Maelewano ya Jazz. Misingi ya Jazz

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Jazz harmony ni mojawapo ya vipengele vya msingi vinavyomsaidia mwimbaji kujikuza kitaaluma na kuchangia malezi yake katika muziki wa jazz. Inamaanisha upatanishi wa wimbo wenyewe, mstari wa besi, upambanuzi wa chord "tarakimu".

Madhumuni ya uwiano wa jazz ni sawa na ya classical. Hii ni, kwanza kabisa, upatanisho wa wimbo kulingana na sheria za jumla za kimantiki za aina hiyo. Wakati huo huo, jazba pia inategemea uboreshaji, kwa hivyo kujua misingi ya maelewano kutaongeza vivuli na miguso mipya kwa mtindo wa mboreshaji.

Ni mchoro wa mtunzi, wazo ambalo halihitaji tafsiri za ziada na nyadhifa za chord. Kwa sehemu ya piano katika muziki wa Chick Corea, Bob James, Joe Sample, wasilisho hili la nyenzo ni la kawaida sana.

Dhana ya maelewano katika jazi

Miundo ya uelewano ya chord wakati wa ukuzaji wa mageuzi ya upatanisho wa jazba polepole ikawa ngumu zaidi. Hapo awali ilikuwa triads, chords saba, kisha - 5-6 vocal chords.

Kuwakilisha chord kama nambari na herufi za alfabeti ni sawa na jinsi wachezaji wa harpsichord wanavyocheza hivyoinayoitwa besi za kidijitali katika siku za classics za Viennese. Wakati wa kuandika besi katika sehemu ya chombo, jina la chord ya herufi ya nambari lilionyeshwa juu. Iliyobaki iliongezewa na wanamuziki katika orchestra ya jazba, ambao hufuata mtindo fulani ambao haupingani na wazo la mwandishi. Sehemu kama hizo kimsingi zinahusiana na vyombo vya kuambatana - harpsichord, piano. Katika vipande vya pop-jazz, maendeleo sawa ya sauti yanafanana.

Jazz Harmony ni nadharia na mazoezi ya jinsi nyimbo za nyimbo zinavyotumika katika muziki wa jazz. Jazz ina mfanano fulani na desturi nyinginezo katika utamaduni wa upatanifu wa Magharibi, kama vile kuendelea kwa chord na matumizi ya mizani mikubwa na midogo kama msingi wa ujenzi wa chord.

Ala za muziki

Piano na gitaa ni ala mbili ambazo kwa kawaida hutoa maelewano kwa bendi ya jazz. Kwa kweli, waigizaji wanashughulika na maelewano kwa wakati halisi, unaofanyika katika muktadha wa uboreshaji. Hili ni mojawapo ya matatizo makubwa katika muziki wa jazz.

Uboreshaji ni mojawapo ya vipengele vinavyotajwa mara kwa mara na vya msingi vya mazoezi ya utendaji wa jazba katika muziki, na kwa sababu nzuri. Wanamuziki wa Jazz hufanya kazi zao nyingi kwa hiari, wakiruhusu mazingira yao kuathiri kile wanachocheza. Maelezo ya timbre, mdundo, hata noti za kucheza na wakati gani, huachwa kwa mwimbaji binafsi, na hutofautiana kutoka kwa uigizaji hadi uigizaji kwa kiwango kikubwa zaidi kuliko katika muziki wa kitambo, roki nakaribu mila nyingine yoyote ya Magharibi.

Wakati wa uboreshaji wa jazba, mwimbaji pekee anatarajiwa kuwa na ufahamu kamili wa misingi ya upatanifu, pamoja na mbinu yake ya kipekee ya chords na uhusiano wao na mizani. Mtindo wa kibinafsi unaundwa na viunzi hivi na dhana ya midundo.

