Mtindo wa kisasa katika sanaa

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Art Nouveau ni vuguvugu la sanaa ambalo lilistawi kati ya 1890 na 1910 kote Ulaya na Marekani. Inajulikana kwa matumizi ya mstari mrefu, wa vilima. Mara nyingi, vipengele vya mtindo huu vilitumiwa katika usanifu, muundo wa mambo ya ndani, vito vya mapambo na kioo, mabango na vielelezo. Lilikuwa ni jaribio la kimakusudi la kuunda mtindo mpya, usio na historia ya kuiga ambayo ilitawala sehemu kubwa ya sanaa na muundo wa karne ya 19.

Jina

Kulingana na historia ya sanaa, Art Nouveau ilionekana kwa mara ya kwanza nchini Uingereza na hivi karibuni kuenea katika bara la Ulaya. Huko alijulikana kwa majina tofauti: Jugendstil (Jugendstil) huko Ujerumani, Secession (Sezessionstil) huko Austria, Florel au Liberty (Floreale au Liberty) huko Italia na Modernismo au Modernista (Modernismo au Modernista) huko Uhispania, huko Ufaransa alipokea jina. ar - nouveau (sanaa mpya). Neno "kisasa" liliasisiwa na jumba la sanaa huko Paris, ambalo lilionyesha kazi nyingi katika mwelekeo huu.

Nchini Uingereza, watangulizi wa mtindo huo walikuwa uzuri wa mchoraji Aubrey Beardsley, ambaye alizingatia sana sifa za kuelezea za mistari ya kikaboni na harakati, iliyowasilishwa katika kazi "Sanaa na Ufundi" na William Morris, ambayo ilianzisha umuhimu wa mtindo wa maisha katika sanaa inayotumika. Katika bara la Ulaya, maendeleo ya mtindo wa Art Nouveau pia yaliathiriwa na majaribio na ufafanuzi wa mistari ya wasanii Paul Gauguin na Henri de Toulouse-Lautrec. Kwa kiasi fulani, ukuzaji wa mtindo huu ulitokana na mtindo wa chapa za Kijapani za ukiyo-e.

Wawakilishi Maarufu

Kulikuwa na wasanii na wabunifu wengi waliowakilisha Art Nouveau katika sanaa ya Uropa na Marekani. Miongoni mwa wanaojulikana zaidi alikuwa mbunifu na mbuni wa Scotland Charles Rennie Mackintosh. Alibobea zaidi katika mstari wa kijiometri na aliathiri haswa Austria Art Nouveau. Wasanifu majengo wa Ubelgiji Henry van de Velde na Victor Horta, wakiwa na miundo yao mbovu na maridadi, walimshawishi mbunifu Mfaransa Hector Guimard, mtu mwingine muhimu katika harakati hii ya kisanii.

Katika orodha hii inafaa kuongezwa mtengenezaji wa vioo wa Marekani Louis Comfort Tiffany, mtengenezaji wa samani wa Ufaransa na mbuni wa ufundi wa vyuma Louis Majorelle, mbunifu-mchora wa Kicheki Alphonse Muchu, mbunifu wa vioo wa Ufaransa René Lalique, mbunifu wa Marekani Louis. Henry Sullivan, ambaye alitumia vipande vya Art Nouveau kupamba majengo yake ya muundo wa kitamaduni, mbunifu na mchongaji sanamu Mhispania Antoni Gaudí, labda msanii wa asili zaidi, ambaye alifanya zaidi ya kawaida kubadilisha majengo kuwa miundo ya kikaboni yenye rangi nyangavu.

Maendeleo zaidi

Baada ya 1910, Art Nouveau katika sanaa ya karne ya 20 ilionekana kuwa ya kizamani na yenye mipaka, na kwa ujumla ilitumika kama mtindo wa mapambo. Walakini, alirekebishwa katika miaka ya 1960, kwa sehemu kupitia maonyesho makubwa yaliyoandaliwa katika Jumba la Makumbusho la Sanaa ya Kisasa huko New York (1959) na kwenye Jumba la Makumbusho la Kitaifa la Sanaa ya Kisasa (1960), kumbukumbu kubwa ya Beardsley iliyofanyika kwenye Jumba la Makumbusho. ya Victoria na Albert huko London mnamo 1966.

