Wasanii wa Kiukreni wa karne ya 18, 19, 20 na wa kisasa, picha zao za uchoraji

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Katika uchoraji, utamaduni wa Kiukreni mara kwa mara umepitia hatua za baroque, rococo na classicism. Ushawishi huu tayari unaonekana katika picha mbili za 1652 za watoto wa B. Khmelnitsky, Timofey na Rozanda. Wakati huo huo, mtindo wa uchoraji wa mapema wa Kiukreni ni tofauti sana na hauna usawa katika suala la ufundi.

Utamaduni wa Kiukreni wa nusu ya pili ya karne ya 17 na mapema ya 18

Picha nyingi za sherehe (parsun) za kanali za Cossack zilizosalia zilichorwa na mafundi wa eneo la Cossack, ambao, hata hivyo, waliweza kuwasilisha hali na tabia ya wazee walioonyeshwa. Pavel Alepsky aliandika kuhusu ustadi halisi wa wachoraji wa Cossack katikati ya karne ya 17.

Kwa bahati mbaya, ni sehemu ndogo tu ya picha za kuchora zilizoundwa na wasanii wa Ukrainia wa karne ya 18 ambazo zimesalia hadi leo. Katika nusu ya pili ya karne ya 17. Shule za wachoraji ikoni tayari zinaundwa. Mifano maarufu zaidi ni muralsKanisa Kuu la Assumption na Kanisa la Lango la Utatu katika Lavra ya Kiev-Pechersk, ambayo ina aina ya maandishi ya laini, ya pastel. Usikivu, ulaini wa mviringo uliwaweka watazamaji katika hali ya huzuni, wakijaribu kudumisha mtazamo wa ulimwengu wa uchangamfu. Wakati huo huo, njama za kushangaza, kama vile "Kufukuzwa kwa Wafanyabiashara kutoka kwa Hekalu", na haswa matukio ya matamanio, hutekelezwa na uhamishaji wa mvutano wa wanamgambo unaolingana na enzi ya shida. Takwimu zilizoonyeshwa kwenye fresco zilipumua afya ya mwili na akili, mienendo yao ilipoteza kikwazo chochote na, kwa ujumla, ilisisitiza hali ya juu.

Picha zilizoundwa na warsha ya sanaa ya Kiev-Pechersk zikawa kanuni, mfano wa kuigwa katika sehemu nyingine zote za Ukrainia.

Uchoraji wa hekalu

Sehemu ya sifa ya uchoraji wa hekalu wakati huo ilikuwa kile kinachoitwa picha ya ktitor. Waanzilishi, wafadhili na walezi wa kanisa hili au lile, pamoja na wazee wa kanisa wa sasa (wakuu wa baraza la parokia) waliitwa ktitors (lugha ya watu - mkuu). Kulikuwa na walezi wengi kama hao katika makanisa ya Kyiv wakati wa historia yao. Katika sehemu ya madhabahu ya Kanisa la Assumption la Kiev-Pechersk Lavra, kabla ya kulipuliwa mnamo 1941, takwimu 85 za kihistoria zilionyeshwa - kutoka kwa wakuu wa Kievan Rus hadi Peter I (ni wazi kuwa hii ni mbali na yote). Viongozi wakuu wa kanisa wanaonyeshwa bila kutetereka, lakini kadiri mtu wa kihistoria alivyokuwa karibu zaidi na kipindi hicho, ndivyo picha zilivyozidi kuwa hai, mwonekano zaidi na ubinafsi ulionekana kwenye nyuso.

Fahari ya ajabu iliyopokelewa katika kanisa la enzi la Baroqueiconostases, ambayo icons zilipangwa katika safu nne au hata tano. Iconostases maarufu zaidi za Baroque zilizobaki za aina hii ni iconostases kutoka kwa makanisa ya Roho Mtakatifu huko Rohatyn, huko Galicia (katikati ya karne ya 17) na kanisa la kaburi la Hetman D. Apostol huko Bolshiye Sorochintsy (nusu ya kwanza ya 18). karne). Kilele cha uchoraji wa ikoni ya easel ya karne ya 17. kuna iconostasis ya Bogorodchansky (Manyavsky), ambayo ilikamilishwa wakati wa 1698-1705. bwana Iov Kondzelevich. Matukio ya kimapokeo ya kibiblia yanatolewa tena hapa kwa njia mpya. Watu halisi wa moja kwa moja wameonyeshwa, wamejaa umaridadi, hata wamevaa mavazi ya ndani.

