Neoclassicism katika muziki na wawakilishi wake

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Neoclassicism katika muziki ni neno maalum linaloashiria mwelekeo katika muziki wa kitaaluma wa karne iliyopita. Wawakilishi wake waliiga mtindo wa utunzi wa muziki wa karne ya 17-18. Hasa maarufu walikuwa kazi za watunzi wa classicism mapema, pamoja na baroque marehemu. Wanamuziki wa karne ya 20 walijaribu kupinga mtindo huu kwa unnecessary, kwa maoni yao, hisia na overloaded na mbinu tata wa kiufundi muziki wa kimapenzi marehemu. Mtindo huu ulikuwa maarufu zaidi katika miaka ya 1920 na 30.

Sifa za neoclassicism

Neoclassicism katika muziki katika mtindo wake ni sawa na mwelekeo wa neo-baroque. Mstari kati yao ni wazi sana. Hii ilichangiwa zaidi na ukweli kwamba watunzi wenyewe mara nyingi walichanganya sifa za kimtindo na aina za vipindi vyote viwili vya kihistoria.

Katika wakati wetu, neno "neoclassicism" katika muziki ni la kawaida sana. Hivi ndivyo wataalam wanavyofafanua, kwanza, mitindo ya asili ya Baroque na Viennese, pamoja na kile kinachojulikana kama uundaji upya wa urembo kutoka kwa vipindi vingine vya kihistoria isipokuwa mapenzi.

Kulingana na mwanamuziki Levon Hakobyan, watafiti wa sasa wakati mwingine bila uhalalikupanua dhana ya mamboleo ili kujumuisha sehemu kubwa ya muziki uliotungwa katika karne ya 20. Aidha, mara nyingi hailingani na dhana ya ama avant-garde au kisasa.

Wawakilishi wa elimu ya kale katika muziki

Waanzilishi wa mtindo kama vile neoclassicism wanachukuliwa kuwa watunzi ambao waliwakilisha tawi la wastani la upenzi wa marehemu mwishoni mwa karne ya 19 na mapema karne ya 20. Miongoni mwao ni Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Baadhi ya watunzi maarufu wanaanza kuiga mtindo wa kitamaduni mapema katika nusu ya pili ya karne ya 19. Mitindo kama hiyo inaweza kuonekana katika Classical Intermezzo ya Modest Mussorgsky na Minuet ya Kale ya Maurice Ravel.

Wawakilishi wa kwanza wa neoclassicism katika muziki wa karne ya 20 walikuwa Sergei Prokofiev na "Classical Symphony", na vile vile Eric Satie, ambaye aliandika "Bureaucratic Sonatina", ambayo inafananisha sonatina ya Muzio Clementi.

Tafsiri za neoclassicism

Wakati huohuo, Filenko anabainisha kuwa watunzi walitengeneza upya ile inayoitwa roho ya kale kwa kutumia zaburi ya Gregorian. Hili ni neno lake mwenyewe la wimbo wa Gregorian, wimbo wa monophonic maarufu katika Kanisa Katoliki la Roma.kanisa.

Mfano wa neoclassicism

Wakati mmoja, uasilia mamboleo katika muziki ulikuwa maarufu sana. Wawakilishi wa mtindo huu waliacha alama inayoonekana katika ukuzaji wa muziki. Mmoja wa wawakilishi mkali wa neoclassicism ni Eric Satie na mchezo wake wa kuigiza wa symphonic Socrates. Katika kazi hii, mtunzi mahiri wa Kifaransa alihitimisha mzunguko wa sauti wa soprano na orkestra, ambao unajumuisha vipande vilivyotafsiriwa kwa Kifaransa kutoka kwa kazi ya falsafa ya Plato "Dialogues".

Wataalamu wanabainisha kuwa lugha ya muziki inayotumiwa na Sati ni wazi na mafupi katika suala la kujieleza. Kazi hiyo inahusisha okestra ya chumba, ndogo kabisa, inayojumuisha karibu vyombo vya kamba pekee. Pamoja nayo, sehemu za waimbaji sauti husikika safi, bila kukiuka asili kali na kali ya sauti.

Muziki wa Sati pia unatofautishwa na ukweli kwamba haujitahidi kuendana na maandishi kwa undani. Mtunzi huwasilisha angahewa na mazingira ya jumla tu. Wakati huo huo, wastani wa halijoto ya mihemko hudumishwa kila mara katika tamthilia nzima.

Katika maonyesho haya, Sati yuko karibu na wasanii wa Renaissance. Kwa mfano, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Na pia kwa mchoraji wa karne ya 19 Puvis de Chavannes, ambaye alimwona kuwa kipenzi chake, hasa katika ujana wake wa mapema.

Wasanii hawa wote, kama Sati, katika uchoraji tu, walitatua tatizo la umoja wa picha, kuondoa tofauti zisizotulia, viboko vidogo, mpangilio wa takwimu.