Harmony na melody huunda ushirikiano muhimu sana. Katika wimbo wa jazz, maelewano hufanya kazi katika viwango kadhaa:

1. Mpiga gitaa au mpiga kinanda hucheza nyimbo - michanganyiko ya noti zinazopatana kwa njia tofauti.
2. Mwimbaji au mpiga saksafoni huongeza wimbo wa sauti juu ya chords. Kwa hivyo wimbo unapatana na nyimbo.
3. Mpiga besi huongoza safu yake ya muziki pamoja na nyimbo na nyimbo kuu, na kuongeza kiwango kingine cha maelewano.

Maelewano ya Jazz kwenye gitaa hayana tofauti na ala zingine, lakini haitaweza kucheza nyimbo za classical za nyimbo za blues, mizani ya sanduku na mizani ya pentatoniki. Ili kufahamu ustadi wa maelewano kwenye gitaa, mwanamuziki anahitaji kuimarisha ujuzi wake wa nadharia ya jazba, ambayo ni ya kipekee kabisa na kwa njia fulani haikubaliani na ile inayokubalika kwa ujumla.

Wanamuziki wa Jazz

Wasanii wa Jazz pia hutumia maelewano kama kipengele chao kikuu cha kimtindo. Nyimbo za sauti zilizo wazi ni sifa ya muziki wa McCoy Tyner, huku vituo vya toni vinavyobadilika haraka vimekuwa kipengele kikuu cha kipindi cha kati cha John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evanswapiga kinanda ambao utunzi wao ni wa kawaida zaidi wa mtindo mzito wa chord unaohusishwa na upatanifu wa piano ya jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter na Benny Golson si wapiga kinanda, lakini wanaelewa vyema dhima ya uwiano katika muundo wa utunzi na hali ya muziki. Watunzi hawa (ikiwa ni pamoja na Dizzy Gillespie na Charles Mingus, ambao wamerekodi kama wapiga kinanda mara chache sana) wana muziki unaotegemea nyimbo za piano, hata kama hawatumii kibodi katika utendakazi.

Kuimba kwa Jazz

Katika sauti za jazba, nafasi muhimu inachukuliwa na hali nzuri ya mdundo na uwiano, uhamaji wa sauti. Mwimbaji wa jazba lazima ahisi ujenzi wa wimbo. Kazi yake ni kuonyesha maono yake ya mada ya sauti bila kuacha maelewano kuu, kurekebisha kwa hiari yake mwenyewe. Hivi sasa, sauti za jazba na pop zinahusiana sana, kwani kuna mambo mengi ya jazba katika muziki maarufu wa pop. Sauti dhabiti yenye anuwai nyingi ya kufanya kazi, sikio lenye sauti na sauti iliyokuzwa sana humtofautisha mwimbaji mtaalamu wa jazz.

Mazoezi ya kucheza ala ya muziki ni mbinu bora ya kukuza usikivu na kufikiri kwa usawa. Mwanamuziki anahitaji kufanya kazi kupitia mifuatano ya kawaida ya uelewano katika vitufe mbalimbali na kuchanganua nyenzo zote za uelewano.

Alama za herufi

Msimbo wa muziki wa jazzmaelewano huhudumiwa na kiwango kikubwa-kidogo na mfumo wa utendaji wa Uropa. Mboreshaji yeyote wa jazba anahitaji kuelewa na kuelewa nukuu ambayo inatumika kwa upatanifu. Herufi, nambari na ishara hutumika kutaja chords.

herufi kubwa za Kilatini zinaonyesha:

1. tatu kuu, ambayo imeundwa kutoka kwa sauti iliyotolewa.
2. Ikiwa imeandikwa kwa nambari au ishara - toni kuu (kubali) ya chord.

M ndogo karibu na herufi kubwa inaonyesha kuwa chord ni ndogo.

Vifupisho

Kifupi cha maj au herufi M huonyesha kwamba kuu ya saba huongezwa kwa utatu mkuu.

Kifupi kifupi dim kinamaanisha sauti ya saba iliyopungua.