Maonyesho yaliinua hadhi ya harakati hii ya kisanii, ambayo mara nyingi inachukuliwa na wakosoaji kama mtindo wa kupita, hadi kiwango cha harakati zingine kuu za kisasa za sanaa ya mwishoni mwa karne ya 19. Kisha mwelekeo ulifufuliwa katika mitindo ya sanaa ya pop na sanaa ya op. Mistari ya maua ya Art Nouveau imefufuliwa kama mtindo mpya wa psychedelic katika mitindo na uchapaji, na imeangaziwa kwenye majalada na matangazo ya albamu za muziki wa rock na pop.

Kuunda mwelekeo

Mtindo huu wa kisasa ulizingatiwa kuwa jaribio la kuunda harakati za sanaa za kimataifa kulingana na vipengee vya mapambo. Kama vuguvugu la sanaa, Art Nouveau ilitengenezwa na kizazi chenye nguvu na kipaji cha wabunifu na wasanii ambao.ilijitahidi kuunda aina ya sanaa ambayo ni ya kisasa.

Kwa njia nyingi, ilikuwa jibu kwa Mapinduzi ya Viwanda. Maendeleo ya kiteknolojia yalikaribishwa na wasanii ambao walijua uwezekano wa uzuri wa kutumia nyenzo mpya katika kazi zao. Mtindo wa Art Nouveau ulionekana kwa mara ya kwanza katika sanaa mwaka wa 1893, Victor Horta alipoanzisha chuma na uchezaji kama nyenzo ya mapambo katika nyumba za mabepari huko Brussels.

Wasanii waliofanya kazi katika mwelekeo huu walishiriki imani kwamba sanaa zote lazima zifanye kazi kwa upatano ili kuunda "kazi ya kawaida": majengo, nguo, samani, vito, mavazi - kila kitu lazima kifuate kanuni za kisasa.

Nini hutofautisha Art Nouveau na mitindo mingine

Kama vuguvugu la sanaa, Art Nouveau ina sifa ya utumiaji wa laini ndefu za kikaboni pamoja na rangi za wastani na nyeusi. Rangi zinazotumika sana ni njano, haradali, nyekundu nyekundu, mizeituni, kahawia na baadhi ya vivuli vya zambarau na bluu.

Vipengele vingine vinawakilishwa na hyperbolas, parabolas na ukingo wa kawaida ambao unaonekana kuwa hai na kukua hadi umbo la mimea. Mapambo kama ishara ya kimuundo inachukuliwa kuwa sehemu ya nguvu inayokua ya asili. Wasanii huunda ulimwengu wa kikaboni na uwazi wenye vipengele vya maua ikiwa ni pamoja na tulips, alizeti, alizeti, n.k. pamoja na mistari na nyuso rahisi za mawimbi.

Maeneo makuu ambayo Art Nouveau iliibuka

Mtindo wa kisasa katika sanaa ulizingatiwa"jumla" ina maana kwamba inajumuisha daraja la aina tofauti, kama vile:

• Usanifu.
• Muundo wa ndani.
• Sanaa za urembo ikijumuisha samani.
• Nguo.
• vito.
• Fedha.
• Taa na vyombo vingine vya nyumbani.
• Aina mbalimbali za sanaa nzuri.
• Mabango na vielelezo.

Usanifu

Katika usanifu, Art Nouveau inaonyesha kimsingi mchanganyiko wa mapambo na muundo. Aina hii ilikuwa na sifa ya mchanganyiko huria wa vifaa kama vile glasi, chuma, keramik na matofali. Kama mtindo maalum wa Art Nouveau katika usanifu, ilitumiwa kuunda mambo ya ndani ambayo nguzo zikawa mizabibu minene na michirizi inayopanuka, na madirisha yakawa mashimo ambayo yanaingia hewa na mwanga, inayosaidia picha nzima. Mbinu hii ilikuwa inapingana moja kwa moja na maadili ya kitamaduni ya usanifu na uwazi wa kimuundo.