Vipengele vya mtindo wa rococo huingia kwenye uchoraji wa ikoni mapema kabisa, ambayo inahusishwa na utumiaji hai wa wanafunzi wa semina ya sanaa ya Lavra kama sampuli za michoro, wazazi wa Watteau wa Ufaransa na Boucher, iliyotolewa kwa mwanafunzi. makusanyo ya albamu. Rococo huleta wepesi na ushujaa sana kwa picha wima, huongeza maelezo madogo madogo, na mtindo wa uigizaji wa parsuna wa kike unaonekana.

Ukuzaji wa udhabiti katika sanaa katika nusu ya pili ya karne ya 17

Katika nusu ya pili ya karne ya 17, mchoro wa shaba ulitengenezwa. Uendelezaji wa kuchora ulifanyika kwa uhusiano wa karibu na kutolewa kwa nadharia za wanafunzi, mahitaji ya uchapishaji wa vitabu, pamoja na maagizo ya panegyrics. Wakati huo huo, kati ya kazi za ndugu wa Tarasevich na wenzao wa baadaye, mtu anaweza kupata sio tu nyimbo za kifahari za asili ya kidunia na kidini, lakini pia michoro ya kweli ya kuchora ya mazingira, misimu na.kazi ya kilimo. Mnamo 1753, Empress Elizabeth alitoa amri: watoto watatu wa Kiukreni kutoka kwa kanisa la mahakama, ambao walikuwa wamepoteza sauti zao, wanapaswa kutumwa kwa sayansi ya sanaa. Vijana hawa walikuwa wasanii mashuhuri wa Kiukreni wa siku zijazo Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok na Anton Losenko. Kila mmoja wao alitoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa sanaa ya asili.

Elimu ya sanaa nchini Ukraine katika nusu ya pili ya 19 - mapema karne ya 20

Mazoezi ya kitaaluma ya kisanii na ubunifu ya mabwana wa Kiukreni katika karne ya 19 yalifanyika katika Chuo cha Sanaa cha St. Kwa mujibu wa hali ya maendeleo ya aesthetics, hii ilikuwa na fursa ya kujenga upinzani dhidi ya maendeleo ya kisanii ya Ukraine, na kujenga shimo kati ya watu na "bwana" sanaa

Michoro bora za sanaa za wasanii wa Kiukreni wa karne ya 19 zinawasilishwa na watu wenye elimu ya kitaaluma, na hii kimsingi ni T. Shevchenko, na kisha pamoja naye Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai na Alexander Muravyov, Ilya Repin na wengine, ambao walitaka kuunda shule ya kitaifa ya sanaa. Kyiv ilikuwa kitovu cha maendeleo ya maisha ya kitamaduni na kisanii. Baada ya hapo, malezi ya kudumu ya shule za sanaa ilianza. Shule ya Kuchora ya Kyiv ikawa moja ya taasisi za kwanza za sanaa na ilichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya sanaa nzuri nchini Ukraine. Kwa nyakati tofauti I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich na wengine. Wasanii maarufu G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov walipata elimu yao ya msingi ya sanaa katika shule hiyo.

Shule ya sanaa ilitoa mafunzo ya kina kwa ajili ya kuunda michoro. Jumba la kumbukumbu lilianzishwa hata katika taasisi hiyo, ambapo michoro na michoro mbali mbali za Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, nk "kutoka rahisi hadi ngumu zaidi", ikitoa mbinu ya mtu binafsi, mchanganyiko wa kikaboni. elimu maalum na ya jumla, yaani, kuzingatia maendeleo ya elimu ya kina ya sanaa.

Profesa P. Pavlov, mwanajiografia maarufu wa Kirusi P. Semyonov-Tyan-Shansky, pamoja na wakusanyaji wa sanaa wa ndani V. Tarnovsky na I. Tereshchenko walisaidia kuandaa shule ya M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko na wengine walikuwa walimu wenye ujuzi wa shule kwa nyakati tofauti elimu. Wasanii wa baadaye wa Kiukreni wanaojulikana P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko na wengine walikuwa wanafunzi wa Chuo cha Sanaa. huko Ukraine katika nusu ya pili ya 19 - mwanzo wa karne ya 20. kuwakilishwa na shule zilizokuwailijikita katika Odessa, Kyiv na Kharkov.

