2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50
Sanaa ya Kijapani kwa muda mrefu imekuwa ikizingatiwa kuwa mojawapo ya sanaa bainifu na asilia zaidi duniani. Jambo hili linaweza kuelezewa kwa urahisi na ukweli kwamba nchi ilikuwa nje ya dunia kwa muda mrefu na ilifungwa. Mmoja wa wasanii wa kwanza ambaye aliandika jina lake katika historia ya sanaa ni Hokusai Katsushika. Michoro yake ni mojawapo ya makaburi makubwa zaidi ya kitamaduni ambayo yameacha alama kwenye historia.
Miaka ya awali ya Hokusai Katsushiko
Mmoja wa wasanii maarufu wa ukiyo-e alizaliwa Oktoba 21, 1760 huko Edo. Msanii mkubwa zaidi alifanya kazi chini ya majina bandia mengi, lakini hadithi inakumbukwa kwa jina lake la asili. Katsushika Hokusai aliishi Tokyo ya kisasa na alisoma katika vitongoji masikini. Huko alipokea taaluma yake kama msanii, ambayo ilirekodi jina la wilaya yake katika historia milele. Jina lake halisi lilikuwa Tokitaro Hokusai, ambalo lilijulikana tu mwanzoni mwa karne ya 20.
Kulingana na vyanzo vya kihistoria, tunaweza kusema kwamba babake alikuwa Nakajima Ise, mtengenezaji wa vioo ambaye alifanya kazi.juu ya shogun mwenyewe. Mama yake alikuwa suria, hakuwa ameolewa na baba yake. Aliigiza wasanii na kufanya kazi za nyumbani. Kulingana na vyanzo vingine, baba yake halisi alikuwa Muneshige Kawamura, ambaye alimpa mtoto wake kusoma na bwana akiwa na umri wa miaka minne. Inajulikana pia kuwa Katsushika Hokusai hakuwa mtoto pekee katika familia. Yamkini hakuwa mtoto mkubwa na alikuwa na kaka wanne hivi.
Kuwaacha wazazi, kusoma Ekomote
Mnamo 1770, akiwa na umri wa miaka kumi, alitumwa kufanya kazi katika duka la vitabu. Huko akawa mchuuzi wa vitabu katika eneo la Yekomote. Ilikuwa hapa kwamba msanii mchanga alipokea jina lake la utani la kwanza - Tetsuzo, ambalo katika siku zijazo litakuwa jina lake la kwanza. Akifanya kazi katika duka la vitabu, mvulana huyo alianza kujifunza kusoma na kuandika, kutia ndani Kichina. Miongoni mwa masomo yaliyosomwa ni ustadi wa kuchora nakshi. Wasifu wa Katsushika Hokusai kama msanii ulianza akiwa na umri wa miaka sita. Ilikuwa kipindi hiki ambacho kiliendana na maendeleo ya haraka ya sanaa nzuri nchini Japani. Kwa wakati huu, uendelezaji wa kazi wa sanaa ya maonyesho, muziki na kuona ulianza. Uchongaji na shughuli zingine za kisanii zilianza kupokea umakini wa kipekee.
Majaribio ya kalamu ya kwanza
Utoto mkali na wa kupendeza wa msanii mchanga ulianza kwa kutafakari kwa uchoraji wa mabwana maarufu - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Kazi za waundaji hawa zilihamasisha uchoraji wa Katsushika Hokusai, ambao ulizua aina mpya ya muziki - ukiyo-e (picha za ulimwengu unaobadilika).
Tangu mwanzo wa masomo yake, mtunzi wa michoro bora alifahamiana na aina ya sanaa nzuri nchini Japani inayoitwa "woodblock printing". Pamoja na ujio wa msanii, aina hii inafikia ngazi mpya kabisa, ambayo hutoa bwana na wimbi la kwanza la umaarufu na wanafunzi wapya. Mwandishi hawezi kujitosheleza katika mfumo wa aina hii na anajaribu kutafuta njia pana zaidi za kueleza ubunifu wake mwenyewe.
Mapema 1778, alikua mwanafunzi wa mchoraji maarufu Katsukawa Shunsho. Anaelewa misingi ya sanaa ya kisasa wakati huo na huunda picha yake ya kwanza, inayohusika sana na picha ya waigizaji wa ukumbi wa michezo wa kabuki wa Kijapani. Baada ya mafanikio ya kwanza, anatumia jina bandia jipya - Shunro, ambalo ni tamathali ya jina la mwalimu wake na lake mwenyewe.
