Sanaa ya Kirusi ya karne ya 19: sifa za jumla, historia ya maendeleo, mwelekeo kuu

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Kama unavyoona kutoka kwa historia ya sanaa ya Urusi, karne ya 19 ilikuwa kipindi cha kustawi na amilifu kwa mitindo mbalimbali. Utamaduni wa wakati huo umedhamiriwa na mahusiano ya ubepari. Ubepari uliundwa kikamilifu tayari katika karne ya 18, ulishughulikia nyanja mbalimbali za uzalishaji wa nyenzo, na hii iliathiri maeneo yasiyo ya uzalishaji. Vipengele kama hivyo vya mfumo wa kijamii viliathiri mafundisho ya falsafa, uchoraji na fasihi, na ufahamu wa umma. Haya yote yaliathiri sana maisha ya mtu.

Maelezo ya jumla

Kuelewa fasihi ya Kirusi na sanaa ya karne ya 19 inawezekana tu ikiwa mtu anajua migongano ambayo ilikuwa tabia ya ubepari wa wakati huo katika nchi yetu. Muktadha wa karne iliyopita haukuwa rahisi. Migogoro ya ndani, mizozo, mielekeo ya kupingana na migongano ya kitabaka imeathiri sana nyanja za ubunifu, zisizo za nyenzo za maisha. Mabepari walipigana na proletarians, utamaduni wa nyenzo ulikuwa ghafla kwenye wimbi la mtindo, nautamaduni wa kiroho uliendelea dhidi ya historia ya kutengwa kwa mtu binafsi. Katika karne ya 19, yote haya yalibadilika sana na kwa kiasi kikubwa. Maisha yote ya mtu yaligeuka juu chini wakati mashine zilipopatikana ambazo zilitenganisha mtu na maumbile, zilibadilisha maoni na maoni juu ya maana ya mwanadamu ulimwenguni. Tangu wakati huo, mwanadamu amekuwa akitegemea mashine. Mitambo inaambatana na kutengwa kwa nyanja za kiroho, kujitenga na misingi. Kazi za mikono na ubunifu zinabadilishwa na shughuli za kuchukiza.

Kwa njia nyingi, sanaa ya Kirusi mwanzoni mwa karne ya 19 na 20 huamuliwa na hali ya kiroho ya umma. Utamaduni wa aina hii unatokana na maendeleo ya sayansi asilia na mafanikio ya kifalsafa. Sayansi ilikuwa mwelekeo muhimu wa maendeleo ya kijamii, ule ulioamua nyanja zote za maisha ya kijamii. Maelekezo ya thamani yanatokana na vigezo vya ubepari na kukataliwa kwa jamii kama hiyo. Ipasavyo, utamaduni wa karne hiyo unajumuisha mwelekeo kadhaa unaoonekana kinyume. Hiki ni kipindi cha mapenzi na wakati ambapo uhalisia muhimu unakuzwa kikamilifu. Katika karne ya 19, tunaona maendeleo ya ishara, pamoja na ambayo watu wengi wana shauku juu ya uasilia, lakini umakini wa umma unavutwa na uchanya.

Mtazamo wa dunia na utamaduni

Tamaduni nzima ya Uropa ya karne hiyo ni onyesho la migongano ya kijamii. Inashangaza jinsi mvutano wa ubunifu ulivyo, jinsi sayansi iliyounganishwa kwa karibu na kiroho, fasihi na maisha ya kila siku, sanaa na falsafa. Sanaa ya Kirusi ya mapema karne ya 19 inavutia sana katika uwanja wa uchoraji. Ndani yakewakati ambapo shule kuu ni kuchora kitaaluma. Maeneo ya kuvutia zaidi kwa wasanii ni historia, picha ya vita. Hii ni kwa sababu ya matokeo, athari kwa jamii ya Vita vya Kizalendo na ushindi wa 1812. Mafanikio katika operesheni za kijeshi yalikuwa sababu ya kuongezeka kwa kujitambua kwa taifa. Katikati ya miaka ya 60 ya karne hiyo hiyo, mandhari ya kijamii na maisha ya kila siku ikawa ya mtindo zaidi na maarufu katika njia ya uchoraji. Kuelekea mwisho wa karne, hisia hupata umaarufu. Ukiangalia kazi ya wakati huo, utagundua kuwa wasanii wengi zaidi na zaidi huunda picha katika mtindo wa Art Nouveau au kugeukia shule ya neoclassicism.

