Choreography kama aina ya sanaa. choreography ya classical

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Ngoma ni burudani ya kusisimua inayokuruhusu kukuza vikundi mbalimbali vya misuli ya mwili kwa kuwazoeza kila mara. Nidhamu za kucheza, huimarisha afya na nguvu. Mtu anayehusika katika mchezo huu ana uwezekano mdogo sana wa kugunduliwa na magonjwa anuwai. Lakini ngoma ni tofauti: ballet, mashariki, hatua. Aina hizi zote zimeunganishwa kwa jina moja: choreography. Kama aina ya sanaa, dhana hii inatambuliwa na wengi.

choreography ni nini?

Choreography imetafsiriwa kutoka kwa Kigiriki cha kale kama ngoma ya duara pamoja na kuandika (andika). Kwa maneno mengine, ni uwezo wa kutunga ngoma. Ilitafsiriwa asilia kama sanaa ya kurekodi miondoko ya densi na mtunzi wa chore.

Neno choreografia yenyewe lilionekana mnamo 1700, wakati ilipoitwa mifumo ya densi ya shorthand. Kisha maana ya neno hilo ilibadilika na wakaanza kuitwa maonyesho ya muziki na sanaa ya densi yenyewe kwa ujumla. Sehemu zinazohusiana kama vile kuteleza kwenye theluji mara nyingi hujulikana kama choreography pia.

Historia

Choreography imekuwapo kwa muda mrefu sana. Wanasayansi wanashuhudia kwamba katika Misri ya kale, watu tayari walijaribu kurekodi harakati katika ngoma kwa kutumia hieroglyphs. Lakini bado, zaidi au kidogo, aina hii ya sanaa imeimarika na imejitambulisha leo.

Watangulizi wa walimu wa choreografia wa kisasa walikuwa wacheza dansi waliohudumu katika mahakama ya kifalme. Waliwafundisha wafalme hao mienendo mizuri na ya kimiminika, na pia walianzisha dhana ya adabu za dansi, ambayo bado tunaitumia hadi leo.

Mifumo ya choreography

Katika karne ya 19, mchezaji densi Arthur Michel Saint-Leon alichapisha risala yake "Stenochoreography". Baadaye, mwalimu wa Ujerumani Friedrich Albert Zorn alitengeneza vifungu kadhaa kutoka kwa kazi ya kisayansi ya mwenzake. Ngoma katika risala hii ilirekodiwa kwa kutumia picha za kawaida za mpangilio katika mfumo wa takwimu, ambazo ziliashiria nafasi tofauti katika madarasa.

Mwanzoni mwa karne ya 20, mifumo mingi ilionekana, ambayo maarufu zaidi ilikuwa mifumo ya Rudolf Benes, ambayo baadaye ilijulikana kama "Choreology". Alipata ujasiri na maendeleo ya Rudolf von Laban, ambaye kazi yake iliitwa "Laban-notation".

Mifumo yote miwili ina manufaa na hili halina ubishi. Lakini katika kazi ya Labani kuna majaribio ya kuunda njia rahisi ambayo inafaa kwa ajili ya kurekebisha ngoma kwa mtindo wowote na usahihi na ufupi wa harakati. Pia katika "Laban-notation" ishara maalum hutumiwa, kuonyesha vyama vya mtazamaji na muundo wa hatua za ngoma. Mfumo huu hutumia uandishi wima wenye safu wima mahususi kwa kila sehemu ya mwili.

Katika "Choreology" wafanyakazi wa safu tano hutumiwa kurekodi mienendo, ambayo, kwa upande wake, huwekwa chini ya nukuu ya muziki. Mfumo huu pia ni rahisi na wa moja kwa moja, lakini waandishi wengi wa chore wanapendelea kutumia Laban Notation kutokana na ufikiaji wake mkubwa na usahili.

Dhana za kimsingi za choreografia

Choreografia ya kitamaduni kwa watu wazima na watoto wanaoanza ina dhana sawa, tofauti ziko katika uchangamano wa vipengele vya densi vinavyochezwa. Pia, ugumu wa mbinu ya utekelezaji wa harakati huongezeka. Hata hivyo, wale wanaofanya mazoezi kwa bidii na kuvumilia watashinda vizuizi vyovyote katika njia yao.

Sharti la kwanza kabisa la choreography ni eversion. Ni nini? Huu ni uwezo wa mwanafunzi wa kugeuza kiungo cha hip kwa nje, ambayo inaweza kuruhusu mguu na mguu kuchukua nafasi kuu katika ngoma. Ikiwa mali hii haijatolewa kwa mtu tangu kuzaliwa, basi usipaswi kukata tamaa. Inaweza kuendelezwa kupitia mafunzo marefu na magumu.

Sharti la pili la choreografia kama aina ya sanaa ni pozi. Dhana hii ina maana ya takwimu tuli ambayo huamua nafasi ya mwili wa mchezaji, kichwa chake, mikono na miguu. Inahitajika kuzingatia jinsi densi iko katika uhusiano na ukumbi. Kulingana na hili, unaweza kubainisha jinsi mkao wake utakuwa: wazi au kufungwa.