Sanaa ya Ukraine ya mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20

Mahali mashuhuri katika sanaa ya Kiukreni ni ya T. Shevchenko, ambaye mnamo 1844 alihitimu kutoka Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg, alikuwa mwanafunzi wa Karl Bryullov mwenyewe, mwandishi wa uchoraji maarufu "Siku ya Mwisho ya Pompeii”. T. Shevchenko aliunda idadi ya uchoraji kutoka kwa maisha ya wakulima ("Gypsy bahati-teller", "Katerina", "Familia ya wakulima", nk). Urithi wa mashairi na kisanii wa T. Shevchenko ulikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa Kiukreni na, hasa, sanaa nzuri. Iliamua mwelekeo wake wa kidemokrasia, ambao ulionekana wazi katika kazi ya wahitimu wa Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg L. Zhemchuzhnikov na K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky pia anajulikana kwa vielelezo vyake vya kazi za N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, pia alinasa wasifu wa msanii wa Kiukreni T. Shevchenko.

Katika siku zijazo, mabwana wanaoendelea walishiriki mawazo ya "Chama cha Maonyesho ya Sanaa ya Kusafiri" kilichoundwa mwaka wa 1870 na viongozi wake: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Kwa kuchukua mfano kutoka kwa "Wanderers" wa Kirusi, wasanii wa Kiukreni walitaka kutumia katika kazi zao lugha ya kisanii ya kweli ambayo watu wanaelewa, na kuonyesha picha zao za uchoraji kwa wakazi wa miji mbalimbali. Hasa, "Jamii ya Wasanii wa Urusi Kusini" iliundwa huko Odessa, ambayo ilishiriki kikamilifu katika biashara ya maonyesho.

Ukamilifu wa kisanii na uhalisia wa hali ya juu ni asili katika picha za Nikolai Pimonenko. Wake maarufu zaidikazi "Kuona Walioajiriwa", "Haymaking", "Wapinzani", "Walinganishi". A. Murashko alionyesha talanta yake katika aina ya kihistoria. Yeye ndiye mwandishi wa uchoraji maarufu "Mazishi ya Koshevoy", kwa takwimu kuu ambayo Staritsky aliweka. Katika uchoraji wa mazingira, Sergei Vasilkovsky alionyesha talanta zaidi, ambaye kazi yake inaunganishwa kwa karibu na mkoa wa Kharkiv. Alifungua uchoraji wa Kiukreni kwenda Uropa, ambapo aliheshimiwa kuonyesha picha zake za kuchora katika saluni ya Parisi "nje ya zamu". Mandhari ya bahari ya mchoraji wa baharini I. Aivazovsky ikawa jambo la pekee katika sanaa ya dunia. Uchoraji "Usiku juu ya Dnieper" na Arkhip Kuindzhi uliwekwa alama na athari isiyo na kifani ya mwangaza wa mwezi. Mabwana wa ajabu wa uchoraji wa mazingira walikuwa wasanii wa Kiukreni wa karne ya 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, aliyezaliwa Chuguev huko Slobozhanshchina, alidumisha uhusiano wake na Ukraini kila mara. Miongoni mwa kazi nyingi za bwana bora, uchoraji wake "Cossacks huandika barua kwa Sultani wa Kituruki" unachukua nafasi maalum. Kwa picha hii, rafiki yake Dmitry Ivanovich Yavornitsky, ambaye alitumia maisha yake yote kusoma historia ya Zaporizhzhya Cossacks na ambaye aliitwa Nestor wa Zaporizhzhya Sich, alimtolea msanii huyo kama karani wa kosh, aliyeonyeshwa katikati mwa jiji. turubai. Jenerali Mikhail Dragomirov ameonyeshwa kama ataman Ivan Sirko kwenye uchoraji.

Huko Galicia, roho ya maisha ya kisanii ya kitaifa ilikuwa msanii mwenye talanta (mchoraji wa mazingira, mtunzi wa nyimbo na picha) Ivan Trush, mkwe wa Drahomanov. Yeye ndiye mwandishi wa picha za takwimu maarufu za utamaduni wa Kiukreni I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko na wengine.

Kwa hivyo, maendeleo yote ya kitamaduni ya Ukrainia yalifanyika kwa uhusiano wa karibu na utamaduni wa maendeleo wa watu wa Urusi.