Sanaa ya Kirusi ya karne ya 19 haiwezekani kuzingatiwa, sembuse mchoro wa kitaaluma. Shule hii ya uchoraji ni moja muhimu katika karne hii. Ni yeye anayeweka mtindo, huamua mwenendo maarufu, mitindo ya sasa. Njia kuu ni classicism. Aina za kawaida na maarufu zaidi ni picha, historia, na uchoraji wa mapambo. Walakini, vijana wa wakati huo walikuwa wakipinga sana uhafidhina wa kitaaluma. Wakiepuka kuonyesha michoro kutoka kwa Biblia au hekaya, walipendelea kupaka rangi mandhari na kupaka picha. Mara nyingi zaidi, vipengele vya mapenzi na vipengele vya uhalisia vinaonekana kwenye kazi.

Majina na mifano

Kwa kifupi, sanaa ya Kirusi ya karne ya 19 ni jambo lenye mambo mengi ajabu, linalotofautishwa na aina mbalimbali za maelekezo na uhalisi wa maonyesho yao. Cha kushangaza ni picha zilizochorwa na Kiprensky. Ni ndani yao kwamba mtu anaweza kuona jinsi canons za picha zinakamilishwa nakikamilifu pamoja na mapenzi ya enzi mpya. Picha zinazofichuliwa zaidi katika suala hili ni picha za Chelishchev, Rostopchin na Khvostovs.

Si jambo la kustaajabisha ni kazi zilizoundwa na Tropinin. Hizi ni picha za kweli ambazo mtu ndiye kitovu kinachovutia umakini. Mwandishi huyu anaonyesha kila uso kwa usahihi wa hali ya juu. Takwimu zilizotolewa naye zinaonyesha kikamilifu mtu halisi ambaye aliweka picha hiyo. Kazi zake zinazovutia sana na za kutegemewa sana ni picha za Ravich, Bulakhov na Karoti. Msanii huyo huyo aliunda mojawapo ya picha bora zaidi za Pushkin - picha ambayo mshairi mashuhuri hujisikiliza, akiegemea rundo la karatasi.

Brullov na Ivanov

Katika sanaa ya Kirusi ya nusu ya kwanza ya karne ya 19, shule yenye nguvu ya kitaaluma inavutia umakini, kwa mujibu wa mahitaji na kanuni ambazo kazi ya "Siku ya Mwisho ya Pompeii" iliundwa. Kazi hii ya kipekee imekuwa moja ya zile zilizomtukuza mwandishi wake Bryullov ulimwenguni kote. Kwa njia nyingi, ni njia bora ya kuonyesha mabadiliko na maendeleo ya mawazo ya kijamii ya kipindi hicho. Kwa njia ya taswira yake, mtu anaweza kuona ni kiasi gani jamii inangojea mabadiliko, jinsi kujitambua kwa taifa kumeongezeka kwa nguvu. Kazi ya Bryullov inaashiria ujasiri wa kibinadamu wa wale waliokabili janga baya.

Hata hivyo, kazi zingine za Bryullov pia ni za kudadisi na ni dalili katika kuakisi mawazo ya wakati huo. Kijadi, thamani ya kisanii, kihistoria, kitamaduni ya "Mchana wa Italia" inathaminiwa sana. Miongoni mwa fedha za dhahabu za enzi hiyo - iliyoundwa na mwandishi huyu"Mwanamke wa farasi", "Bathsheba". Hadi leo, kupongezwa kwa wakosoaji kunasababishwa na uchoraji wa kipekee "Asubuhi ya Kiitaliano". Na ndani yao, na katika kazi zingine za mwandishi mashuhuri, mtu anaweza kuona jinsi Bryullov mwenye ufahamu wa kushangaza anavyoakisi uzuri wa asili na mwanadamu kwa usahihi, kwa uwazi, kwa kushangaza.

Ivanov ni mwakilishi muhimu sawa wa sanaa ya Urusi katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. Katika kazi zake mtu anaweza kuona jinsi hali ya kiroho ya watu inaamsha. Kazi maarufu ya mwandishi ni Kuonekana kwa Kristo kwa Watu. Inajulikana kuwa msanii huyo alifanya kazi kwenye turubai hii kwa takriban miongo miwili. Kiini cha kimungu chaonekana kwa mbali, na sehemu ya mbele inatolewa kwa Ivan Mbatizaji, anayeelekeza kwa Yesu, akivuta fikira za watu wa kawaida kwake. Nyuso za umma wote unaoonyeshwa kwenye turubai hung'aa wakati wa kumkaribia mungu, na mtazamaji huona mara moja jinsi roho za watu hawa zilivyojawa na furaha.

