus na Adonis (karibu 1552). -1554), mchoro unaoonyesha mungu wa kike na mpenzi wake anayekufa.

Miktadha ya kizushi pia ilichangia kuibuka kwa aina ya uchi ya kike, haswa Venus ya Kulala ya Giorgione (1508) ilikuwa picha ya kwanza kama hii. Titian aliendeleza mada hiyo kwa kusisitiza hisia zinazopatikana katika macho ya mwanamume, kama vile Zuhura wa Urbino (1534). Kwa kuzingatia majina, kazi hizi zote mbili zina muktadha wa hadithi, ingawa uwakilishi wao wa picha wa picha hauna marejeleo yoyote ya picha ya mungu huyo wa kike. Kazi nyingine kama hizo za Titian ni pamoja na Venus na Cupid (c. 1550).

Mwelekeo wa kuonyesha matukio ya kizushi, kwa hivyomaarufu miongoni mwa Waveneti, pia iliathiri mtindo wa kuwasilisha matukio kwa wasanii wa kisasa, kama vile miwani ya kustaajabisha, kama inavyoonekana katika kitabu cha Paolo Veronese The Feast in the House of Levi (1573), kilichochorwa kwa mizani kubwa, yenye ukubwa wa 555 × 1280 cm.

Ushawishi wa Sanaa ya Venetian

Kupungua kwa shule ya uchoraji ya Kiveneti ya karne ya 16 kulianza karibu 1580, kwa sehemu kutokana na athari za tauni kwa jiji hilo, kwani lilipoteza theluthi moja ya wakazi wake kufikia 1581, na kwa sehemu kutokana na kifo cha mabwana wa mwisho wa Veronese na Tintoretto. Kazi za baadaye za wachoraji wa Renaissance wa Venetian, zikisisitiza harakati za kujieleza badala ya uwiano wa kitamaduni na uasilia wa kitamathali, zilikuwa na ushawishi fulani juu ya maendeleo ya Wanautamaduni, ambao baadaye walitawala Italia na kuenea kote Ulaya.

Walakini, msisitizo wa shule ya Venice juu ya rangi, mwanga na starehe ya maisha ya kimwili, kama inavyoonekana katika kazi ya Titian, pia uliunda tofauti na mbinu ya Mannerist na kazi za baroque za Caravaggio na Annibale Carracci.. Shule hii ilikuwa na matokeo makubwa zaidi nje ya Venice, kwani wafalme na wakuu kutoka kote Ulaya walikusanya kazi kwa bidii. Wasanii wa Antwerp, Madrid, Amsterdam, Paris na London, kutia ndani Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin na Velázquez, waliathiriwa sana na sanaa ya shule ya uchoraji ya Renaissance ya Venetian. Hadithi inasema kwamba Rembrandt, wakati bado ni msanii mchanga, alikuwa akitembeleaItalia ilisema ilikuwa rahisi kuona sanaa ya Italia Renaissance huko Amsterdam kuliko kusafiri kutoka jiji hadi jiji nchini Italia yenyewe.

Usanifu ulichangiwa pakubwa na Palladio, hasa nchini Uingereza, ambapo Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle na William Kent walikubali mtindo wake. Inigo Jones, anayeitwa "baba wa usanifu wa Uingereza", alijenga Nyumba ya Malkia (1613-1635), jengo la kwanza la classical nchini Uingereza kulingana na miundo ya Palladio. Katika karne ya 18, miundo ya Palladio ilionekana katika usanifu wa Marekani. Nyumba ya Thomas Jefferson huko Monticello na jengo la Capitol iliathiriwa kwa kiasi kikubwa na Palladio, na Palladio alipewa jina la "Baba wa Usanifu wa Marekani" katika Agizo la Mtendaji wa Bunge la Marekani la 2010.

Zaidi ya Renaissance

Kazi za wasanii wa Shule ya Uchoraji ya Venetian ziliendelea kuwa maalum. Kama matokeo, neno hilo liliendelea kutumika hadi karne ya 18. Wawakilishi wa shule ya uchoraji ya Venetian, kama vile Giovanni Battista Tiepolo, walipanua mtindo wao tofauti katika mitindo ya Rococo na Baroque. Wasanii wengine wa karne ya 18 pia wanajulikana, kama vile Antonio Canaletto, ambaye alichora mandhari ya jiji la Venetian, na Francesco Guardi. Kazi yake baadaye iliathiri sana Wafaransa Impressionists.