Nambari

• 6 - kuu ya sita imeongezwa kwa utatu mkuu/ndogo;
• 7 - nambari ya saba ndogo imeongezwa kwa utatu mkuu/ndogo;
• 9 - imeongezwa nona kubwa;
• 9maj - nona kubwa imeongezwa kwenye kodi kuu kuu ya saba;
• 9/6 - aliongeza ngono kubwa na nona;
• 11 - nambari ndogo ya saba/nona kuu/undecima safi imeongezwa kwa utatu mkuu au mdogo;
• 13 - nambari ya saba ndogo/kuu nona/undecima safi/terdcecima kuu imeongezwa kwenye utatu.

Alama ♭ naupande wa kulia wa herufi zinaonyesha kupungua/kuongezeka kwa chord kwa semitone na huitwa ajali. Pia zinaweza kuonyesha kupungua/kuinuliwa kwa tano, saba, nona, undecima au terdecima zikiwekwa karibu na nambari.

Chords

Kwa kawaida huimbaupatanisho wa jazz huwekwa wima katika theluthi kuu na ndogo, ingawa robo kamili pia ni kawaida.

Katika upatanifu wa kitamaduni, majina ya chord, kwa kawaida huzingatiwa katika muktadha wa modi, hutoka katika utendaji wa modi na digrii: kord kuu ya saba (D7), quintsext chord ya shahada ya pili. Jazz hufanya kazi kulingana na maelezo ya mizizi. Hii ina maana kwamba kibwagizo kinapata jina lake kutegemeana na sauti iliyotumika katika ujenzi wake: D chord ndogo ya saba (Dm7), F kubwa ya saba (Fmaj7). Wakati huo huo, jina halitegemei utendakazi wa modali.

Muziki wa Jazz pia hutumia uendelevu fulani wa sauti na hujumuisha vipindi kama vile nones, undesimoli na terdesimoli.

Nyimbo za saba

Maelewano ya Jazz ni tofauti kwa kuwa utumiaji wa chodi za saba kwani kitengo kikuu cha sauti hupatikana zaidi hapa kuliko utatu katika muziki wa classical.

Katika mazoezi, vikundi vinne vikuu vya kodi kawaida hutumika katika muziki wa jazi, na mshindo mdogo wa saba huongezwa kwao. Kiitikio cha saba ni chord ya sauti 4 ambazo zimepangwa katika theluthi. Mmoja ana saba aliyepunguzwa, watatu ana saba mdogo, watatu ana saba kubwa.

Nyimbo za saba za msingi:

• ndogo;
• kuu;
• mtoto mkubwa;
• kutawala.

Kanuni ya jumla ya kidole gumba ni kwamba chodi zilizobadilishwa hujumuishwa wakati mabadiliko yanapotokea kwenye wimbo au ni muhimu kwa kiini cha utunzi.

Kwaya zinawezaina maelezo zaidi ya 4. Kwa mfano, chodi kali ya C9 inajumuisha C, E-flat, G, A, D.

Nyimbo hizi zinaweza kuwa na mabadiliko yanayoonyeshwa kwenye mabano baada ya ishara ya chord. Kuna aina kubwa ya alama za chord zinazotumika katika nukuu za jazz.

Mfumo wa kutaja wimbo wa jazz umebainishwa kama mtunzi anavyotaka.

Chati ya Alama ya Kwaya

Jina la alama chord	Maelezo	Jina la chord
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Chord kuu ya saba
C7	C E G B♭	Chord kuu ya saba
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Chord ndogo ya saba
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Chord nzuri ndogo ya saba
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Rodi ya saba iliyopunguzwa nusu
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Imepunguza chord ya saba

Triton

Tritone, au uingizwaji wa tritone - mbinu inayopatikana hasa katika upatanifu wa jazba. Katika kesi hii, chord moja inabadilishwa na nyingine, iko tani tatu juu au chini, wakati thamani ya kazi ya chord kama hiyo imehifadhiwa.