Mtindo wa Eric Satie

Sati ni mwakilishi mkali wa neoclassicism na classical avant-garde katika muziki. Anaunda mtindo wake wa kipekee, ambao una sifa ya hisia zilizozuiliwa sana katika takriban urefu mzima wa wimbo wake mkuu - "Socrates".

Mara nyingi hutumia njia mbalimbali za kujieleza, ambazo hupishana na kurudia mara kwa mara. Hapa kuna michoro ya maandishi na mlolongo laini wa harmonic. Mtunzi hugawanya nia na uundaji katika seli ndogo sana - hatua moja au mbili kila moja. Katika kesi hii, marudio ni ya ulinganifu kwa umbali mdogo sana kutoka kwa kila mmoja. Katika siku zijazo, njia hii ya kujenga-kihisia ilitumiwa na wafuasi wengine wengi wa Sati, wawakilishi wa neoclassicism katika muziki. Watunzi walimwona Mfaransa huyo kuwa mmoja wa waanzilishi wa mwelekeo huu.

Utafutaji wa neoclassicism

Wakati huo huo, ikumbukwe kwamba katika maendeleo yake muziki wa neoclassicism, nchi ambazo ulikuzwa, ulikuwa ukibadilika mara kwa mara. Kwa mfano, ikiwa mwanzoni ilikuwa majimbo mengi ya Uropa, basi mwanzoni mwa karne ya 20, wawakilishi wengi wa mwelekeo huu walionekana kwenye eneo la Urusi.

Hali hiyo hiyo inatumika kwa mabadiliko ya mtindo. Kwa kuongezea, mwanzilishi wa neoclassicism ya muziki Sati mwenyewe alikuwa akijishughulisha nayo. Mnamo 1917, alitoa ballet yake maarufu na ya kashfa "Parade". Wengi wamechangia katika uzalishaji huu.watu mashuhuri wa wakati huo: Jean Cocteau aliandika libretto, Pablo Picasso alifanya kazi kwenye muundo wa seti, sehemu kuu zilifanywa na Leonid Myasin na Lidia Lopukhova.

Njama ya kazi hii ilikuwa maelezo ya utendaji wa waigizaji wa sarakasi ya farce. Wanajaribu wawezavyo ili kuvutia umma kuona uchezaji wao, ambao umepangwa katika hema la sarakasi.

Tamthilia ya symphonic "Socrates", iliyotolewa mwaka mmoja baadaye, inatofautiana sana na "Parade". Satie anatangaza kuwa yuko tayari kuwasilisha kazi mpya kimsingi kwa ulimwengu, na hatimaye kutangaza rasmi kwamba katika Socrates aliamua hatimaye kurudi kwenye usahili wa kitamaduni katika kila kitu, huku akidumisha usikivu wa kisasa.

Socrates ilionyeshwa kwa mara ya kwanza mwaka wa 1918. Wakati huo ikawa neno jipya katika muziki wa kisasa wa classical. Wapenzi wengi wa sanaa waliikubali kwa shauku kazi hii mpya ya Sati.

Maendeleo ya neoclassicism

Neoclassicism katika muziki kama mwelekeo wa kisanii ilianza kuchukuliwa kwa uzito mnamo 1920. Wakati huo ndipo mtunzi wa Kiitaliano Ferruccio Busoni alichapisha makala ya programu "New Classicism". Alifanya hivyo kwa njia ya barua wazi, ambayo alimgeukia mwanamuziki maarufu Becker. Makala haya yamekuwa programu ya mwelekeo huu wa muziki.

Neoclassicism ilipata maendeleo makubwa katika utamaduni kutoka kwa mtunzi wa Kirusi Igor Stravinsky. Alionyeshwa haswa katika kazi zake wazi na za kukumbukwa - "Adventures ofrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Mtunzi wa Kifaransa Albert Roussel pia alikuwa na mkono katika kueneza mamboleo. Ni kuhusiana na muziki wake neno hilo lilitumika kwa mara ya kwanza. Ilitokea mwaka 1923.

Kwa ujumla, watunzi wengi wa nusu ya kwanza ya karne ya 20 walifanya kazi kwa mitindo sawa. Neoclassicism katika muziki wa Kijerumani mamboleo ilianzishwa na Paul Hindemith. Huko Ufaransa alikuwa Darius Milhaud na Francis Poulenc, nchini Italia alikuwa Ottorino Respighi na Alfredo Casella.

Maombi katika muziki usio wa kitaaluma

Katika miaka ya hivi majuzi, mwelekeo wa elimu ya classical katika muziki haurudishwi kamwe. Ingawa katika karne ya 21, neno kama hilo limeenea sana kwenye kurasa za magazeti na majarida ya muziki. Hata hivyo, hii ni makosa. Siku hizi, uasilia mamboleo wa muziki unazidi kuitwa mchanganyiko maalum wa mchanganyiko wa usawa wa muziki wa kitamaduni wenye mwelekeo wa kielektroniki, pop na rock.

Wakati huohuo, wawakilishi maarufu wa kisasa wa muziki kama huo, kama vile katika siku ambazo mafundisho ya kale yalikuwa yameanza upya, wanatoka Italia na Ufaransa.