Belcanto ni mbinu ya uimbaji wa virtuoso. Mafunzo ya sauti. kuimba opera

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Mistari mirefu ya misemo ya muziki, vifungu vya sauti na neema, udhibiti mzuri wa sauti na uzuri ulioboreshwa wa uimbaji bora. Mwanzoni mwa karne ya 16-17, shule ya uimbaji iliibuka nchini Italia, ambayo iliipa ulimwengu mbinu ya kuimba, ambayo Waitaliano, wenye uchoyo wa maneno ya kujifanya, waliipa jina bel canto (bel canto) - "uimbaji mzuri". Wacha tusitie chumvi, tukiashiria kipindi hiki kama mwanzo wa enzi ya sauti za maigizo na mahali pa kuanzia kwa maendeleo zaidi ya aina ya opera.

Kuzaliwa kwa Opera: Florence

Opereta za kwanza ambazo zilionekana katika kipindi cha wakati uliofafanuliwa zilitokana na kuzaliwa kwao kwa washiriki wa kikundi kidogo cha wapenzi wa sanaa ya zamani, iliyoundwa huko Florence na kuingia katika historia ya muziki kwa jina "Florence Camerata". Mashabiki wa mkasa wa kale wa Ugiriki waliota ndoto ya kufufua utukufu wa zamani wa aina hii na walikuwa na maoni kwamba waigizaji hawakuzungumza, lakini waliimba maneno, wakitumia rejea, mpito laini wa sauti, ili kutoa maandishi tena.

Kazi za kwanza zilizoandikwa juu ya njama ya hekaya ya kale ya Kigiriki ya Orpheus zikawa msukumo wa kuzaliwa kwa aina mpya ya muziki.- michezo ya kuigiza. Na sehemu za sauti za solo (arias) ambazo zilitumika kama sehemu yake muhimu zililazimisha waimbaji kujihusisha sana na mafunzo ya sauti, ambayo ilikuwa sababu ya kuibuka kwa sanaa ya uimbaji mzuri - bel canto. Hii ilidokeza uwezo wa kufanya vipande vya sauti vya muda mrefu kwenye pumzi ndefu huku ukidumisha utayarishaji wa sauti laini katika kifungu chote cha maneno ya muziki.

Shule ya Neapolitan

Mwishoni mwa karne ya 17, utamaduni wa uendeshaji wa Neapolitan uliundwa, hatimaye ukaanzisha sanaa ya bel canto kwenye jukwaa la maonyesho. Ilikuwa ni maendeleo ya wazo la Florentine na mabadiliko ndani yake. Huko Naples, muziki na uimbaji ukawa sehemu kuu ya uigizaji, na sio ushairi, ambao hadi wakati huo ulikuwa umepewa jukumu kuu. Ubunifu huu uliwafurahisha watazamaji na kusababisha shauku kubwa.

Watunzi wa Neapolitan waliobadilisha opera kimuundo. Hawakuacha matumizi ya recitatives, ambayo waligawanya katika aina tofauti: ikifuatana (ikiambatana na orchestra) na kavu, iliyo na habari iliyowasilishwa kwa njia ya mazungumzo kwa chords adimu za harpsichord kudumisha sauti ya muziki. Mafunzo ya sauti, ambayo yalikuwa ya lazima kwa waigizaji, yaliongeza umaarufu wa nambari za solo, fomu ambayo pia ilibadilika. Arias ya kawaida ilionekana ambayo wahusika walionyesha hisia kwa njia ya jumla, kuhusiana na hali, na sio kulingana na picha au tabia. Maombolezo, mbwembwe, kila siku, shauku, ari ya kulipiza kisasi - nafasi ya ndani ya opera ya Neapolitan ilijaa maudhui ya kusisimua.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Mtunzi bora na mkereketwa Scarlatti alishuka katika historia kama mwanzilishi wa shule ya opera ya Naples. Aliunda kazi zaidi ya 60. Aina ya opera kubwa (opera seria), iliyoundwa na Scarlatti, iliambia juu ya maisha ya mashujaa maarufu kwa msaada wa njama ya hadithi au ya kihistoria. Uimbaji wa opera ulisukuma safu ya kusisimua ya uchezaji chinichini, na vikariri vikatoa nafasi kwa arias.