Majengo ya kisasa yana vipengele vifuatavyo: maumbo yasiyolingana, glasi iliyopinda, matumizi makubwa ya matao na maumbo yaliyopinda, mosaiki, mapambo ya maua, vioo vya rangi na motifu za Kijapani.

Mfano wa kawaida ni Casa Mila, jengo la ghorofa lililojengwa na Gaudí kwa ajili ya familia ya Mila (1905-1907), inayoonyesha jinsi sehemu mbalimbali zinavyounganishwa kihalisi na mpango msingi.

Moja ya sifa za juu zaidi za usanifu wa Art Nouveau ni matumizi ya nadharia ya muundo kufichua vipengele vya ujenzi vya jengo. Mara nyingi, chuma huwa kipengele kinachoonekana cha facade, mara nyingi hufanya mapambokazi.

Kioo hutumiwa hasa pamoja na chuma. Ukuta wa kioo pia ulipata maendeleo makubwa ya kujitegemea wakati wa Art Nouveau. Upendeleo mkubwa ulitolewa kwa ngazi. Vioo na chuma, vilizidi kutumiwa katika miradi na wasanifu mashuhuri.

Wabunifu wa Art Nouveau walichagua na kusasisha baadhi ya vipengee dhahania vya mtindo wa Rococo, na pia walipendekeza utumizi wa maumbo ya kikaboni yaliyo na mitindo ya juu kama uhamasishaji katika vipande vyake. Kwa hivyo, vipengele vingi katika mfumo wa nyasi, wadudu, mwani na kadhalika vilionekana katika usanifu.

Chapa za kisasa

Uchapaji ni ufunguo wa kuelewa mwelekeo huu wa sanaa. Kwa mfano, maandishi ya Tropon ya Henri van de Velde (1898) yanaonyesha rangi tofauti tofauti za uchapishaji wa Art Nouveau: mchanganyiko wa kijani kibichi, ocher angavu na chungwa. Rangi ziliunganishwa na herufi za neno "tropon". Utunzi rahisi unachanganya mtindo mpya wa kichagua rangi na mistari ya sinuous.

Vipengee vya 2D Art Nouveau vimetumika kwa njia mbalimbali maarufu kama vile mabango, matangazo, lebo na majarida. Mtindo huo ulionekana kuwa wa kupindukia kupitia matumizi yake ya mistari iliyopinda ("mjeledi-mjeledi") na mara nyingi motifu za maua. Lakini pengine matumizi ya kibiashara ya mtindo huo yaliipa mvuto maalum.

Mabango mengi mazuri ya Art Nouveau yamesalia hadi leo kwa sababu yalitumiwa mara nyingi kama vitu.zinazokusanywa. Maendeleo ya kiteknolojia katika uchapishaji wa lithographic yameruhusu matumizi makubwa ya uchapishaji wa rangi. Hii, kwa upande wake, ilifanya mtindo wa mchoro wa Art Nouveau upatikane sana. Mabango ya matangazo yalitolewa kwa wingi ili nakala zaidi ziweze kuuzwa kwa wakusanyaji.

Mitindo ya Uchoraji

Katika jaribio la kuchanganua dhima iliyochezwa na Art Nouveau katika mageuzi ya uchoraji, mtu anapaswa kuanza kwa kusema kuwa mwonekano wake ulikuwa mwitikio dhidi ya Impressionism (isipokuwa utamaduni wa Kijerumani). Kwa asili, mtindo huu ulikuwa maandamano dhidi ya maendeleo ya uso na mstari. Katika sanaa ya kuona, Art Nouveau, kwa kweli, ilimaanisha mwisho wa dhana potofu ya umbo.