Uchoraji katika miaka ya 30 ya karne ya 20

Katika miaka ya 30, wasanii wa Ukrainia waliendelea kukuza maeneo tofauti ya mawazo ya kisanii. Mchoro wa zamani wa uchoraji wa Kiukreni F. Krichevsky ("Washindi wa Wrangel"), na wachoraji wa mazingira Karp Trokhimenko ("Wafanyikazi wa Dneprostroy", "Bandari ya Kyiv", "Juu ya Njia Kubwa", "Asubuhi kwenye Shamba la Pamoja") na Mykola Burachek (“Apple Trees in Blossom”, “Golden Autumn”, “Mawingu yanakaribia”, “Barabara ya kuelekea shamba la pamoja”, “The wide Dnieper hunguruma na kuugua”), ambayo ilizaa kwa ustadi majimbo ya asili kulingana na sifa za mwanga wa jua. Mafanikio makubwa ya uchoraji wa Kiukreni wa kipindi hiki yanahusishwa na maendeleo ya aina ya picha, inayowakilishwa na wasanii kama vile: Petr Volokidin ("Picha ya Mke wa Msanii", "Picha ya Mwimbaji Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Picha ya Msichana. Ninochka "), Mykola Glushchenko (" Picha ya R. Rolland"). Kwa wakati huu, kazi ya msanii Ekaterina Bilokur (1900-1961) ilikua. Kipengele cha uchoraji wake ni maua, huunda nyimbo za uzuri wa ajabu. Picha za uchoraji "Maua nyuma ya uzio wa wattle", "Maua kwenye msingi wa bluu", "Bado maisha na spikelets na jug" huvutia na mchanganyiko wa kweli na ya ajabu, hali ya maelewano, aina ya rangi, na filigree namna ya utekelezaji. Pamoja na kuingizwa kwa Transcarpathia kwenda Ukraine mnamo 1945, idadi ya wasanii wa Kiukreni ilijazwa tena na Adalbert Erdeli ("Mchumba", "Mwanamke"), Berlogi lo Gluck ("Lumberjacks"),Fedor Manailo ("Katika malisho"). Shule ya sanaa ya Transcarpathia iliangaziwa kwa utamaduni wa kitaaluma, utajiri wa rangi, utafutaji wa ubunifu.

Uchoraji wa Vita Kuu ya Uzalendo

Mojawapo ya mandhari kuu ya uchoraji wa easel ya Ukraini kwa muda mrefu ilikuwa Vita Kuu ya Uzalendo. Wasanii walijenga ushujaa wa wapiganaji, njia za mapambano. Walakini, uchoraji wa kifalsafa pia uliandikwa: "Muuguzi" na Askhat Safargalin, "Katika Jina la Uzima" na Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" na Vasily Gurin. Wasanii wengi waliendelea na maendeleo ya sanaa nzuri ya Kiukreni, wakijaribu kutoa tafsiri yao wenyewe ya utu na kazi ya Kobzar Mkuu: Mikaeli wa Mungu "Mawazo yangu, mawazo" na kadhalika. Kiburi cha tamaduni ya Kiukreni ilikuwa kazi ya msanii Tatyana Yablonska (1917-2005). Nyuma katika miaka ya baada ya vita, T. Yablonskaya aliunda moja ya picha bora zaidi za wakati huo - "Mkate". Uchoraji wa msanii wa kipindi cha mapema - "Spring", "Juu ya Dnieper", "Mama" - hufanywa kwa mila bora ya kitaaluma, iliyojaa harakati, hisia na uhuru wa picha.

Uchoraji katika miaka ya 50 ya karne ya 20

Mwishoni mwa miaka ya 50 nchini Ukrainia, shinikizo la kiitikadi kwenye kazi ya wasanii lilidhoofika kwa kiasi fulani. Na ingawa utunzaji wa "kanuni ya ukweli wa ujamaa" ulibaki kuwa wa lazima kwa wasanii wa Soviet, mipaka yake nyembamba ilipanuliwa. Katika sanaa ya kuona, ikilinganishwa na kipindi kilichopita, kuna uhuru zaidi katika kuchagua mada, njia za kujumuisha dhana ya kisanii, kutambua taifa.utambulisho. Wasanii wengi wa Kiukreni walitafuta kuachana na kunakili moja kwa moja kwa maisha, waligeukia picha za mfano, tafsiri ya ushairi ya ulimwengu wa zamani. Utunzi wa mashairi umekuwa mojawapo ya mielekeo inayoongoza katika aina mbalimbali za sanaa. Kipindi hiki kina sifa ya tamaa ya mizizi ya kitaifa. Wasanii wa Kiukreni wa karne ya 20 waligeukia picha za watu mashuhuri wa historia na utamaduni, walisoma sanaa ya watu na mila. Ya umuhimu mkubwa ilikuwa sanaa ya kumbukumbu na mapambo, ambayo utafutaji wa majaribio ya ujasiri ulifanyika. Miongoni mwa yale ya awali: kituo cha umeme wa maji cha Dnieper (DneproGES), kazi 18 za mkali wa monumentalists Kiukreni - triptych ya kioo cha rangi katika Chuo Kikuu cha Taifa. T. Shevchenko, mosaic "Chuo cha karne ya 17" katika Taasisi ya Fizikia ya Kinadharia, mapambo ya mambo ya ndani ya Jumba la Watoto na Vijana huko Kyiv na kadhalika.