Sehemu mbalimbali za sauti katika opera nzito zilipanua mahitaji ambayo sauti za opereta zilipaswa kutimiza. Waigizaji waliboresha sanaa ya kuimba, ingawa wakati mwingine hii ilisababisha udadisi - kila mmoja wao alitaka mtunzi ajumuishe arias kwenye opera ambayo ingesisitiza vyema hadhi ya sauti. Matokeo yake yalikuwa mkusanyiko wa nambari za solo zisizohusiana, ambayo ilisababisha opera seria kujulikana kama "tamasha ya mavazi".

Uzuri na ufundi

Mchango mwingine wa shule ya opera ya Neapolitan katika ukuzaji wa bel canto ulikuwa matumizi ya mapambo (coloratura) ya palette ya muziki katika sehemu za sauti. Coloratura ilitumika mwishoni mwa arias na kusaidia waigizaji kuonyesha kwa hadhira kiwango cha udhibiti wa sauti. Kurukaruka kubwa, trills, vifungu mbalimbali, matumizi ya mlolongo (marudio ya maneno ya muziki au zamu ya melodic katika rejista tofauti au funguo) - hivyo kuongezeka kwa palette ya kujieleza inayotumiwa na bel canto virtuosos. Hii ilisababisha ukweli kwamba kiwango cha ustadi wa mwimbaji mara nyingi kilipimwakulingana na utata wa coloratura anayofanya.

Utamaduni wa muziki wa Italia ulihitaji sana. Sauti za waimbaji maarufu zilitofautishwa na uzuri wao na utajiri wa timbre. Mafunzo ya sauti yalisaidia kuboresha mbinu ya utendakazi, kufikia usawa na ufasaha wa sauti katika masafa yote.

Vihifadhi vya kwanza

Mahitaji ya bel canto yalisababisha kuundwa kwa taasisi za kwanza za elimu ambazo zilitoa mafunzo kwa waimbaji. Vituo vya watoto yatima - vihifadhi - vikawa shule za kwanza za muziki katika Italia ya zamani. Mbinu ya bel canto ilifundishwa ndani yao kwa msingi wa kuiga, kurudia baada ya mwalimu. Hii inaelezea kiwango cha juu cha mafunzo ya waimbaji wa wakati huo. Baada ya yote, walisoma na mabwana wanaotambuliwa kama vile Claudio Monteverdi (1567-1643) au Francesco Cavalli (1602-1676).

Wanafunzi walitungwa mazoezi maalum ya ukuzaji wa sauti, solfeggio, ambayo ilibidi yarudiwe, kuboresha mbinu ya kuimba na kukuza kupumua - ujuzi muhimu sana kwa bel canto. Hii ilisababisha ukweli kwamba, baada ya kuanza mafunzo katika umri wa miaka 7-8, kufikia umri wa miaka 17, wasanii wa kitaalamu wa hatua ya opera walitoka kwenye kuta za Conservatory.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Kwa mwonekano wake, bel canto wa Italia alibainisha mapema mwelekeo wa ukuzaji wa utamaduni wa muziki wa opera kwa karne tatu zijazo. Hatua muhimu katika maendeleo yake ilikuwa kazi ya mtunzi wa Kiitaliano G. Rossini. Nguvu ya utungo, uzuri na uhamaji wa sehemu za sauti zilidai kutoka kwa waigizaji aina tajiri ya timbre, ustadi nashule ya kipekee ya uimbaji. Hata ariasi za nyimbo za uimbaji na makariri katika utunzi wa Rossini zilidai kujitolea kamili.

Mwimbo wa Rossini ulifungua njia kwa bel canto ya kawaida, inayotofautishwa na utimilifu wa misemo, upole na hewa safi, wimbo laini unaotiririka kwa uhuru (cantilena) na ari ya hali ya juu. Ni muhimu kukumbuka kuwa mtunzi mwenyewe alijua juu ya sanaa ya kuimba mwenyewe. Alipokuwa mtoto, aliimba katika kwaya ya kanisa, na alipokuwa mtu mzima, pamoja na kutunga, alijitolea kwa bidii katika ualimu wa sauti na hata aliandika vitabu kadhaa kuhusu suala hili.

Pedagogy

Uimbaji wa opera ya Kiitaliano, ambao ulikuja kuwa ishara ya utamaduni wa muziki wa Uropa wa karne ya 17-19, ulionekana kutokana na kazi ya walimu wabunifu wenye vipawa ambao walisoma sauti na kujaribu sauti ya mwanadamu, na kuleta sauti yake kwa ukamilifu. Mbinu zilizoelezewa katika maandishi yao bado zinatumika katika utayarishaji wa waimbaji.