Karne inasonga kuelekea katikati

Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, Fedotov na Venetsianov walifanya kazi. Kupitia juhudi za wasanii hawa, aina ya kila siku iliwekwa, na uchoraji wa kijamii ukaundwa. Katika picha za uchoraji za Venetsianov, mtu anaweza kuona ukamilifu wa maisha ya kila siku ya wakulima. Msanii huyu alizingatia heshima ya kibinadamu, juu ya uzuri wa kushangaza, ambao haujaamuliwa na uhusiano wa kijamii na mgawanyiko wa darasa. Hasa ya kuvutia ni kazi iliyoundwa na yeye "Mwanamke Mkulima na maua ya mahindi" na "Ghoro". Picha za watu wanaofanya kazi kwenye ardhi ya kilimo na mavuno ni za kuashiria sana.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, sanaa ya Kirusi inasonga hatua kwa hatua kuelekea uhalisia. Mada kuu ya kipindi hicho ni tafakarimaisha ya wakulima katika sifa zake zote. Mwenendo mpya ulidaiwa kuwa mgumu zaidi. Wafuasi wake walipaswa kufanya juhudi nyingi katika vita dhidi ya wawakilishi wa mwelekeo wa kitaaluma, ambao walipendelea uchoraji wa classical. Wengine walisema kuwa sanaa ni juu ya maisha ya kila siku, kwamba haipaswi kuwa na nafasi ndani yake kwa mada za kila siku, jamii au asili. Walakini, kama inavyoonekana kutoka kwa kazi za enzi hiyo, wasomi walilazimishwa kurudi nyuma kwa shinikizo la mwelekeo mpya. Tangu 1862, aina zote za picha zimezingatiwa kuwa sawa. Kuanzia sasa, mada haitazingatiwa wakati wa kutathmini picha, na ubora pekee muhimu ni usanii.

Upenzi na hisia

Vita vya 1812 vilipoisha, nchini Urusi, shauku ya watu wa kitamaduni katika maisha ya kitamaduni dhahiri iliongezeka. Kipaumbele kikubwa kinatolewa kwa ubinafsi wa mtu wa kawaida. Hivi ndivyo dhana mpya inavyozaliwa, kwa msingi wa wazo la mtu ambaye hategemei shida, mwenye nguvu kiroho, anahisi kwa undani, akiielezea kwa shauku. Ubora kama huo ukawa msingi wa uumbaji katika mtindo wa mapenzi. Dhana hii ilikuwa mpya kwa sanaa ya wakati huo, ilianza tu katika karne ya 19. Hatua kwa hatua, classicism inasalimisha mila yake ya zamani, na ni mapenzi ambayo huchukua nafasi yake. Sanaa ya Kirusi ya karne ya 19 inakua katika mshipa huu hasa mwanzoni mwa karne. Ni hapa kwamba uchoraji unachukua hatua kubwa na mipaka mbele. Matarajio bora, kuongezeka kwa roho - yote haya yanalenga kutafakari kazi za wasanii. Hasa kwa mafanikio iliwezekana kufanya hivyo kwa njia ya picha. Wengikazi bora katika mtindo wa mapenzi wa enzi hiyo ni mali ya Kiprensky.

Alishawishi sana sanaa zote za Urusi za karne ya 19. Mwanzoni alisoma katika Shule ya Elimu, kisha katika Chuo cha Sanaa. Msanii alipata maarifa katika darasa la uchoraji wa kihistoria. Kazi yake haraka ilivutia tahadhari kutokana na mipango ya rangi yenye mafanikio na ya atypical ambayo inafafanua mfano wa fomu. Nishati inaonekana katika uchoraji wa impasto, kwa sababu ambayo kila kitu kilichoonyeshwa kinakuwa wazi zaidi na kihemko. Sarabyanov alizungumza juu ya Kiprensky na mapenzi, akigundua kuwa hali yenyewe katika nchi yetu haikuwa na nguvu kama ilivyo kwa nguvu nyingi za Uropa, hakujua janga kama katika nchi za Magharibi, lakini ni Kiprensky ambaye alikuwa maalum katika harakati hii. Kazi zake kwa kiasi kikubwa zinahusiana na dhana ya kitaalamu ya maelewano, lakini msanii huonyesha kwa kushangaza uzoefu wa kihisia wa hila na kuzichambua, akionyesha kazi katika roho ambayo iko karibu na hisia. Katika uchoraji wa Kiprensky, mchanganyiko wa zamani na wa sasa unaonekana wazi. Inahisiwa kuwa picha hizi ziliundwa katika enzi ambayo jamii imejaa matumaini, fahamu ni shukrani kali kwa ushindi. Picha za kimahaba za msanii huyu zinasemekana na wakosoaji kuwa za kuvutia, za asili na za kueleza sana.

