Mizani ya halijoto: dhana, historia ya kutokea na misingi ya nadharia ya muziki

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Mojawapo ya kazi maarufu za Johann Sebastian Bach inaitwa Well-Tempered Clavier, au "HTK" kwa ufupi. Je, kichwa hiki kinapaswa kueleweka vipi? Anasema kwamba kazi zote katika mzunguko ziliandikwa kwa clavier, ambayo ina kiwango cha temperamental, yaani, moja ambayo ni ya kawaida kwa vyombo vingi vya kisasa vya muziki. Vipengele vyake ni nini, na ilionekanaje? Utajifunza kuhusu hili na mengi zaidi kutoka kwa makala.

Maelezo ya jumla

Mizani ya hasira huchukulia kwamba kila oktava (umbali kati ya noti sawa za viwango tofauti) imegawanywa katika idadi fulani ya vipindi sawa. Katika hali nyingi za kutumia tuning kama hiyo, sauti hupangwa kwa semitones. Ikiwa tunafikiria kibodi ya piano, basi muda huu ni sawa na umbali kati ya kila mojaufunguo wa karibu. Vile vile vinaweza kusemwa kuhusu kibodi, upepo au ala nyingine yoyote.

Kwa mfano, kwenye gita, kati ya noti zinazokaribiana kwenye mfuatano huo huo, muda wa sekunde ndogo huwekwa, ambayo ni sawa na nusu ya toni.

Thamani ya halijoto

Jina la mfumo huu linatokana na mzizi wa Kilatini unaomaanisha kipimo. Kwa hivyo, mafanikio haya yanaweza kuhusishwa sio tu na nadharia ya muziki, bali pia hisabati. Hakika, majaribio ya kuendeleza mfumo huo tangu nyakati za kale yalifanywa na watu ambao walikuwa wataalamu katika maeneo haya mawili ya ujuzi, na pia walijua sayansi nyingine, kwa mfano, fizikia. Na hii haishangazi, kwani katika kesi hii mtu anashughulika na mitetemo ya hewa, ambayo hutoa sauti.

Hesabu za hisabati zilisaidia watafiti kupanga sauti zinazounda oktava kwa njia hii, ili kurahisisha utendaji wa baadhi ya wanamuziki. Kwa mfano, kuanzishwa kwa mfumo wa joto wa muziki ulifanya iwezekane kurahisisha kwa kiasi kikubwa usafirishaji wa kazi. Sasa kucheza utungaji sawa katika funguo tofauti hauhitaji kujifunza mara kwa mara. Ikiwa mtu anajua misingi ya nadharia ya muziki na maelewano, basi atakuwa na uwezo wa kucheza kipande katika ufunguo wowote. Uzoefu wa miaka mingi hukuruhusu kuifanya haraka vya kutosha.

Vipengele

Urekebishaji wa halijoto umethibitika kuwa muhimu katika utendakazi wa muziki wa sauti. Kwa utangulizi wake, waimbaji walipata fursa ya kufanya kazi kwa urahisi zaidisauti kwa ajili yao. Hii ina maana kwamba waimbaji wameondokana na hitaji la kutumia vinu vya sauti kupita kiasi, kwa kuchukua noti za chini sana au za juu ambazo hazina sifa ya aina zao. Bila shaka, utunzaji huo wa bure wa nyenzo za muziki haukubaliki katika aina zote. Kwanza kabisa, inahusu muziki wa classical. Kwa mfano, utendakazi wa opera arias katika funguo zingine isipokuwa asili unachukuliwa kuwa haukubaliki.

Pia ni jambo lisilokubalika kusafirisha sauti za muziki, tamasha za ala za asili, sonata, suites na kazi za aina nyingine nyingi. Tofauti na muziki wa pop, tonality ni ya umuhimu mkubwa hapa. Historia inajua mifano ya baadhi ya watunzi kuwa na sikio la muziki "rangi". Hiyo ni, kwa wasanii hawa, kila ufunguo ulihusishwa na kivuli fulani. Scriabin na Rimsky-Korsakov walitofautiana katika mtazamo huu wa muziki.

Watunzi wengine wa kitamaduni, ingawa hawakuwa na mtazamo wa "rangi" kama huo wa sauti, bado walitofautisha sauti na sifa zingine (joto, kueneza, na kadhalika). Usafirishaji wa kazi zao hadi kwa funguo za kiholela haukubaliki, kwani hupotosha nia ya mwandishi.

Msaidizi wa lazima

Walakini, hata watunzi kama hao hawakukanusha umuhimu wa tabia sawa kwa maendeleo ya sanaa ya muziki. Mpito wa bure kutoka kwa ufunguo mmoja hadi mwingine hauna faida tu ya "vitendo", kwani inaruhusu watendaji kustarehe wakati.kucheza na kuimba. Kwa chaguo sahihi la sauti, sauti ya mwimbaji inasikika kung'aa zaidi na ya asili zaidi kuliko wakati anapojitahidi kutekeleza kwa njia isiyo ya tabia kwa noti zake mbalimbali (za chini au juu).