Hapa kuna miisho ya kimsingi ya choreografia: croise, arabesque, efase na ecarte.

Sharti la tatu la choreografia ni nafasi. Neno hili linamaanisha nafasi kuu za viungo. Kwa mfano, miguuwachezaji lazima daima wawe kwenye sakafu ya ukumbi. Shukrani kwa nafasi, mwili wa mchezaji hupata neema maalum, mikono - uhuru wa kutembea, na ngoma nzima - kujieleza na haiba.

Nafasi za kimsingi za choreografia ya miguu

Umuhimu wa maendeleo ya eversion tayari umetajwa hapo juu. Ni yeye ambaye husaidia miguu kuingia kwenye nafasi kuu. Kuna sita kwa jumla:

1. Kwanza - miguu imegeuzwa nje, lakini wakati huo huo inagusa visigino. Kama matokeo, miguu ya mchezaji inapaswa kuunda pembe ya digrii 180 kwenye sakafu, kwa maneno mengine kuunda mstari ulionyooka.
2. Ya pili inafanana sana na ya kwanza na, kwa kweli, ni derivative yake. Miguu pia inapaswa kugeuzwa digrii 180, lakini kati yao sasa kuna umbali sawa na urefu wa futi moja.
3. Katika nafasi ya tatu, kisigino cha mguu wa kwanza kinapaswa kushinikizwa hadi katikati ya pili, wakati miguu bado inaunda pembe ya digrii 180.
4. Mguu wa nne unapaswa kuwa sambamba na kufanana na ishara sawa. Umbali kati yao unapaswa kuwa urefu wa mguu.
5. Msimamo wa tano sio tofauti sana na uliopita: ndani yake, miguu imeunganishwa kwa pamoja, soksi zilizo na visigino hufunika kila mmoja. Inageuka ishara sawa "sawa", tu umbali kati ya miguu ni ndogo sana. Jinsi ya kutekeleza nafasi hii kwa usahihi, mwalimu wa choreography atakuambia.
6. Katika sita - mchezaji atahitaji kuweka miguu yake sambamba na kila mmoja, lakini perpendicular kwa mwili mzima.

Sasa unajua nafasi za kimsingimiguu katika choreography. Na hata kama wewe si mtaalamu wa densi, utahitaji maelezo haya ili kukuza upeo wako

Densi ya Ballet

Ballet ndiyo aina ya juu zaidi ya choreography kama aina ya sanaa. Ndani yake, tayari anapanda hadi kiwango cha utendaji wa hatua ya muziki. Njia kuu ya kujieleza katika ballet ni mfumo wa densi ya kitamaduni ya Uropa. Wasanii wa mwelekeo huu wana programu ya mafunzo ambayo tayari imeundwa na kuendelezwa kwa karne nyingi.

Ngoma ya jukwaa

Mtazamo huu upo kwenye msingi wa njia ya kueleza ya ballet. Ni aina ya sanaa ya choreographic, ambayo inahusisha kuundwa kwa picha fulani kwenye hatua. Ngoma ya jukwaani ni ya hadhira na ina aina nyingi.

Nidhamu za Ngoma za Jukwaani:

• duo-classical;
• kihistoria;
• tabia ya watu;
• kuigiza;
• ngoma ya kisasa.

Ukifika kwenye studio ya choreografia, mwalimu atakuambia habari hii na kukufundisha kila aina ya ngoma hizi. Jambo kuu sio kuwa na aibu na kutoogopa chochote, kujiamini mwenyewe na uwezo wako.

Ni wapi pa kwenda kusoma katika fani ya choreografia?

Iwapo unaota ndoto ya kufagia maisha katika kimbunga cha dansi, basi kutembelea duara la choreography pekee hakutatosha. Tangu katikati ya miaka ya 90 ya karne iliyopita, mwelekeo kama vile "Sanaa ya Choreographic" imeonekana. Kutoka ilisimama mbiliaina: densi ya ballet, na pia msanii wa kikundi cha densi ya watu. Katika utaalamu huu, wanafunzi wanafunzwa katika viwango viwili: msingi na wa juu.

Tangu 2007, mwelekeo wa "Sanaa ya Choreographic" umegawanywa katika taaluma mbili:

1. Sanaa ya ballet (hii inadhania kuwa mwanafunzi atafunzwa tu kucheza densi ya ballet).
2. Sanaa ya ngoma (hapa unaweza kujifunza sanaa ya watu, michezo, pop, ngoma za kisasa na nyinginezo).

Ikiwa unapenda choreografia kama aina ya sanaa, basi fahamu kama una uwezo wa kuijifunza. Tembelea studio ya kucheza na kushauriana na mwalimu. Ukiamua kuunganishwa na kazi hii maisha yako yote, hutajuta, kwa sababu dansi ni moja ya burudani nzuri zaidi ulimwenguni.