Abstractionism - ni nini? Abstractionism katika uchoraji: wawakilishi na kazi

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Ni asili ya mwanadamu kuweka kila kitu katika mpangilio, kutafuta mahali pa kila kitu na kutoa jina. Hii inaweza kuwa ngumu sana kufanya katika sanaa, ambapo talanta ni kitengo ambacho hairuhusu mtu kufinya mtu au harakati nzima kwenye seli ya orodha ya jumla iliyoamriwa. Abstractionism ni dhana kama hiyo. Imejadiliwa kwa zaidi ya karne moja.

Abstractio - usumbufu, utengano

Njia zinazoeleweka za uchoraji ni laini, umbo, rangi. Ikiwa utawatenganisha na maadili yasiyo ya lazima, marejeleo na vyama, huwa bora, kabisa. Hata Plato alizungumza juu ya uzuri wa kweli, sahihi wa mistari ya moja kwa moja na maumbo ya kijiometri. Kutokuwepo kwa mlinganisho wa kile kinachoonyeshwa na vitu halisi hufungua njia ya ushawishi kwa mtazamaji wa kitu kingine kisichojulikana, kisichoweza kufikiwa na ufahamu wa kawaida. Thamani ya kisanii ya picha yenyewe inapaswa kuwa ya juu zaidi kuliko umuhimu wa kile kinachoonyesha, kwa sababu uchoraji wa talanta huzaa ulimwengu mpya wa mvuto.

Ndivyo walivyosababu wasanii-wanamageuzi. Kwao, sanaa ya kufikirika ni njia ya kutafuta mbinu mpya za kisanii zenye nguvu ambazo hazijawahi kuonekana hapo awali.

Enzi mpya - sanaa mpya

Wakosoaji wa sanaa wanabishana kuhusu ni niniabstractionism. Wanahistoria wa sanaa wanatetea maoni yao kwa bidii, wakijaza mapengo katika historia ya uchoraji wa kufikirika. Lakini wengi walikubaliana na wakati wa kuzaliwa kwake: mnamo 1910 huko Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) alionyesha kazi yake "Isiyo na jina. (Rangi ya maji ya kwanza)".

Hivi karibuni Kandinsky katika kitabu chake "On the Spiritual in Art" alitangaza falsafa ya mtindo mpya.

Jambo kuu ni hisia

Usifikirie kuwa uchukuaji picha katika uchoraji uliibuka kutoka mwanzo. Waandishi wa Impressionists walionyesha maana mpya ya rangi na mwanga katika uchoraji. Wakati huo huo, jukumu la mtazamo wa mstari, utunzaji halisi wa uwiano, nk, imekuwa muhimu sana. Mabwana wote wakuu wa wakati huo walianguka chini ya ushawishi wa mtindo huu.

Mandhari ya James Whistler (1834-1903), "nocturnes" na "symphonies" zake, kwa kushangaza yanafanana na kazi bora za wachoraji wa kufikirika wa kujieleza. Kwa njia, Whistler na Kandinsky walikuwa na synesthesia - uwezo wa kupeana rangi na sauti ya mali fulani. Na rangi kwenye kazi zao zinasikika kama muziki.

Katika kazi za Paul Cezanne (1839-1906), haswa katika kipindi cha marehemu cha kazi yake, umbo la kitu hurekebishwa, kupata aina maalum ya kujieleza. Si ajabu kwamba Cezanne anaitwa mtangulizi wa Cubism.

Harakati za kawaida mbele

Ufupisho katika sanaa ulichukua sura katika mwelekeo mmoja katika maendeleo ya jumla ya ustaarabu. Mazingira ya wasomi yalisisimuliwa na nadharia mpya katika falsafa na saikolojia, wasanii walikuwa wakitafuta uhusiano kati ya ulimwengu wa kiroho na nyenzo, utu na nafasi. Kwa hivyo, Kandinsky katika uhalali wakeNadharia ya uondoaji inategemea mawazo yaliyotolewa katika vitabu vya theosophical vya Helena Blavatsky (1831-1891).

Ugunduzi wa kimsingi katika fizikia, kemia, baiolojia umebadilisha mawazo kuhusu ulimwengu, kuhusu nguvu ya ushawishi wa mwanadamu kwenye asili. Maendeleo ya kiteknolojia yalipunguza ukubwa wa dunia, ukubwa wa ulimwengu.

Kwa maendeleo ya haraka ya upigaji picha, wasanii wengi waliamua kuifanyia kazi hali halisi. Walibishana: biashara ya uchoraji si kunakili, bali kuunda ukweli mpya.

Abstractionism ni mapinduzi. Na watu wenye talanta walio na mwelekeo nyeti wa kiakili waliona kuwa wakati wa mabadiliko ya kijamii ulikuwa unakuja. Hawakuwa na makosa. Karne ya ishirini ilianza na kuendelea na misukosuko isiyo na kifani katika maisha ya ustaarabu wote.

Mababa Waanzilishi

Pamoja na Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) na Mholanzi Piet Mondrian (1872-1944) walisimama kwenye chimbuko la mtindo mpya.