Picha ni muhimu kwa muktadha kupitia jinsi mistari inavyowasilisha mazingira ya mchoro au kuonyesha umuhimu wa vipengee vya mapambo. Mwelekeo huu pia unaweza kuonekana kama mtangulizi wa kujieleza. Wakati huo huo, mtindo wa Art Nouveau unasisitiza sio tu upande wa mapambo, lakini pia thamani ya pekee katika uchoraji kwa ujumla.

Glassware

Sanaa ya kisasa ya mapambo inawasilishwa katika maeneo tofauti. Utengenezaji wa vioo ilikuwa mojawapo ya maeneo ambayo alipata fursa nzuri ya kujieleza. Mifano ni pamoja na kazi ya Louis Comfort Tiffany huko New York, Emile Gallé na ndugu wa Daum huko Nancy, Ufaransa, Charles Rennie Mackintosh huko Glasgow.

Vito vya kipindi cha Art Nouveau

Chanzo kikuu cha msukumo wa vitobidhaa katika mtindo wa Art Nouveau ilikuwa asili. Kazi hii imeimarishwa kwa viwango vipya vya ustadi katika uwekaji wa enamel na kuanzishwa kwa nyenzo mpya kama vile vito vya thamani nusu na opal.

Wasanii wa vito pia walipata msukumo katika sanaa ya Kijapani, walionyesha mbinu maalum zaidi katika kutumia ujuzi wa usanifu wa chuma wa Kijapani, wakaunda mandhari mapya na wakashughulikia urembo kwa njia mpya.

Ushawishi kwenye muundo wa kisasa

Ingawa mwelekeo huu wa kisanii ulikuwa ukipoteza umaarufu wake kwa haraka (baada ya 1910, enzi ya Art Nouveau iliisha), umuhimu wake katika sanaa na usanifu wa matumizi unasalia kuwa muhimu sana. Tunaweza kusema kwamba mtindo huu una kila haki ya kuchukua nafasi maalum katika historia ya sanaa.

Harakati ya Art Nouveau ilikuwa na athari kubwa kwa wachoraji, wasanii, na ukuzaji wa biashara ya uchapishaji nchini Marekani, ikijumuisha ufufuo wa harakati za sanaa wakati wa vuguvugu la hippie la baada ya vita la miaka ya 1960. Hata leo, baadhi ya mifano bora zaidi ya mtindo huu wa wakati huo inaweza kuonekana katika tasnia nzima ya mawasiliano ya kuona-kwa mfano, picha ya Marilyn Monroe kwa Visages De Renom na mchoraji Le Katz anayeishi New York au kazi ya Milton. Glaser na studio yake ya Push-Pin.

Katika kipindi cha miaka ishirini iliyopita, kumekuwa na ufufuo fulani katika sanaa katika mtindo wa Art Nouveau, kutokana na maendeleo ya baada ya usasa. Wasanii kote ulimwenguni hutumia vipengele vyake kwa msukumo. Wao ni pamoja na twistymistari, vipengele vya maua, vipengele vya asili na rangi bainifu.

Urusi

Katika Milki ya Urusi, Art Nouveau katika sanaa ya kisasa labda ilikuwa mojawapo ya harakati zenye ushawishi mkubwa zaidi za kisanii na usanifu, ambazo zilitengeneza mwonekano wa baadhi ya miji kwa namna ambayo tumezoea kuiona: St., kwa kiasi kidogo, Moscow, Nizhny Novgorod na wengine wengi.

Katika usanifu wa Kirusi, mtindo huu ulikuwa mtindo wa kwanza wa ubepari, kwa kiasi kikubwa hata mtindo wa mfanyabiashara, ambao ulionekana mwanzoni mwa karne ya 19-20. Katika kipindi hiki, mwelekeo huu katika usanifu, wakati wa malezi na maendeleo yake, inaonekana kurudia mageuzi ya usanifu wa Kirusi: kutoka kwa baroque, iliyoongozwa na usanifu wa kale wa Kirusi, hadi classicism, kushinda mapenzi na kufikia urefu wa classics ya Renaissance kwa usahihi. katika karne ya 19, ambayo iliitwa Enzi ya Dhahabu ya utamaduni wa Kirusi.