Uchoraji katika miaka ya 60 ya karne ya 20

Mapema miaka ya 1960, msanii T. Yablonskaya aligeukia sanaa ya watu, ambayo ilisababisha mabadiliko katika mtindo wake wa kisanii ("Summer ya Hindi", "Swans", "Bibi", "Maua ya Karatasi", "Summer".”). Michoro hii ina sifa ya tafsiri ya mpangilio, unamu na uwazi wa silhouettes, rangi ya kujenga kwa uwiano wa rangi safi za sonorous.

Kazi ya msanii wa Transcarpathian Fedor Manail (1910-1978) inashangaza, ambaye alikua mmoja wa wasanii bora wa Uropa hata katika miaka ya kabla ya vita. Katika kitovu cha utafutaji wa ubunifu wa msanii ni asili ya Carpathians na kipengele cha maisha ya watu: "Harusi", "Kiamsha kinywa", "Msituni", "wakati wa jua", "Milima-mabonde", nk F. Manailo alikuwamshauri wa seti ya filamu ya S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", ambayo, kutokana na mchango wake, ilipata ufafanuzi maalum na usahihi wa ethnografia.

Shule ya sanaa ya Lviv inatofautishwa na ari ya majaribio, mwelekeo kuelekea utamaduni wa Uropa. Ikiwa shule ya Transcarpathian ina sifa ya mhemko wa picha, basi shule ya Lviv ina sifa ya njia ya picha ya utekelezaji, kisasa na akili. Wawakilishi dhahiri wa mwenendo huu wa wakati huo ni wasanii maarufu wa Kiukreni: Zinovy Flint ("Autumn", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (mzunguko "Shamba la Kwanza la Pamoja katika Mkoa wa Lviv", triptych "Wahamiaji", "Fluidity of time", nk). Mafanikio ya kweli katika sanaa yalikuwa kazi ya mabwana hawa katika aina ya picha. Picha za takwimu za kitamaduni L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) huvutia tahadhari na uhalisi wa namna ya utekelezaji, kutokutarajiwa kwa ujenzi wa utungaji, kina na ukali maalum wa picha.

Msanii asili Valentin Zadorozhny (1921-1988) alifanya kazi katika aina mbalimbali za muziki - uchoraji wa ukumbusho na wa easel, michoro, tapestry, kuchonga mbao. Msanii alitumia na kufikiria kwa ubunifu mila bora ya sanaa ya watu, alielewa kwa undani misingi ya tamaduni ya kitaifa: picha za kuchora "Marusya Churai", "Chakula cha jioni cha Ecumenical", "Chuchinsky Oranta", "Mkate wa Kila siku", "Na kutakuwa na mtoto wa kiume. na mama …" na wengine huroga kwa utajiri na mchanganyiko tofauti wa rangi, uwazi wa mistari, wepesi wa mdundo, sauti ya mapambo.

Katika kazi ya msanii Ivan Marchukmielekeo na mbinu mbalimbali za kisanii zinafuatiliwa (kutoka uhalisia hadi uhalisia na udhahiri); aina (picha, maisha bado, mandhari na nyimbo za asili za fantasia zinazofanana na ndoto). Mila na uvumbuzi uliounganishwa katika uchoraji wake, kazi zote zina msingi wa kina wa kiroho: "Kuchanua", "Sayari ya Kuchanua", "Muziki Uliopotea", "Kuota", "Sauti ya roho yangu", "Mionzi ya mwisho", "Mwezi ulipanda". juu ya Dnieper", "Usiku wa Kila Mwezi", nk Miongoni mwa kazi nyingi za msanii, uchoraji "Kuamka" huvutia tahadhari, ambayo uso wa mwanamke mzuri, mikono yake ya uwazi yenye tete, inaonekana kati ya mimea na maua. Hii ni Ukraine, ambayo inazinduka kutoka kwa usingizi mzito wa muda mrefu.