Kuhusu Kiprensky kwa undani zaidi

Baada ya kutoa mchango maalum kwa sanaa ya Urusi ya karne ya 19, Kiprensky hakuunda kitu angavu kama kile alichokiunda katika ujana wake katika hatua ya Italia ya maisha yake. Hii ni kwa sababu ya nuances ya hatima yake. Miongoni mwa wengikazi za kuvutia na muhimu zinaweza kuzingatiwa rangi katika mwaka wa 27 wa picha ya Pushkin. Kiprensky aliiunda wakati alirudi katika nchi yake ya asili kwa mara ya mwisho. Mnamo 1822 alichora picha ya kifahari ya Avdulina, ambayo kila sehemu yake imejaa huzuni.

Kama wakosoaji wengi wanavyosema, haiwezekani kukadiria kupita kiasi umuhimu wa picha za picha ambazo zilitoka kwa kalamu ya msanii huyu. Mara nyingi, mwandishi alifanya kazi na penseli za Italia. Kwa kuchorea rangi za maji na pastel zilitumiwa. Kiprensky pia alitumia penseli za rangi. Ukweli wenyewe wa michoro hiyo ya haraka unachukuliwa kuwa ya kuburudisha.

Inaaminika kuwa aina hii ya sanaa nzuri ndiyo kielelezo bora cha nyakati za kisasa. Katika kazi za Kiprensky mtu anaweza kuona jinsi anavyotumia penseli kwa ustadi, kurekebisha sura za usoni na mabadiliko madogo, haswa harakati za roho. Kazi ya picha ya msanii maarufu imeibuka kwa miaka mingi. Kazi za baadaye sio za moja kwa moja, hazina joto la zamani, lakini uzuri wa utekelezaji wa kila kiharusi na ugumu wa kazi kwa ujumla husababisha furaha kabisa.

Orlovsky

Alizaliwa mnamo 1777, mtu wa Pole kwa asili, msanii huyu alitoa mchango mkubwa katika sanaa ya Urusi ya karne ya 19. Leo, wakosoaji humwita kimapenzi thabiti. Alileta katika utamaduni wetu baadhi ya maelekezo ambayo ni tabia zaidi ya ubunifu wa Magharibi. Anajulikana kwa taswira zake za picha za michoro na michoro inayoonyesha ajali za meli. Pushkin aliandika juu ya uwezo wake. Ilifanyika kwamba Orlovsky aliiga haraka alipofika Urusi, na hii inaonekana katika kazi zake. Sanaa ya picha inayoelezea na kufichua, picha za aina hii. Kwa nje, mtu anaweza kuona ishara za kawaida za mapenzi ya Uropa, mvutano, hamu ya uasi. Wakati huo huo, kitu hasa cha kibinafsi, siri pia kinaonekana. Picha ya msanii iliyoundwa mnamo 1809 ni kielelezo haswa katika suala hili.

Mwandishi huyu aliweka msingi wa uhalisia kwa njia nyingi. Brashi yake ni ya michoro ya aina. Aliunda lithographs, akatengeneza michoro mbalimbali, ambayo alichukua muda mfupi kutoka kwa maisha ya jiji.