Nani hajui Black Square ya Malevich? Tangu kuonekana kwake mnamo 1915, imesisimua wataalamu na watu wa kawaida. Wengine wanaona kuwa ni mwisho mbaya, wengine kama njia rahisi ya kukasirisha. Lakini kazi yote ya bwana inazungumzia kufunguliwa kwa upeo mpya katika sanaa, kusonga mbele.

Nadharia ya Suprematism (lat. supremus - ya juu zaidi), iliyoendelezwa na Malevich, ilisisitiza ukuu wa rangi kati ya njia zingine za uchoraji, ilifananisha mchakato wa kuchora picha na kitendo cha Uumbaji, "sanaa safi" kwa maana ya juu. Ishara za kina na za nje za Suprematism zinaweza kupatikana katika kazi za wasanii wa kisasa, wasanifu majengo na wabunifu.

Kazi ya Mondrian ilikuwa na ushawishi sawa kwa vizazi vilivyofuata. Neo-plastiki yake inategemea jumla ya fomu na matumizi makini ya rangi ya wazi, isiyopotoshwa. Milalo nyeusi iliyonyooka na wima kwenye usuli mweupe huunda gridi ya taifa yenye seli za ukubwa tofauti, na seli hujazwa na rangi za ndani. Ufafanuzi wa uchoraji wa bwana uliwachochea wasanii ama ufahamu wao wa ubunifu, au kunakili kipofu. Abstractionism hutumiwa na wasanii na wabunifu wakati wa kuunda vitu halisi sana. Hasa mara nyingi motifu za Mondrian hupatikana katika miradi ya usanifu.

Russian avant-garde - mashairi ya istilahi

Wasanii wa Urusi walikubali sana mawazo ya watu wenzao - Kandinsky na Malevich. Mawazo haya yanafaa hasa katika enzi ya misukosuko ya kuzaliwa na kuundwa kwa mfumo mpya wa kijamii. Nadharia ya Suprematism ilibadilishwa na Lyubov Popova (1889-1924) na Alexander Rodchenko (1891-1956) katika mazoezi ya constructivism, ambayo ilikuwa na ushawishi fulani juu ya usanifu mpya. Vitu vilivyojengwa katika enzi hiyo bado vinachunguzwa na wasanifu majengo kote ulimwenguni.

Mikhail Larionov (1881-1964) na Natalya Goncharova (1881-1962) wakawa waanzilishi wa Rayonism au Rayonism. Walijaribu kuonyesha mchanganyiko wa ajabu wa miale na ndege nyepesi zinazotolewa na kila kitu kinachojaza ulimwengu kote.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) walishiriki katika harakati za Cubo-Futurist, ambaye pia alisoma mashairi, huko. nyakati mbalimbali.

Ufupisho katika uchoraji umekuwa msemaji wa mawazo yaliyokithiri kila wakati. Mawazo haya yaliudhi mamlaka ya serikali ya kiimla. Katika USSR, na baadaye katika Ujerumani ya Nazi, wanaitikadi haraka waliamua ni aina gani ya sanaa ingeweza kueleweka na muhimu kwa watu, na mwanzoni mwa miaka ya 40 ya karne ya ishirini, kituo cha maendeleo ya kujiondoa kilikuwa kimehamia Amerika.

Vituo vya mtiririko mmoja

Abstractionism ni ufafanuzi ambao haueleweki kabisa. Popote ambapo kitu cha ubunifu hakina mlinganisho maalum katika ulimwengu unaozunguka, mtu huzungumza juu ya uondoaji. Katika mashairi, katika muziki, katika ballet, katika usanifu. Katika sanaa ya kuona, miundo na aina za mwelekeo huu ni tofauti sana.

Aina zifuatazo za sanaa dhahania katika uchoraji zinaweza kutofautishwa:

- Utunzi wa rangi: katika nafasi ya turubai, rangi ndio jambo kuu, na kitu huyeyuka katika mchezo wa rangi (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), mwimbaji wa orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Sanaa ya mukhtasari wa kijiometri ni aina ya kiakili zaidi, ya uchanganuzi ya uchoraji wa avant-garde. Anakataa mtazamo wa mstari na udanganyifu wa kina, akisuluhisha swali la uhusiano wa maumbo ya kijiometri (Malevich, Mondrian, theo van Doburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), mfuasi wa sanaa Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Uondoaji wa kuelezea - mchakato wa kuunda picha ni muhimu sana hapa, wakati mwingine njia yenyewe ya kutumia rangi, kama, kwa mfano, kati ya tashists (kutoka tache - doa) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalism - kurejea kwa asili ya avant-garde ya kisanii. Picha hazina kabisa viungo na miunganisho ya nje (Frank Stella (b.1936), Sean Scully (b.1945), Ellsworth Kelly (b.1923)).

Sanaa ya mukhtasari iko zamani sana?

Kwa hivyo, sanaa ya kufikirika ni nini sasa? Sasa unaweza kusoma mtandaoni kwamba uchoraji wa kidhahania ni jambo la zamani. Kirusi avant-garde, mraba mweusi - ni nani anayehitaji? Sasa ni wakati wa kasi na taarifa wazi.

Maelezo: mojawapo ya picha za bei ghali zaidi mnamo 2006 iliuzwa kwa zaidi ya dola milioni 140. Inaitwa "No. 5.1948" na Jackson Pollock, msanii wa kufikirika anayeeleza.