Michoro bora zaidi ya Giotto di Bondone na maelezo yake

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Maneno yanayoweza kuelezea kazi ya msanii mkubwa wa Italia Giotto di Bondone ni mistari ya mshairi Arseny Tarkovsky:

Mimi ni binadamu, nipo katikati ya dunia, Maelfu ya silia ziko nyuma yangu, Kuna maelfu ya nyota mbele yangu.

Ninalala kati yao kwa urefu kamili -

Fukwe mbili zinazounganisha bahari, Nafasi mbili zilizounganishwa na daraja.

Maneno haya yanahusika sio tu na mwandishi, lakini enzi nzima ambayo aliishi. Michoro ya Giotto ndiyo daraja lililounganisha hatua mbili za sanaa ya uchoraji.

Mwanzilishi wa uchoraji wa kisasa

Giotto aliishi mwanzoni mwa karne mbili - ya 13 na 14. Hasa katikati ya maisha yake ilianguka kwenye kipindi hiki, na enzi hii katika tamaduni zote za ulimwengu kawaida huitwa enzi ya Dante na Giotto. Walikuwa wa zama moja.

Mwanafalsafa Merab Mamardashvili aliwahi kusema kuhusu picha za uchoraji za Giotto: "Giotto alikwenda kwenye sifuri inayopita maumbile." Maneno haya tata wakati mmoja yaliwafanya wengi wacheke. Lakini ikiwa unafikiri juu yake, haiwezekani kuwa sahihi zaidi. Baada ya yote, Giotto, kama msanii, alianza kutoka mwanzo.

Angalia michoro maarufu zaidiGiotto. Alichofanya katika sanaa, alichopendekeza kwa sanaa, hakuna mtu aliyewahi kufanya kabla yake. Alianza kutoka sifuri, na labda kwa maana hii kila mtu wa fikra huenda kwa sifuri ya transcendental. Michelangelo, Paul Cezanne na Kazimir Malevich walifanya hivyo. Walianza kutoka mwanzo, kutoka mwanzo. Kwa maana hii, na Giotto akaenda kwa sifuri transcendental. Kwa sababu mtu anaweza kusema juu yake kwa utulivu na ujasiri: ni pamoja na Giotto Bondone ambapo uchoraji wa kisasa wa Uropa huanza.

Buni maarufu zaidi

Tunajua nini kuhusu picha za Giotto? Hizi ni "Kuabudu kwa Mamajusi", "Kuingia Hekaluni", "Kuzikwa", "Baraka ya Anna", "Kusulubiwa", "Muujiza wenye Chanzo". Giotto di Bondone alichora picha za kuchora na fresco kwa Arena Chapel huko Padua, kwa makanisa huko Florence na Assisi. Mwandiko wake hauwezi kuchanganyikiwa na mtindo wa wasanii wengine. Maelezo ya michoro ya Giotto ni mtazamo wa nyuma wa mafumbo ya injili. Pia alituachia picha za watakatifu wa Kikristo, kama vile St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, Mwinjilisti Yohana na wengine

Michoro ya Giotto yenye majina mengine kando ya Padua, Florence na Vatikani ziko katika orodha za mkusanyiko wa makumbusho kama vile Jacquemart-André na Louvre nchini Ufaransa, katika Jumba la Kitaifa la Sanaa huko Washington na Raleigh (Chuo Kikuu cha Kaskazini). Carolina), mjini Paris, Ujerumani na Uingereza.

Mbele yake, ikoni au mchoro wa Byzantine ulikubaliwa katika ulimwengu wa Ulaya. Michoro ya Giotto di Bondone yenye majina ya kibiblia inajieleza yenyewe. Lakini hizi sio icons hata kidogo. Hii ni maarufu "Ognisanti Madonna", iliyohifadhiwa ndaniUffizi, na mchoro wa Giotto "Flight into Egypt".

Kutoa umbile kwa wahusika wa kibiblia

Mwandishi wa wasifu wa wasanii wa Italia Giorgio Vasari anatuambia hadithi iliyokuwepo wakati huo: Giotto alikuwa mwanafunzi wa msanii Cimabue. Na katika Jumba la Makumbusho la Uffizi kuna picha mbili za uchoraji zinazoning'inia karibu, Madonnas wawili - Madonna Cimabue na Madonna Giotto.