Hakuna hata maelezo yaliyoepuka usikivu wa walimu. Wanafunzi walielewa siri za kupumua kwa bure na rahisi kwa kuimba. Mafunzo ya sauti yalichukua sauti ya wastani, misemo fupi ya sauti na vipindi nyembamba, ambavyo viliwezesha kutumia kupumua kwa hotuba, inayojulikana na pumzi ya haraka na ya kina ikifuatiwa na kuvuta pumzi polepole. Michanganyiko ya mazoezi ilitengenezwa kwa ajili ya kutoa mafunzo ya utayarishaji wa sauti kwa usawa katika rejista za juu na za chini. Hata mafunzo mbele ya kioo yalikuwa sehemu ya kozi ya waigizaji wa mwanzo - sura nyingi za uso na sura ya uso yenye mvutano ilisaliti kazi ya kushtukiza.kifaa cha sauti. Ilipendekezwa kujiweka huru, kusimama moja kwa moja na kwa usaidizi wa tabasamu ili kupata sauti safi na ya karibu.

Mbinu mpya za kuimba

Sehemu tata za sauti, tamthilia na maonyesho ya maigizo yalileta kazi ngumu kwa waimbaji. Muziki ulionyesha ulimwengu wa ndani wa wahusika, na sauti ikawa sehemu muhimu ya picha ya jumla ya hatua. Hii ilionyeshwa wazi katika michezo ya kuigiza ya G. Rossini na G. Verdi, ambao kazi yao iliashiria kupanda kwa mtindo wa bel canto. Shule ya classical iliona kuwa inakubalika kutumia falsetto kwenye maelezo ya juu. Walakini, mchezo wa kuigiza ulikataa njia hii - katika tukio la kishujaa, falsetto ya kiume iliingia kwenye dissonance ya uzuri na rangi ya kihisia ya hatua. Wa kwanza kushinda kizingiti hiki cha sauti alikuwa Mfaransa Louis Dupre, ambaye alianza kutumia njia ya utengenezaji wa sauti, ambayo huanzisha njia za kisaikolojia (kupungua kwa larynx) na fonetiki (lugha katika nafasi ya "Y-umbo") ya kulinda sauti. vifaa na baadaye kuitwa "kufunikwa". Iliruhusu kuunda sehemu ya juu ya safu ya sauti bila kubadilisha hadi falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Inakagua sanaa ya sauti ya opereta, ni jambo lisilowaziwa kupuuza sura na urithi wa ubunifu wa mtunzi mahiri wa Kiitaliano G. Verdi. Alibadilisha na kurekebisha opera, alianzisha tofauti za njama na upinzani. Alikuwa wa kwanza wa watunzi kushiriki kikamilifu katika ufafanuzi wa njama, muundo wa jukwaa na utengenezaji. Katika oparesheni zake, thesis na antithesis ilitawala, hisia na tofauti zilizidi, umojakienyeji na kishujaa. Mbinu hii iliamuru mahitaji mapya kwa waimbaji sauti.

Mtunzi alikosoa coloratura na akasema kuwa trili, noti za neema na gruppetto hazina uwezo wa kuwa msingi wa wimbo. Kuna karibu hakuna mapambo ya mapambo katika nyimbo, iliyobaki tu katika sehemu za soprano, na baadaye kutoweka kabisa kutoka kwa alama za opera. Sehemu za kiume katika kilele zilihamishiwa kwenye rejista ya juu kwa kutumia "sauti iliyofunikwa" iliyoelezwa hapo awali. Waigizaji wa sehemu za baritone walilazimishwa kujenga tena kazi ya vifaa vya sauti kutoka kwa tessitura ya juu (mpango wa juu wa sauti zinazohusiana na safu ya uimbaji), iliyoamriwa na tafakari ya hali ya kihemko ya wahusika. Hii ilisababisha kuibuka kwa neno jipya - "Verdi baritone". Kazi ya G. Verdi, opera 26 nzuri zilizoigizwa katika ukumbi wa La Scala, ziliashiria kuzaliwa kwa pili kwa bel canto - sanaa ya kuimudu sauti iliyoletwa kwenye ukamilifu.

