2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50
Dhana kama vile ukubwa wa muziki ilionekana hivi majuzi. Lakini baada ya yote, watu wamekuwa wakitunga kazi tangu zamani, kwa namna fulani kuandika na kupitishwa kutoka kizazi hadi kizazi? Mababu zetu walitumia chuki. Hizi ni miundo maalum ya muziki ambayo, kama funguo, inaweza kuweka tabia na data ya kiufundi ya kipande, lakini tofauti katika muundo wao. Sasa tutaangalia hali ya Ionian, vipengele vyake na historia.
Hii ni nini?
Baadhi ya wanamuziki wanaogopa kidogo dhana kama vile modi ya Ionian, hata hivyo, kama aina nyingine zote ndani ya mfumo wa solfeggio. Lakini kuhusu muundo huu wa muziki, hakuna kitu cha kushangaza na kinachohitaji kusoma kwa uangalifu: hali hii ni nakala halisi ya kiwango kikubwa. Hiyo ni, ina maelezo saba, inashughulikia octave nzima na ina muundo wa kawaida wa kuu: tone, tone, semitone, tani tatu na semitone. Kwa mujibu wa mpango huu, inaweza kujengwa sio tu kutoka kwa "fanya" hadi "kufanya", lakini pia kutoka kwa maelezo mengine yoyote- "re", "fa", "la", nk Ni muhimu tu kuchunguza muundo na mlolongo wa tani-semitones, na unaweza kupata sauti sana ya mode Ionic. Muziki unaoutegemea unajulikana kama classical, jazz au kazi nyingine zozote zilizoandikwa kwa ustadi mkubwa.
Tofauti kuu kutoka kuu
Kwa nini basi, unauliza, tumezoea kuita kipimo hiki kuwa kikuu, na sio hali ya Kiionia? Jambo zima hapa liko katika aina tofauti za mizani hii miwili, katika sifa na sifa zao. Naam, tuanze na Mkuu. Hili ni jina la jumla ambalo daima linahitaji uwepo wa kiambishi awali cha "noti" - C kubwa, B kubwa, F kubwa, nk. Hiyo ni, tuna mizani ambayo ni tonal katika muundo - kwa kutegemea wazi kwa hatua ya kwanza. Mbali na hatua ya kwanza, ya tatu na ya tano inachukuliwa kuwa kuu katika kiwango - hii ni triad sana ambayo ni alama ya kuu yoyote. Lakini wakati huo huo, hatua zilizobaki zinaweza kuinuliwa au kupunguzwa. Kama matokeo, sauti ya sauti, sauti, sauti ya sauti mara mbili, au sauti kuu ya sauti inaweza kuchezwa. Katika hali hii, kipimo kitakuwa na mfuatano tofauti wa toni-semitoni.
Tunajua nini kuhusu frets? Kwao, hakuna kitu kama tonic - wao ni modal. Hiyo ni, kama swing, wanaweza kusonga juu au chini ya mti, lakini wakati huo huo kubaki sawa. Wanahifadhi kiwango - mlolongo wa tani-semitones. Kwa hiyo, hali hiyo itasikika sawa, tofauti pekee ni jinsi ilivyo juu.mapenzi au chini.
Asili na mwanzo wa kuwepo
Historia ya jina la modi ya Ionian inavutia sana. Sasa tunaiita hivyo, kulingana na makazi ya Kigiriki ya kale ambayo yaliishi kwenye mwambao wa Bahari ya Ionian na ilichukua jina linalofanana. Ni wao ambao waligundua kiwango hiki rahisi na cha busara (wakati huo bado kiliitwa modi tu), ambayo baadaye ikawa msingi usioweza kuharibika wa kuandika kazi zote ambazo sasa tunaweza kuridhika nazo. Lakini katika Ugiriki ya kale yenyewe, kiwango kinachojulikana sasa katika C kuu kiliitwa hali ya Lydia. Siku hizi, tunaita neno hili mlolongo tofauti wa muziki - hii pia ni kuu ya asili, lakini shahada yake ya IV imeinuliwa (hiyo ni, kushinikiza tu funguo nyeupe kutoka "fa" hadi "fa", bila kujaa au mkali). Lakini kwa sababu ya ukweli kwamba mapema njia hizo ziligunduliwa sio kama muundo muhimu, lakini kama tetrachords, ambayo ni, kwa sehemu (katika hatua nne), watu mara nyingi walibadilishana "juu" na "chini" ya kiwango. Kwa hivyo uhamishaji wa noti nne za juu za hali ya kisasa ya Lydia hadi sehemu yake ya chini ilichangia kuunda mpya - hali ya Ionian.