Muda unakwenda - sanaa inabadilika

Sanaa ya Kirusi ya nusu ya pili ya karne ya 19 ni kufifia taratibu kwa taaluma. Tangu mwanzoni mwa karne hii, uhalisia umekuwa ukiimarika na kuimarika taratibu. Katika Chuo cha Sanaa, waalimu walijaribu kusisitiza kwa wanafunzi kwamba sanaa iko juu ya maisha. Mandhari kuu za uumbaji zilizingatiwa hadithi za kibiblia na mythology. Hii ilisababisha uasi wazi kati ya wanafunzi, na wilaya iliongozwa na Kramskoy. Maendeleo ya hali hiyo kwa kipindi cha karne moja yalisababisha kuonekana kwa Wanderers. Watu hawa wote hawakukubali uchoraji wa kitaaluma kwa kanuni. Hadithi, uchoraji wa mapambo, maonyesho, bombast zilikataliwa na wasanii wapya ambao walitaka kuchora maisha rahisi. Katika kipindi hiki, uchoraji unaoendelea, wazo kuu ambalo ni demokrasia, hupokea kutambuliwa zaidi kutoka kwa jamii. Takwimu muhimu za wakati huo zinaweza kuitwa Kramskoy, Stasov. Mtoza mkuu wa enzi hiyo ni Tretyakov. Hivyo ya pilinusu ya karne hii ni wakati wa kushamiri maalum kwa demokrasia na uhalisia katika utamaduni wa kisanaa.

Ndani ya Chuo cha Sanaa, mitindo mipya husababisha mabadiliko makubwa. Mnamo 1963, Uasi wa Kumi na Nne ulianza, ambao ulichangia sanaa ya Kirusi mwishoni mwa karne ya 19. Wasanii kadhaa wanaojiandaa kuhitimu kutoka kwa taaluma hiyo walikataa kuandika ubunifu kwenye mada waliyopewa, na waalimu walikataa kuwaruhusu wanafunzi kuchagua kwa uhuru mada ya turubai ya kuhitimu. Kama matokeo, waasi waliacha tu taasisi ya elimu na kuanzisha sanaa yao wenyewe. Kweli, haikuchukua muda mrefu. Hivi karibuni, Muscovites na Petersburgers waliunda maonyesho yale yale ya kusafiri ya 70s. Mara nyingi zaidi wangeweza kuonekana katika mkoa wa mji mkuu, mara chache wasanii walikwenda kwenye miji ya mkoa. Kutangatanga kulikuwepo kwa zaidi ya nusu karne. Maonyesho yoyote yalizingatiwa kuwa tukio muhimu la kijamii, haswa katika majimbo. Wanderers walikuwa na mpango wa kiitikadi na walitaka kuakisi hali halisi, maisha halisi, matatizo na matatizo yake.

Ushirikiano: maelezo zaidi

Sanaa ya Kirusi ya nusu ya 2 ya karne ya 19 sio tu Wanderers, lakini walikuwa moja ya matukio muhimu zaidi ya wakati huo. Myasoedov aliwahi kusema kuwa mafanikio ya harakati hii yote yataamuliwa na jinsi utendaji wa kwanza utakavyokuwa. Ukweli ulionyesha kuwa alikuwa sahihi kabisa. Mkutano wa kujitolea kwa shughuli za mzunguko uliitishwa mnamo Desemba 6, 1870. Kisha ikaamuliwa kuwa maonyesho yanapaswa kufanyika mwaka ujao, kutoka 15. Septemba hadi siku ya kwanza ya mwezi ujao. Walakini, kwa ukweli, haikuwezekana kufikia tarehe za mwisho zilizowekwa. Wanderers waliweza kuonyesha kazi hiyo kwa watu mnamo Novemba 25 tu. Maonyesho hayo yalidumu zaidi ya mwezi mmoja, yaliyofungwa siku ya pili ya 1872, yalikuwa mafanikio ya kushangaza na kuamua mustakabali wa Ushirikiano. Kulikuwa na washiriki 16 kwa jumla na michoro 47.

Lazima isemwe kwamba sanaa ya Kirusi ya karne ya 19 na 20 inajulikana kwa kiasi kikubwa haswa kwa sababu ya shughuli za Wanderers. Kulingana na wakosoaji, ni wawakilishi wa harakati hii ambao waliweza kuunda aina ya kipekee, ambayo waliibua shida kali zaidi za kijamii, walionyesha nuances muhimu zaidi ya maisha ya kila siku ya watu wa kawaida. Kwa mfano, Myasoedov aliunda uchoraji maarufu "Zemstvo ana chakula cha mchana", na Savitsky katika kazi zake alionyesha kujitolea kwa wakulima kwa Orthodoxy na uaminifu wa imani ya mtu wa kawaida. Mchoro wa kitambo wa msanii huyu, uliomtukuza - "Meeting the Icon".