Kipimo cha halijoto (na hivyo basi mabadiliko ya bure ya funguo) hutoa uwezo wa kuandika kazi zenye idadi kubwa ya mikengeuko ya toni na urekebishaji. Na hii, kwa upande wake, ni mbinu ya wazi ya kuona ambayo ilitumiwa sana katika muziki wa classical. Pamoja na ujio wa enzi ya sanaa ya pop, utumiaji wa moduli umekuwa muhimu zaidi. Kwa hiyo, katika uboreshaji wa jazba, mlolongo wa harmonic hutumiwa mara nyingi, kusonga kutoka kwa ufunguo mmoja hadi mwingine. Kwa hivyo, kiwango cha hasira kinaweza kuitwa mojawapo ya injini za maendeleo katika muziki.

Historia

Utafiti wa kinadharia katika nyanja ya muziki ulianza nyakati za kale. Mmoja wa wanasayansi wa kwanza ambaye alianza kuzingatia malezi alikuwa mwanahisabati wa kale wa Uigiriki Pythagoras. Walakini, hata kabla ya kuzaliwa kwa mtu huyu bora, kulikuwa na vyombo vingi vya muziki vilivyo na mfumo ulioundwa tayari. Watu waliozicheza mara nyingi hawakujua kuhusu sifa za kimwili za sauti au kuhusu misingi ya nadharia ya muziki. Walijifunza sanaa yao, na kuelewa hekima zake nyingi kwa angavu.

Yaani, wakati huo wa mbali, watu kwa majaribio na makosa walijifunza sheria za sauti zinazozingatia nadharia ya muziki na uwiano. Na sayansi hizi, kama unavyojua, sio duni katika ugumu wao kwa hisabati ya juu. Mwanafikra mmoja baadaye alisema,kwamba wanamuziki na watunzi wanajishughulisha bila kujua katika kutatua matatizo magumu zaidi ya kimwili na hisabati. Mtafiti makini wa kwanza wa masuala haya alikuwa Pythagoras aliyetajwa tayari.

mfumo wa Pythagorean

Mwanasayansi wa kale wa Ugiriki alifanya majaribio kwa sauti ya ala rahisi zaidi ya muziki, ambayo ilikuwa na mwili wa mbao na chanzo cha sauti kilichonyoshwa juu yake - kamba moja.

Alivumbua mfumo wake mwenyewe, ulioitwa Pythagorean. Sauti ndani yake zilipangwa katika tano kamili. Utumiaji wa mfumo kama huo uliruhusu vyombo vingine kupunguza idadi ya nyuzi. Hapo awali, vyombo vyote vilipangwa kama kinubi, ambayo ni kwamba, kila nyuzi zinaweza kutoa noti moja tu. Kubana vidole hakukutumika. Walakini, kwa kuanzishwa kwa mfumo wa Pythagorean, wanamuziki bado hawakuweza kubadilisha ufunguo wa kazi nzima au sehemu yake yoyote. Mfumo huu wa kurekebisha ulitumika hadi Zama za Kati. Kisha viungo vya uigizaji wa muziki wa kanisa vilipangwa kulingana na mtindo wa kale wa Kigiriki. Mfumo huu, pamoja na hasara zilizoorodheshwa, ulikuwa na hasara mbili zaidi. Kwanza, kiwango ndani yao hakijafungwa. Hii ina maana kwamba, baada ya kuanza kucheza kipimo kutoka kwa hadi, haikuwezekana kufikia maelezo sawa, lakini ya oktava ya juu zaidi.

Na pili, ala zilizoimarishwa kwa njia hii kila mara zilikuwa na sauti kadhaa zinazoitwa "mbwa mwitu", yaani, funguo au frets, ambazo sauti yake iligonga mhimili kutoka kwa ufunguo ambao chombo kizima kiliwekwa.

Muziki kabla ya Baroque

Wanamuziki, watunzi, na watengenezaji ala katika Enzi za Kati walikuwa wakitafuta kila mara uimbaji bora. Waigizaji wa maigizo wasafiri walikuwa maarufu kwa uchezaji wao mzuri wa lute. Kwa kuambatana na ala hii, mistari ya katuni juu ya mada ya mada ilichezwa. Wasanii walilazimika kurekebisha tena ala zao ili kutafuta ufunguo unaofaa ili kuendana na safu zao za sauti, na hii ilihusisha zaidi ya kulegeza au kukaza nyuzi, kama ilivyo leo.

Utaratibu huu ulihitaji mabadiliko ya frets. Hazikuunganishwa kwa uthabiti kwenye fretboard kwani ziko kwenye gitaa za kisasa. Kisha walibadilishwa na harnesses zilizofanywa kwa ngozi ya wanyama, na kusonga kwa uhuru kwenye ubao wa vidole. Kwa hiyo, wakati wa kujenga upya chombo, frets hizi pia zilipaswa kuhamishwa. Sio bahati mbaya kwamba siku hizo walitania kwamba wachezaji wa lute wanatumia theluthi moja ya maisha yao kutengeneza ala.