Umaarufu kama msanii huru
Miaka 4 baadaye, kufikia 1784, mwandishi ana kazi za kwanza kutolewa bila mwalimu wake kuingilia kati. Picha za msanii wa Kijapani Kasushika Hokusai zinapata umaarufu mkubwa kati ya matabaka yote ya maisha. Asili yake na mtindo wake asili uliingia katika historia kwa muda mrefu kama ensaiklopidia ya maisha ya wakulima wa kale.
Kazi yake iliwakilishwa na mtindo wa awali wa Kijapani wa uchapaji - yakusha-e na hoso-e. Kufikia wakati huu, alikuwa tayari anakumbukwa kama mwanafunzi mwenye bidii na mwenye talanta na alipokea mapendekezo mazuri kutoka kwa mwalimu wake. Pia kushiriki katika picha ya wanandoa wa ndoa kwa mtindo wa diptych na triptych. Mmoja wa wanamitindo maarufu wa Kasuika sensei alikuwa mwigizaji mchanga Itawa Danjuro. Katika kipindi hikiubunifu ulifuatilia wazi ushawishi wa bwana wake wa kwanza. Kazi za kipindi cha awali hazijahifadhiwa vizuri na zina thamani kubwa zaidi kwa watu wanaovutiwa na talanta ya msanii.
Katika kipindi cha 1795 hadi 1796, udhihirisho wa miguso ya kwanza ya mwandishi huanza. Karibu na kipindi hiki, kazi kubwa za kwanza zinaonekana, zinazoonyesha majengo maarufu, Mlima Fuji na watu mashuhuri wa umma wa Japani mwishoni mwa karne ya 18.
Mwisho wa kipindi cha kwanza
Mbali na picha za asili, msanii wa Kijapani Katsushika Hokusai anajishughulisha na kazi ya kitamaduni ya mabwana wa wakati huo - mchoro wa kitabu. Kazi yake inaweza kuonekana katika "majarida ya njano" ya kawaida katika kipindi cha Edo, ambayo yaliuzwa kwa mtumiaji wa wingi. Vielelezo vimekuwa chanzo halisi cha kihistoria ambapo watu wa zama hizi wanaweza kujifunza kuhusu maisha na utamaduni wa karne ya 19.
Mnamo 1792, mwalimu wake na mshauri, Shunsei, alikufa, na baada ya hapo mrithi wake akaongoza shule. Kufikia wakati huu, msanii mchanga alianza kuunda utengenezaji wa mtindo mpya, wa asili. Picha za Katsushika Hokusai zinaanza kuchukua vipengele vilivyotumika katika shule zingine. Kwa uhalisi wa kipekee na kukana kanuni za kitamaduni mnamo 1796, msanii huyo alilazimika kumwacha mwalimu wake mpya kwa sababu ya kutokubaliana katika shughuli zake za kitaaluma.
Kipindi cha pili: kuundwa kwa mtindo wa "Surimon"
Kuondoka katika shule ya sanaa kulikuwa hatua ya mabadiliko katika shughuli za Katsushika Hokusai. Katika kipindi hiki cha maisha yake, alikumbana na magumu mengi,kuhusiana na ukosefu wa pesa. Msanii huyo alikuwa akijishughulisha na biashara ndogo ndogo, alikuwa dereva wa teksi na aliendelea kuboresha ujuzi wake. Wakati huo huo alienda kwa madarasa katika shule kadhaa, ambayo ilimruhusu kuboresha ujuzi wake kwa bora. Alikuwa msanii wa kwanza wa Kijapani kutumia mtazamo wa Ulaya katika kazi yake.
Kiini cha "Surimon" kiko katika taswira mahususi ya michoro ya mbao na uchezaji wa rangi. Kimsingi, zilitumika kama kadi za zawadi, lakini mabwana matajiri tu au wakulima matajiri walizinunua. Chochote kinaweza kuonyeshwa kwenye michoro, kuanzia matukio ya kila siku na ya familia hadi maonyesho ya hadithi za kizushi.
Katika kazi ya Katsushika Hokusai "Ndoto ya Mke wa Mvuvi" mawazo mapya ya kifalsafa yanaonekana ambayo hayakutumiwa hapo awali katika kazi za watu wa enzi zake. Baada ya picha hii, msanii alianza kuchapisha hadithi mpya kulingana na hadithi hii. "Ndoto ya Mke wa Mvuvi" na Katsushika Hokusai ni utangulizi wa kazi zinazofuata katika aina hii. Uchoraji huo uliathiri wasanii wengi wa vizazi kadhaa. Kuna tafsiri tofauti za kazi hii ya Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin na wasanii wengine maarufu.