Kushikilia kwaya

Misingi ya jazba ni pamoja na dhana ya "kuchelewesha", ambayo ilikuja kwa jazba kutoka kwa maelewano ya kitamaduni, lakini katika classical ni jinsi mstari wa sauti unavyoundwa, na katika jazz -jinsi chord inavyojengwa. Iko katika ukweli kwamba ya nne hutumiwa badala ya ya tatu ya chord, kuwa, kama ilivyo, "kuchelewa", sauti isiyotatuliwa ndani ya tatu. Matokeo yake ni kuundwa kwa chord mpya, ambayo ina jina lake la alphanumeric. Mfano ni chord ya C9sus, ambayo inaweza kuandikwa kwa urahisi zaidi - C/Gm7.

Tofauti na upatanifu wa kitambo

Kuna vipengele vingi mahususi vya upatanifu wa jazz kwa ajili ya dummies ili kuwasaidia wanaoanza kufahamu mazoezi ya jazz.

1. Badala ya utatu (kama ilivyo katika upatanifu wa kitambo), nodi za saba na nomino ndizo zinazojulikana zaidi, na badala ya nodi za saba, undesimoli na desimali za tatu.
2. Mabadiliko hutumika mara nyingi, ikijumuisha mabadiliko yanayokinzana katika chord sawa.
3. Idadi kubwa ya dissonances: tritoni, saba, zisizo, sekunde. Wakati huo huo, vipindi vya dissonant haipaswi kuzamishwa na sauti. Unaweza kupanga chords ili sehemu ya mkono wa kushoto ya mpiga piano isikike katika utangulizi wa ya saba. Mikengeuko na urekebishaji hutumiwa badala ya hatua za sauti.
4. Unaweza kucheza miondoko katika vipindi sawia au kwaya nzima, kwa kuwa robo, tano, saba na desimali ni kawaida sana katika muziki wa jazz, hasa katika besi. Nambari za sauti sambamba za sita, nodi za saba na nomino zitaongeza sauti nzuri.
5. Kuongeza toni za chord kadri inavyohitajika.
6. Melody inaweza isiwe na sauti za chord. Vifungu vya mukhtasari vitaufanya utunzi kuwa mjanja na kuvutia zaidi.
7. Katika maelewano ya jazz, mojawapo ya majukumu muhimu zaidi inachezwasehemu ya besi, kwa hivyo mstari wa besi unapaswa kuwa wa kueleza, wa sauti na unaotolewa nje. Huko unaweza kuongeza bembea, noti za neema, mbinu mbalimbali za utendakazi, kama vile staccato, sauti zinaposikika ghafla, au marcato. Swing itasisitiza wimbo huo kwa kutocheza tani za chord ngumu kwa wakati mmoja. Kwa hivyo, gumzo hutambulika kwa sehemu, ambayo hufanya iwezekane kusikia kila kipengele chake.
8. Tremolo inasisitiza chord inayotakiwa.
9. Inapendekezwa kuongezea chord kwa toni (sita na robo).

Katika utangamano wa kitamaduni, mwanamuziki huzingatia jinsi ya kuwasilisha maandishi ya muziki kulingana na mila za shule ya kitamaduni, bila kuibadilisha. Walakini, mwimbaji wa jazba yuko katika utaftaji endelevu wa ubunifu katika uwanja wa maelewano. Hapo ndipo kuna tofauti ya kimsingi. Katika jazba, kila uchezaji wa nyenzo za muziki katika muktadha wa maelewano una tofauti kutoka kwa nyenzo za chanzo, lakini wakati huo huo, sio wimbo wenyewe unaobadilika, lakini maelewano. Katika kesi hii, ujumbe wa mwandishi haubadilika. Ubunifu na mawazo ya mwanamuziki hutoa anuwai ya mbadala kwa marekebisho kama haya.