Mbali na hilo, katika mfumo wa Pythagorean hakukuwa na dhana ya sauti sawa za enharmonic. Yaani noti "F sharp" haikusikika kama "G flat".

Chaguo tofauti

Mfumo wa kisasa wa kurekebisha ulianza wakati wa Johann Sebastian Bach.

Iliitwa "well-tempered tuning". Asili yake ilikuwa nini? Kama ilivyoelezwa tayari, kabla ya hapo hakukuwa na sauti sawa za enharmonic. Hiyo ni, ikiwa piano ya kisasa ilikuwepo wakati huo, basi kati ya funguo "fanya" na "re" kunapaswa kuwa na mbili.nyeusi: C kali na D bapa, badala ya ile ya leo inayotekeleza majukumu haya yote mawili.

Wakati wa Johann Sebastian Bach, muziki katika funguo uliokuwa na idadi kubwa ya nyimbo kali na gorofa ulipata umaarufu mkubwa. Watunzi walianza kutumia hoja ya hila - kwa urahisi wa utendaji, mara nyingi walifanya mbadala za enharmonic. Kwa mfano, badala ya "G gorofa" walianza kuandika "F mkali" katika alama. Lakini maelezo haya hayakuwa sawa kwa kila mmoja wakati huo. Hiyo ni, sauti zao, ingawa sio nyingi, lakini tofauti. Kwa hivyo, kusikiliza muziki kama huo kulifanya watu wakose raha.

Si sahihi lakini inafaa

Lakini njia ya kutoka katika hali hii ilipatikana hivi karibuni. Vidokezo viwili vilivyowekwa kati ya hatua za karibu za kiwango zilibadilishwa na moja iliyokuwa kati yao. Sauti hii ilikuwa takriban sawa na noti hizi mbili, au tuseme, ilikuwa thamani yao ya wastani. Lakini, hata hivyo, uvumbuzi kama huo ulifungua fursa kwa watunzi na wasanii.

Mizani ya asili na kali

Mizani asilia ni ile iliyo na hatua kuu pekee za mizani. Uwiano kati yao ni kama ifuatavyo: tani mbili - semitone - tani tatu - semitone. Kulingana na mpango huu, ala rahisi zaidi za watu hurekebishwa: mabomba, mabomba, na kadhalika.

Kwenye kila mojawapo unaweza kucheza katika funguo mbili pekee - kubwa na ndogo.

Kuibuka kwa agizo jipya

Katika karne ya 18, wanadharia kadhaa wa muziki walipendekeza kuanzishwa kwa tuning mpya. KATIKANdani yake, octave iligawanywa katika noti 12, zikibaki nyuma ya kila mmoja kwa sauti ya nusu. Mfumo huu unaitwa temperament sawa. Alikuwa na wafuasi wengi, lakini pia kulikuwa na idadi ya kutosha ya wakosoaji wakali. Jukumu la muumbaji wa mfumo wa hasira linahusishwa na watu kadhaa mara moja. Majina ya Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei na Maren Marsenna yanasikika mara nyingi katika uhusiano huu.

Ukinzani

Kwa swali "Ni kipimo gani kinachoitwa temperament sawa?" Jibu lifuatalo linaweza kuchukuliwa kuwa kamili: "Huu ni mfumo ambapo oktava ina maelezo kumi na mawili yaliyopangwa kwa semitones." Baadhi ya wakosoaji wa mbinu hii ya kurekebisha ala walisema kuwa si sahihi kabisa, na urekebishaji asilia unasikika kuwa safi zaidi. Ni katika mfumo huu kwamba wanamuziki wa amateur kutoka kwa watu huimba na kucheza. Katika kumbukumbu za mwandishi, mtunzi na mwananadharia wa muziki Vladimir Odoevsky, mtu anaweza kupata hadithi kuhusu jinsi alivyomwalika mwimbaji mmoja kama huyo kumtembelea. Odoevsky alipoanza kuandamana na mgeni huyo, alisikia kwamba kiwango cha hasira cha piano hakilingani na maelezo ambayo mtu huyu aliimba.

Baada ya tukio hilo, mtunzi aliweka kinanda chake kwa njia tofauti. Sauti yake ni karibu na ya asili.

Hitimisho

Ilitokea katika karne ya kumi na tisa. Lakini mabishano kati ya wafuasi na wapinzani wa mfumo wa hali ya joto kwenye muziki bado hauachi. Wa kwanza wao hulinda uwezekano wa mpito wa bure kwa funguo tofauti, na pili kusimama kwa usafi wa tuning ya chombo. Pia kuna wenginechaguzi zaidi za kigeni za ubinafsishaji. Mfano ni gitaa la microtone. Lakini ala nyingi zaidi duniani bado zina hali sawa.