Aina ya watumiaji

Mtindo huu ulipata nguvu katika miaka ya 60-70 ya karne ya 19, na kuwa aina mpya ya uchoraji. Vipengele vya mwelekeo huturuhusu kuzungumza juu ya uhusiano wake na hisia. Kitu cha msingi cha masilahi ya msanii ni maisha ya kila siku, kuelezea kwa wakati, wakati, mabadiliko ya mhemko, kupendezwa na watu nje ya kanuni za jamii. Sanaa ya Kirusi ya mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20 ilionyesha mwelekeo huu kwa kiasi kikubwa. Uundaji wa Soviets ulifanya aina ya kila siku kuwa muhimu zaidi. Vipengele vipya vilionekana vinavyohusishwa na ujamaa, ambao jamii ya wakati huo ilitamani. Kazi za wasanii zinaonyesha matumaini, kujitolea, uanzishwaji wa mpyamaisha. Hasa sifa ya wakati huo ilikuwa umoja wa kijamii, kibinafsi.

Sanaa ya Kirusi ya mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20 inavutia kwa vipengele vyake vya aina ya kila siku. Mara tu Wasovieti walipoingia madarakani, Kustodiev, Vladimirov walijaribu kutafakari kwenye turubai zao mabadiliko yaliyotokea nchini. Pimenov, Deineka alianza kuunda katika aina maalum, yenye nguvu na furaha. Hapa unaweza kuona tamaa ya ujenzi, roho ya jamii ya viwanda, upendo wa michezo. Mada kama hizo zikawa sharti la kikaboni kwa ubunifu katika miaka ya 30, iliyowekwa na upekee wa sanaa ya Kirusi ya karne ya 19 na mapema ya 20. Kati ya majina maarufu ya wakati huo, inafaa kuzingatia Plastov, Odintsov. Kazi na picha za Gerasimov za Gaponenko ni tabia.

Kuhusu muziki

Sanaa ya ajabu na nzuri ya muziki ya Kirusi ya karne ya 19. Kijadi, muziki una nafasi maalum katika historia ya nchi yetu. Kulingana na wakosoaji wengi, ilikuwa mwanzoni mwa karne ya 19 ambapo classics ilistawi haswa katika nchi yetu. Glinka, Dargomyzhsky huunda vitu vyao vya kushangaza, shukrani ambayo sanaa huinuka hadi kiwango cha ulimwengu kinachotambuliwa kwa ujumla. Walakini, muziki hauendelei peke yake, lakini katika muktadha wa maendeleo ya kijamii, ukuaji wa serikali. Vita vya 1812 na maasi ya 1825 vina jukumu muhimu. Mihemko ya kizalendo inatawala katika jamii, hali ya kiroho ya taifa inaongezeka, na hii inaathiri nyanja zote za maisha ya kitamaduni. Belinsky atasema baadaye kwamba mwaka wa 1812 ulitikisa nchi, ukaiamsha kutoka usingizini, ukafungua vyanzo vipya vya nguvu.

Katika hali kama hizi, shule ya muziki wa asili inaundwa. Ubunifu wa Pushkin na Zhukovsky, Krylov umekuwa picha ya enzi hiyo. Kulingana na kazi zao za ajabu za fasihi, watunzi pia huunda. Kwa njia nyingi, ukuaji wa muziki tayari unaonekana katika kiwango cha wanafunzi wa lyceum. Sanaa ya muziki inakuzwa katika nyumba za bweni, vyuo vikuu, miduara inayojitolea kwa muziki na fasihi kwa wakati mmoja. Petersburg, mikutano iliyofanywa na Odoevsky ni maarufu sana, na huko Moscow - huko Volkonskaya na Griboedov.

Kwa kumalizia: machache kuhusu usanifu

Usanifu unachukua nafasi maalum katika sanaa ya Urusi ya karne ya 19. Katika miaka ya 30-50, mtindo wa aina nyingi unakuwa mwenendo kuu. Ni muhimu hadi mwisho wa karne hii. Wazo kuu ni busara ya ufafanuzi wa utendaji wa kimtindo wa kitu. Wakati huo huo, wasanifu walizingatia malengo ya kisanii na kazi za usanifu. Katika sehemu ya pili ya karne, harakati ya kupambana na classical ikawa na nguvu, baada ya kupokea msingi wa kinadharia. Inashangaza sana hoja za Stasov kuhusu Renaissance na mwenendo ambao alileta kwa usanifu. Alisema kwamba usanifu wa wakati wake katika nchi yake ya asili haukuwa urejesho, lakini Renaissance mpya. Tazamio ya nyuma ya enzi hii sio mwisho yenyewe, bali ni njia ya kuunda usanifu wa siku zijazo.