Unapowatazama Madonna wote wawili na kuwalinganisha, hata kama hujui chochote kuhusu sanaa, unaona tofauti sio tu kati ya wasanii wawili, lakini pia kati ya enzi mbili, kati ya kanuni mbili tofauti kabisa. Unaona tofauti kabisa. Unaelewa kuwa wanauona ulimwengu huu kwa njia tofauti kabisa.

Michoro za Cimabue zimesafishwa isivyo kawaida, za kupendeza, mtu anaweza kusema kwamba yeye sio tu Bizantini, medieval, lakini msanii wa Gothic. Madonna yake ni ethereal, nzuri ya kushangaza, ya mapambo. Vidole vya muda mrefu, mikono ndefu haimshiki mtoto, lakini hufanya ishara kwamba wanamshikilia. Uso wake unaonyesha kanuni za Mashariki zilizopitishwa katika uchoraji wa Byzantine: uso mwembamba, macho marefu, pua nyembamba, huzuni machoni pake.

Huu ni mchoro bapa wa kisheria wa masharti ya ikoni, uso. Si uso, si aina ya utu, bali uso.

Na kando yake kuna aikoni, au, tuseme, tayari kuna picha, Giotto. Juu ya kiti cha enzi, kiti cha enzi kilichopambwa, kizuri, kwa mtindo ambao tu basi ulipitishwa, kisha tu ukaja kwa mtindo. Uingizaji wa marumaru kama huo. Mwanamke mchanga mwenye mabega mapana, mwenye nguvu, ameketi, na haya usoni kwenye shavu lake. Kumshikilia mtoto kwa nguvu. mremboShati nyeupe. Mwili unasisitiza nguvu zake. Naye anatutazama kwa utulivu. Hakuna maumivu usoni mwake. Imejaa utu na amani ya hali ya juu ya mwanadamu. Huyu sio tena Madonna, sio icon ya Bikira. Huyu ni Madonna katika maana ya marehemu ya Kiitaliano na uelewa wa njama hii. Yaani huyu ni Mariamu na Bibi Mrembo.

Ni salama kusema kwamba kile Giotto alifanya katika uchoraji kilidumu katika sanaa nzuri ya Uropa hadi ugunduzi. Ni Giotto ambaye aliunda kile ambacho kwa lugha ya kisasa kinaitwa utunzi. Utunzi ni nini? Hivi ndivyo msanii anavyoona njama, jinsi anavyofikiria. Anafanya kama shahidi, mshiriki katika hafla hiyo. Anajenga dhana kuwa yeye binafsi alikuwepo.

Kuzingatia hatua ya njama

Yaani msanii mwenyewe ni msanii wa bongo movie, director na muigizaji wa michoro yake. Ubunifu wake ni aina ya ukumbi wa michezo ambayo watendaji huigiza, na yeye, msanii, anaongoza watendaji hawa. "Nilikuwepo! Ninakupa neno langu, nilikuwepo wakati huo huo, lakini ilikuwa hivyo, "Giotto anasema kwa vitendo na ubunifu wake. Je, inawezekana kwa fahamu za zama za kati kusema jambo kama hilo!

Giotto anaonekana mbele yetu kama mtu anayewajibika kwa kile anachoandika. Na michoro yake, hasa, "Kiss of Judas" na "Flight into Egypt", ni picha zilizochorwa na mashuhuda wa tukio hilo.

Mural iliyochorwa na msanii mwenyewe

Karibu 1303, Giotto alipokea ofa nzuri - agizo la kuchora kanisa dogo,ambayo ilijengwa katika mji wa Padua katika uwanja wa Kirumi. Mwandishi wa wasifu Joto, kwa usahihi, mmoja wa wasifu wake Giorgio Vasari anaacha habari ya kupendeza sana. Anasema kwamba Giotto alikuja kuchora kanisa la Padua, muda si mrefu mbele ya kampuni yake, yaani, wenzi wake. Kama vile katika Zama za Kati Andrei Rublev alichora washirika wake, vivyo hivyo huko Magharibi kanisa lilichorwa na msanii mwenye jina kubwa, washirika, ambayo ni, na timu yake ya kisanii. "Busu la Yuda" - fresco ambayo alijipaka rangi. Yawezekana, hii ni mojawapo ya kazi zake chache za asili kabisa, kama vile Utatu wa Rublev, na inafichua utu wa Giotto kikamilifu sana.