Kipindi cha Tatu: Umaskini
Katika kilele cha umaarufu, baada ya kazi kadhaa zilizofaulu, mwandishi anastaafu na kwa kweli anaacha kuchora. Katsushika Hokusai aliacha kufundisha mabwana wapya na alitaka kustaafu. Lakini kutokana na moto wa ghafla mwaka 1839, anapoteza mali yake yote, ikiwa ni pamoja napicha chache za kuchora ambazo zilipaswa kumlisha. Msanii maskini na aliyepuuzwa afariki akiwa na umri wa miaka 88
Kuunda manga ya kwanza duniani ya Kijapani
Katsushika Hokusai pia anajulikana kwa kuunda aina ya vitabu vya katuni vya Kijapani. Akiwa katika kilele cha umaarufu wake, kwa ushauri wa wanafunzi wake, alianza kufanya kazi kwenye makusanyo ya michoro inayohusiana na njama. Mchoro mwingine maarufu wa Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" ni mchoro mwingine kutoka kwa makusanyo ya "michoro za Hokusai". Masuala yote yanaonyesha hali za kila siku za kupendeza, likizo za kitaifa au hadithi kutoka kwa maisha ya mwandishi mwenyewe. Wimbo wa The Great Wave kutoka Kanagawa wa Katsushika Hokusai ukawa mkusanyo uliouzwa zaidi na tayari ulikuwa na hadhi ya ibada wakati huo.
Athari za Utamaduni
Mwandishi maarufu wa picha za kuchora amepata umaarufu nje ya mipaka ya nchi yake. Huko nyuma katika siku za Japan iliyofungwa, wasanii kutoka kote ulimwenguni walianza kuzungumza juu yake, wakishangaa uhalisi na uhalisi wa mwandishi. Shukrani kwa michoro ya Katsushika Hokusai, matawi mengi ya ukiyo-e na aina za kisasa zimeonekana.
Ilipendekeza:
Jumba la maonyesho la Kijapani ni nini? Aina za ukumbi wa michezo wa Kijapani. Theatre No. ukumbi wa michezo wa kyogen. ukumbi wa michezo wa kabuki
Japani ni nchi ya ajabu na ya kipekee, ambayo asili na mila zake ni vigumu sana kwa Mzungu kuelewa. Hii ni kwa kiasi kikubwa kutokana na ukweli kwamba hadi katikati ya karne ya 17 nchi ilikuwa imefungwa kwa ulimwengu. Na sasa, ili kujisikia roho ya Japan, kujua asili yake, unahitaji kurejea kwa sanaa. Inaonyesha tamaduni na mtazamo wa ulimwengu wa watu kama mahali pengine popote. Ukumbi wa michezo wa Japani ni moja wapo ya aina za sanaa za zamani na karibu ambazo hazijabadilika ambazo zimetufikia
Mchoro wa Kijapani. Uchoraji wa kisasa wa Kijapani
Mchoro wa Kijapani ndiyo aina ya zamani zaidi na iliyoboreshwa zaidi ya sanaa nzuri inayojumuisha mbinu na mitindo mingi. Katika historia yake yote, imepitia idadi kubwa ya mabadiliko
Filamu Bora ya Kijapani. Wapiganaji wa Kijapani
Wapenzi na wajuzi wa filamu halisi hawawezi kupuuza kazi za nchi ya ajabu, ya kipekee na tajiri kama Japan. Nchi hii ni muujiza wa kweli wa maendeleo ya kiuchumi na kitamaduni, inayojulikana na sinema yake ya kitaifa
Haiku ya Kijapani. Haiku ya Kijapani kuhusu asili. mashairi ya haiku
Uzuri wa ushairi huwavutia takriban watu wote. Haishangazi wanasema kwamba muziki unaweza kudhibiti hata mnyama mkali zaidi. Hapa ndipo uzuri wa ubunifu unapozama ndani ya nafsi. Je, mashairi yana tofauti gani? Kwa nini haiku ya Kijapani yenye mistari mitatu inavutia sana? Na jinsi ya kujifunza kujua maana yao ya kina?
Takashi Murakami - msanii wa Kijapani, mchoraji, mchongaji sanamu: wasifu na ubunifu
Makala yanasimulia kuhusu msanii wa kisasa na maarufu Takashi Murakami, mwenye asili ya Japani