Vittore Carpaccio (aliyezaliwa 1460, Venice - alikufa 1525/26, Venice) ni mmoja wa wawakilishi wakubwa wa wasanii wa Venice. Anaweza kuwa mwanafunzi wa Lazzaro Bastiani, lakini ushawishi mkubwa juu yake mapemaubunifu ulitolewa na wanafunzi wa Mataifa Bellini na Antonello da Messina. Mtindo wa kazi yake unaonyesha kwamba anaweza pia kuwa huko Roma kama kijana. Karibu hakuna kinachojulikana kuhusu kazi za mapema za Vittore Carpaccio kwa sababu hakuzitia saini, na kuna ushahidi mdogo kwamba aliziandika. Karibu 1490, alianza kuunda mzunguko wa matukio kutoka kwa hadithi ya Saint Ursula kwa Scuola di Santa Orsola, ambayo sasa iko kwenye matunzio ya Chuo cha Venice. Katika kipindi hiki, alikua msanii mkomavu. Sura ya ndoto ya aina ya St. Ursula ilithaminiwa hasa kwa utajiri wake wa maelezo ya asili.

Picha za mandhari za michoro ya Carpaccio, maandamano na mikusanyiko mingine ya hadhara zina maelezo ya kweli, rangi za jua na masimulizi ya kuvutia. Ujumuishaji wake wa takwimu halisi katika nafasi iliyopangwa na thabiti ya mtazamo ulimfanya kuwa mtangulizi wa wachoraji wa mandhari ya jiji la Venetian.

Francesco Guardi (1712-1793, alizaliwa na kufariki huko Venice), mmoja wa wachoraji mahiri wa mandhari wa enzi ya Rococo.

Msanii mwenyewe, pamoja na kaka yake Nicolò (1715-86), walisoma chini ya Giovanni Antonio Guardi. Dada yao Cecilia aliolewa na Giovanni Battista Tiepolo. Kwa muda mrefu akina ndugu walifanya kazi pamoja. Francesco ni mmoja wa wawakilishi mashuhuri wa mwelekeo mzuri kama vile veduta, sifa ya tabia ambayo ilikuwa taswira ya kina ya mazingira ya mijini. Alipaka michoro hii hadi yapata katikati ya miaka ya 1750.

Mnamo 1782, alionyesha sherehe rasmi katikaheshima ya ziara ya Grand Duke Paul huko Venice. Baadaye mwaka huo huo, aliagizwa na Jamhuri kufanya picha sawa za ziara ya Pius VI. Alifurahia msaada mkubwa kutoka kwa Waingereza na wageni wengine na alichaguliwa kwa Chuo cha Venice mnamo 1784. Alikuwa msanii mahiri sana, ambaye picha zake za kupendeza na za kimapenzi zinatofautiana sana na maonyesho ya uwazi ya usanifu wa Canaletto, mkuu wa shule ya veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) alikuwa mchoraji mkuu wa Kiveneti wa mwanzoni mwa karne ya 18. Alizaliwa huko Venice na alisoma na mjomba wake Francesco. Akiwa kijana alichora michoro kama vile "Haki na Ulimwengu wa Haki" huko Palazzo Pesaro, Venice.

Francesco Fontebasso (Venice, 1707-1769) ni mmoja wa wawakilishi wakuu wa karne ya kumi na nane, jambo ambalo si la kawaida kwa uchoraji wa Kiveneti. Msanii anayefanya kazi sana na mzuri, mpambaji mwenye uzoefu, akionyesha karibu kila kitu kwenye turubai zake, kutoka kwa matukio ya maisha ya kila siku na picha za kihistoria hadi picha, pia alionyesha ujuzi mzuri na ujuzi wa aina mbalimbali za mbinu za picha. Alianza kufanya kazi kwenye mada za kidini kwa Maninov, kwanza katika kanisa la Villa Passariano (1732) na kisha huko Venice katika kanisa la Jesuit, ambapo alitengeneza picha mbili za fresco kwenye dari na Eliya alitekwa angani na malaika walionekana mbele ya Abrahamu.