"Busu la Yuda": maelezo ya mchoro

Na tunapotazama fresco "Busu la Yuda", mara moja tunaangazia katikati ya utunzi kwa macho yetu. Matukio makuu makubwa yanafanyika katika kituo hiki. Tunaona jinsi Yuda, akimkumbatia Kristo, anamvuta. Na takwimu hizi mbili ni za kati. Tunaona upande wa kulia jinsi kuhani mkuu wa hekalu la Yerusalemu alivyoingia. Anaelekeza kidole chake kwa Kristo. Na upande wa kushoto tunamwona Mtume Petro, ambaye, ingawa alikana mara tatu, wakati jogoo akiwika mara tatu, hata hivyo alichomoa kisu cha mkate na kukata sikio lao. Tunaona jinsi anavyojitupa kwa Yuda kwa kisu hiki, lakini umati unazuia njia yake, na ikiwa tutafuata mwelekeo wa mkono wa kuhani mkuu na mwelekeo wa kisu, tutaona kwamba mistari hii inakutana juu ya vazi la Yuda, tu. kwenye nyuso. Kwa hiyo, tunaweza kusema kwamba katikati ya utungaji sio hata takwimu mbili zilizounganishwa pamoja, lakini nyuso mbili. Hapa na hiiinavutia kusoma wimbo huu.

Nishati na mivutano

Giotto huzungumzwa kila mara kwa kejeli: "Giotto aligundua nini?". Kwa mfano, katika Amarcord ya Fellini, wakati mwalimu wa sanaa shuleni anauliza kuhusu kile Giotto aliunda, wanafunzi wanapiga kelele kwa chorus: "Mtazamo." Hii inachekesha sana. Baada ya yote, Giotto hakuunda mtazamo wowote. Hii ni taarifa isiyo sahihi. Hakuunda mtazamo, lakini nafasi nyingine ya picha, ambapo nafasi inapaswa kueleweka kama kitendo kinachojitokeza mbele ya mtazamaji.

Angalia fresco ya Judas Kiss. Kuna umati wa watu. Na umati huu uliingia usiku. Katika anga la giza, mienge inawaka kushoto na kulia. Unahisi harakati dhidi ya anga. Katika anga la giza, taa hizi, moto hubadilika, unahisi msisimko na umeme wa umati. Ni nini kinachovutia katika umati? Kwamba yeye sio tofauti kabisa. Katika nyongeza hii, ukiangalia kwa karibu, karibu kila mshiriki anatengenezwa. Kuna majimbo yaliyohamishwa kwa njia ya ajabu.

Multi-time

Giotto alikuwa wa kwanza, lakini pia wa mwisho. Yeye, kama wanasema, sio tu kuweka, lakini pia alitatua idadi kubwa ya kazi, sio tu kuunda muundo "Mimi, Giotto, naona suluhisho hili kubwa kama hili: hapa kuna wahusika wangu, hapa kuna kwaya yangu!", Na. alipoisuluhisha kisaikolojia, wakati pia anaonyesha hali nyingi katika tendo moja.

Kila mojafrescoes yake husababisha mshangao mkubwa, na hata mauzauza. Jinsi gani mtu katika maisha moja, bila vielelezo, kama wanasema, baada ya kufikia sifuri ya kupita asili, aliunda sanaa ya kisasa ya Uropa kutoka mwanzo, muundo kama hatua ya muda, kama uhusiano wa sababu na athari, ukijaa na utofauti wa wakati na idadi kubwa sana ya vivuli vya kisaikolojia?

Hitimisho

Katika makala haya, tumechambua zaidi au kidogo kwa undani picha mbili tu za Giotto zilizo na majina "Busu la Yuda" na "Madonna Ognisanti". Kazi ya bwana inaweza kupendezwa bila mwisho. Unaweza kuziangalia kwa masaa, lakini maisha haitoshi kusema juu ya ubunifu wote wa Giotto di Bondone, ambaye picha zake za kuchora zilithaminiwa kwa wakati na kubaki kwa wakati. Zote ni ubunifu wa msanii mkubwa na mtu aliyeanza kutoka mwanzo.