Ziara ya dunia

Mtindo mwepesi na wa kupendeza wa sauti hauwezi kuwekwa ndani ya mipaka ya jimbo moja. Sehemu kubwa ya Ulaya polepole ilianguka chini ya uchawi wake. Uimbaji mzuri ulishinda hatua ya maonyesho ya ulimwengu na kuathiri ukuaji wa utamaduni wa muziki wa Uropa. Mwelekeo wa opera uliundwa, ambao ulipokea jina "belkanta". Mtindo huu ulisukuma mipaka ya matumizi yake na kuingia kwenye muziki wa ala.

Mdundo mzuri wa F. Chopin (1810-1849) ulisanikisha mashairi ya watu wa Kipolandi na opera ya Kiitaliano bel canto. Mashujaa wenye ndoto na wapole wa opera za J. Masnet (1842-1912) wamejazwa na haiba ya belcanth. Ushawishi wa mtindo huo uligeuka kuwa mkubwa sana hivi kwamba ushawishi wake kwenye muziki ukawa mkubwa sana, kutoka kwa ukale hadi kwa mapenzi.

Tamaduni zinazounganisha

Mtunzi mahiri M. I. Glinka (1804-1857) alikua mwanzilishi wa nyimbo za kale za Kirusi. Uandishi wake wa orchestra - wa sauti ya chini na wakati huo huo mkubwa - umejaa wimbo, ambao mila ya nyimbo za watu na ustaarabu wa belkante wa arias ya Italia huonekana. Cantilena ya kipekee kwao iligeuka kuwa sawa na sauti ya nyimbo za Kirusi zilizotolewa - za kweli na za kuelezea. Ukuu wa wimbo juu ya maandishi, nyimbo za ndani ya silabi (lafudhi ya kuimba ya silabi za kibinafsi), marudio ya hotuba ambayo huunda urefu wa wimbo - yote haya katika kazi za M. I. Glinka (na watunzi wengine wa Kirusi) yaliunganishwa kwa usawa na. mila ya opera ya Italia. Nyimbo za kitamaduni zinazoendelea, kulingana na wakosoaji, zilistahili jina la "Russian bel canto".

Katika mkusanyiko wa nyota

Enzi ya kupendeza ya bel canto wa Italia iliisha katika miaka ya 1920. Machafuko ya kijeshi na mapinduzi ya robo ya kwanza ya karne yalivuka kiini cha kawaida cha mawazo ya kimapenzi ya kimapenzi, ilibadilishwa na neoclassicism na hisia, kisasa, futurism na wengine kugawanywa katika mwelekeo. Na bado, sauti maarufu za opera hazikuacha kurejea kwa kazi bora za sauti za kitamaduni za Italia. Sanaa ya "uimbaji mzuri" ilifanywa vizuri na A. V. Nezhdanov na F. I. Chaliapin. Bwana asiye na kifani wa mwelekeo huu wa uimbaji alikuwa L. V. Sobinov, ambaye aliitwa balozi wa bel canto nchini Urusi. Maria Callas mkubwa (USA) na Joan Sutherland (Australia), walioheshimiwa na wenzake kwa jina la "Sauti ya Karne", mchezaji wa sauti Luciano Pavarotti (Italia) na bass isiyo na kifani Nikolai Gyaurov (Bulgaria) - sanaa yao ilitokana na misingi ya kisanii na urembo ya bel canto ya Italia.

Hitimisho

Mitindo mipya ya utamaduni wa muziki imeshindwa kuzidi uzuri wa opera ya kitamaduni ya bel cante ya Kiitaliano. Kidogo kidogo, wasanii wachanga hutafuta habari iliyohifadhiwa katika maelezo ya mabwana wa miaka iliyopita juu ya kupumua sahihi, utengenezaji wa sauti, sanamu ya sauti na hila zingine. Hii si maslahi ya bure. Watazamaji wa hali ya juu wameamsha hitaji la kutosikia tafsiri ya kisasa ya kazi za kitamaduni, lakini kutumbukia katika nafasi ya muda inayotegemewa ya sanaa ya uimbaji isiyofaa. Labda hii ni jaribio la kufunua siri ya jambo la bel canto - jinsi, katika enzi ya kupiga marufuku sauti za kike na upendeleo wa rejista ya juu ya kiume, mwelekeo wa uimbaji unaweza kuzaliwa ambao ulinusurika kwa karne nyingi na kugeuzwa kuwa mfumo mzuri. iliweka msingi wa mafunzo ya waimbaji wa kitaalamu kwa karne kadhaa.