Kuhusu Wagiriki wa kale na utamaduni wao wa muziki
Kila mtu ambaye angalau anafahamu kwa ufupi kozi ya solfeggio anajua kwamba kila hali ya kale ya Kigiriki - Ionian, Dorian, Mixolydian, n.k. ni ya diatoniki. Hiyo ni, kila moja ina mlolongo wake wa kipekee wa tani na semitones na ina hatua saba. Hii ikawa msingi wa elimu ya kisasa ya muziki, ambayo kwa kweli haijabadilika, na hata imerahisishwa hadi siku zetu. Wagiriki, ambao waliishi muda mrefu kabla ya mwanzo wa enzi mpya, walikuwa nyeti sana kwa modes. Watu kutoka kila mkoa wa mtu binafsi wanaweza kujivunia kiwango chao cha kipekee, kwa msingi ambao kazi za zamani ziliandikwa. Lakini wakuu wa jamii walichagua nyimbo za kupendeza zaidi kutoka kwa aina nyingi, na kama vile Dorian, Aeolian na Ionian waliingia safu zao. Muziki kulingana na maendeleo haya ya diatonic uliimbwa katika hafla muhimu zaidi na ulionekana kuwa bora na bora.
Je, ni kweli katika kuu pekee?
Sivyo kabisa. Vidokezo vya hali ya Ionian vilikuwa msingi wa kujenga furaha (kama ilivyobainishwa na Wagiriki wa kale wenyewe) na kiwango cha perky. Motifu takatifu, nyimbo za furaha kwa karamu za chakula cha jioni na likizo ziliundwa kwa msingi wa kiwango hiki. Lakini zaidi ya ajabu na hata makubwa yalikuwa njia mbili za pili maarufu - Aeolian na Dorian. Ya kwanza ni nakala halisi ya mdogo wa sasa wa asili - yaani, bila mkali na kujaa kutoka "la" hadi "la". Ya pili iliwasilishwa kwa namna ya mtoto mdogo na hatua ya VI iliyoongezeka. Njia rahisi zaidi ya kufikiria ni kuondoa "B gorofa" kutoka kwa asili ya D ndogo na kuibadilisha na "B" ya kawaida. Mara nyingi, aina mbili ndogo zilitumiwa kama msingi wa kuandika muziki wa maonyesho, jioni za maombolezo, na kwa urahisi kuunda motifu za ajabu na za sauti.
Enzi za Katikuchanganyikiwa
Jina kama Boethius ni muhimu sio tu kwa wanamuziki, bali pia kwa wanafalsafa, wanatheolojia na wawakilishi wengine wa kile kinachojulikana kama sehemu ya metafizikia. Alisoma kwa undani sayansi na falsafa na sanaa, huku akiunganisha matawi haya yote. Kwa mara ya kwanza, ni Boethius ambaye aliandika njia zote zilizokuwepo wakati wa maisha yake, zuliwa na watu wa kale. Kwa hivyo, aliacha urithi mkubwa zaidi wa kitamaduni, ambao ukawa msingi wa maendeleo ya epic ya enzi ya kati na nyimbo za kanisa. Lakini wanamuziki wa enzi hii ya huzuni, baada ya kugundua mafanikio ya Boethius, walitafsiri vibaya octave ya zamani ya Uigiriki, na matokeo yake wakaita mizani yote sio kwa majina yao sahihi. Ionian mashuhuri alipokea jina jipya - Hypolydian, na ilitumiwa mara nyingi katika tamaduni ya kanisa. "Walihariri" modi na kurudisha jina lake la kweli katika enzi ya kuelimika tu, wakati mizani ya tonic karibu kuchukua nafasi ya dhana kama vile modi kutoka solfeggio.