Chama cha kwanza cha wasanii waliohusika katika ukuzaji wa Art Nouveau katika utamaduni wa Kirusi kilikuwa "Ulimwengu wa Sanaa". Wawakilishi wake walipigania usasa na ishara na walitoa kipaumbele kwa kanuni ya uzuri katika sanaa, wakipingana na tabia ya mwelekeo wa kijamii wa Wanderers. Kwa nyakati tofauti, chama hiki kiliwakilishwa na wasanii A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov na wengine. Karibu nao kwa roho walikuwa I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon na wengine.

Kamamwelekeo wa kazi ya wasanii wengine wanaowakilisha chama "Ulimwengu wa Sanaa" unaweza kuzingatiwa kama uzuri safi, basi msingi wa kazi ya Serov, Levitan, Serebryakova ilikuwa asili. Walitafuta kuleta uzuri wake, na kuuleta katika maisha ya mtu. Aina hiyo hiyo ya aesthetics ilikuwa tabia ya A. P. Chekhov. Mbunifu F. O. Shekhtel alionekana kuwa mmoja wa wawakilishi maarufu wa Art Nouveau katika sanaa ya Kirusi. Yeye, kama Levitan, alikuwa mhitimu wa Shule ya Uchoraji, Uchongaji na Usanifu. Ilikuwa wakati huo huo kwamba mwandishi bora wa Kirusi alikuwa akiundwa, ambaye wakati huo alikuwa mwanafunzi katika kitivo cha matibabu cha Chuo Kikuu cha Moscow.

Katika enzi hiyo, watu wengi bora wa sanaa ya Kirusi walionekana. Shekhtel alikuwa akijishughulisha na ujenzi wa majumba ya kibinafsi, moja ya mifano ya kushangaza zaidi ya hii ni jumba la S. P. Ryabushinsky huko Moscow (1900-1902), pamoja na mapambo yake yote ya ndani. Pia, mbunifu huyo alihusika katika ujenzi wa nyumba za faida, majengo ya makampuni ya biashara, vituo vya reli, sinema, sinema. Art Nouveau nchini Urusi, kwa namna ambayo ilijidhihirisha huko Moscow, pia inaitwa mtindo wa neo-Kirusi. Mfano wa hii inaweza kuwa facade ya Matunzio ya Tretyakov, ambayo iliundwa na V. M. Vasnetsov, Kituo cha Yaroslavl, kilichoundwa kwa mtindo huo huo, na Shekhtel, au Kituo cha Kazan, ambacho kiliundwa na mbunifu A. V. Shchusev. Art Nouveau ya Kirusi huko St. Petersburg ilikuwa na sifa ya kugeuka wazi kuelekea neoclassicism, ambayo baadaye pia ilibainisha katika usanifu wa Moscow. Jengo la Benki ya Azov-Don, mwandishi wa mradi huo alikuwa F. I. Lidval,inaonekana kama jumba la ufufuo wa Italia. Kwa mtindo kama huo, jumba la kifahari la G. A. Tarasov liliundwa na kujengwa huko Moscow kwenye Spiridonovka, ambalo lilijengwa na mbunifu I. V. Zholtovsky.

Uchoraji wa kisasa katika Kirusi umekuwa enzi ya kuonekana kwa kazi za kupendeza. Hali hii nchini Urusi ilikuwa kimsingi aina ya mawazo. Mwelekeo mpya ulisababisha upyaji wa njia za kuelezea zinazotumiwa na wasanii bora kama Levitan, Serov, Vrubel, na katika fasihi - Chekhov, ambaye alichanganya classics na kisasa katika kazi yake. Wasanii walioungana katika "Ulimwengu wa Sanaa", wakihama kutoka kwa Wanderers, wakawa wawakilishi wa mtindo huu katika kipindi chake cha ushairi.