Leo
Kwa kuwa modi za Wagiriki wa kale hazikutegemea sauti, hazikuhitaji sifa iliyo wazi ya kila sauti. Dots zilizoashiria toni na nusu zilizopanda au chini. Inabadilika kuwa kila mwimbaji au mwanamuziki alijichagulia sauti ya wimbo - kulingana na sauti ya sauti au muundo wa chombo. Kwa maneno yanayoeleweka zaidi kwa mwanamuziki wa kisasa, hii ni sawa na kama unaweza kucheza kwa uhuru kipande kilichoandikwa kwa D kubwa, kwa B kubwa, katika A kuu,G mkali meja na mkubwa mwingine wowote. Kuonekana kwa tonic kunahusishwa zaidi na vyombo vya kibodi - kwanza harpsichord na chombo, kisha piano. Tayari kuna oktava safi hapa, kwa hivyo kuna haja ya kutegemea sauti ya kwanza.
Lakini mihemko hii yote bado inafaa kwa ala za watu. Mara nyingi sana sauti ya Ionian huimbwa kwenye gitaa - ni rahisi sana kucheza kiwango kikubwa cha modal kutoka kwa noti yoyote unayochagua, pia kwa kinubi, mara kwa mara kwenye ala za nyuzi zilizoinamishwa.
Hitimisho
Frets ndio msingi ambao muziki wetu wa kisasa ulijengwa. Wagiriki wa zamani walipata mafanikio makubwa katika eneo hili la sanaa, waliunda mfumo wa kipekee ambao haukuruhusu tu kucheza nia na kuzisahau, lakini pia muundo wa muziki, uifanye kutambulika na kuimarishwa. Na hali ya Kiionia katika muziki ni mfano wa kuu yetu, ambayo ina sauti inayofanana, lakini sifa tofauti kidogo.
Ilipendekeza:
Muigizaji Alexander Klyukvin: wasifu na maisha ya kibinafsi, tarehe na mahali pa kuzaliwa, ubunifu, majukumu maarufu na uigizaji wa sauti wa kitaalamu wa vitabu vya sauti
Mwigizaji Alexander Klyukvin ni mtu wa kupendeza na mwenye kipawa. Alipata umaarufu wake sio tu shukrani kwa majukumu bora katika filamu kubwa na katika michezo ya kuigiza. Mara nyingi sana anashiriki katika kuiga filamu za kigeni
Sauti ya mbali ya mababu katika sauti asilia ya ngoma za kikabila
Sauti asili ya ngoma za kikabila ina sauti za mafumbo za mababu zetu wa mbali, mwangwi wa ibada za kichawi na midundo ya kusisimua ya ngoma za matambiko. Historia ya vyombo hivi inaanzia kwenye ukungu usio na mwisho wa wakati. Ngoma zilizopatikana wakati wa uchimbaji huko Mesopotamia zilianzia milenia ya sita KK, na katika Misri ya kale athari zao zinaonekana miaka elfu nne kabla ya kuzaliwa kwa Kristo
Picha za sauti. Picha za sauti katika muziki
Nyimbo katika sanaa huakisi hisia na mawazo ya mtu. Na mhusika mkuu ndani yake anakuwa mfano wa hisia na hisia hizi
Miondoko ya sauti katika "Eugene Onegin". Digressions za sauti - hii ndio nini
Kulingana na ufafanuzi, utengano wa sauti ni baadhi ya taarifa za mawazo na hisia za mwandishi kuhusiana na taswira katika kazi. Wanasaidia kuelewa vyema dhamira ya kiitikadi ya muumbaji, kuangalia upya maandishi. Mwandishi, akiingia ndani ya simulizi, hupunguza kasi ya maendeleo ya hatua, huvunja umoja wa picha, hata hivyo, uingizaji huo huingia ndani ya maandiko kwa kawaida, kwa kuwa hutokea kuhusiana na picha, hujazwa na hisia sawa na Picha
Modi ya Locrian. Muundo, sifa, kiwango
Kwetu sisi wanamuziki wa kisasa, gamma ni ya mara kwa mara katika mazoezi ya muziki na katika solfeggio. Kila moja ya zilizopo hutolewa kutoka kwa noti maalum, ina lami na kiwango chake. Lakini kwa Wagiriki wa kale, hapakuwa na dhana hiyo tu, ikiwa tu kwa sababu vyombo vyao havikuwa na mfumo mmoja. Waligundua frets - seti za tani na semitones. Leo tunawaona kama mbadala kwa mizani, ambayo inakubalika kwa vyombo vingine vya watu