Ukraine inajivunia kwa usahihi wasanii wa kitamaduni: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank na wengineo. Wakati mmoja, msanii wa Ufaransa P. Picasso alishangazwa na kazi za M. Primachenko. Aliunda ulimwengu wake ambao viumbe vya kupendeza huishi, wahusika wa ngano, maua yanaonekana kuwa na roho ya mwanadamu ("Harusi", "Likizo", "Bouquet", "Magpies - nyeupe-upande", "Mababu watatu", "Nyuwi mwitu alinyakua ndege", "Tishio la Vita" na wengine).

Sanaa ya mwishoni mwa karne ya 20

Mwisho wa karne ya 20 unaweza kuzingatiwa wakati wa kuhesabu upya katika historia ya sanaa ya ubunifu ya Kiukreni. Kuundwa kwa serikali huru kuliunda hali mpya ya kitamaduni na ubunifu huko Ukraine. Kanuni ya uhalisia wa ujamaa imekuwa jambo la zamani, wasanii wa Kiukrenialianza kufanya kazi katika hali ya uhuru wa ubunifu. Maonyesho ya sanaa ambayo yalifanyika wakati huo yalionyesha uwezo wa juu wa ubunifu wa sanaa nzuri ya Kiukreni, utofauti wake, kuwepo kwa mwelekeo mbalimbali, fomu na njia za kuelezea dhamira ya kisanii ndani yake. Sanaa ya Kiukreni ya mwisho wa karne ya 20. liliitwa "Wimbi Jipya", likichukua vuguvugu la avant-garde la Kiukreni la miaka ya 10-20, lakini likiendelea kuikuza katika hali mpya.

Wasanii wa kisasa wa Kiukreni na picha zao za uchoraji haziendani na mfumo wa mtindo, mitindo au mbinu yoyote. Mabwana wa kizazi cha zamani wanapendelea sanaa ya jadi hadi ya kweli. Abstractionism ilienea sana (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov na wengine). Na bado, kipengele kikuu cha sanaa ya kisasa ya Kiukreni ni mchanganyiko wa mbinu za kielelezo na za kufikirika za ubunifu (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, nk)

Sanaa Mpya ya Kiukreni

Sanaa ya kisasa ya Kiukreni imeathiriwa na usasa wa Magharibi. Surrealism (kutoka Kifaransa "supra-realism") ni mojawapo ya mikondo kuu ya avant-garde ya kisanii, ilitokea Ufaransa katika miaka ya 1920. Kulingana na nadharia kuu ya surrealism A. Breton, lengo lake ni kutatua mgongano kati ya ndoto na ukweli. Njia za kufikia lengo hili zilikuwa tofauti: wasanii wa Kiukreni na uchoraji wao namatukio yasiyo na mantiki yalionyeshwa kwa usahihi wa picha, vipande vya vitu vinavyojulikana na viumbe wa ajabu viliundwa.

Sanaa ya Juu (sanaa ya macho ya Kiingereza iliyofupishwa) - mtindo wa sanaa ya kufikirika, maarufu Magharibi katika miaka ya 60. Kazi za sanaa ya Op-art hujengwa juu ya athari za udanganyifu wa macho, ilhali uteuzi wa maumbo na rangi unalenga kuunda udanganyifu wa macho wa harakati.

Sanaa ya pop (kwa kifupi sanaa maarufu ya Kiingereza) ilianzia Marekani na Uingereza chini ya ushawishi wa utamaduni maarufu. Chanzo cha picha zake kilikuwa vichekesho maarufu, utangazaji na bidhaa za viwandani. Usawa wa njama katika uchoraji wa sanaa ya pop wakati mwingine husisitizwa na mbinu, ambayo inafanana na athari ya upigaji picha.

Udhana, sanaa ya dhana (kutoka fikira za Kilatini, dhana) - mwelekeo mkuu wa sanaa ya Magharibi ya miaka ya 60. Kwa mujibu wa wawakilishi wake, wazo (dhana) ya msingi ya kazi ina thamani yenyewe na imewekwa juu ya ustadi. Mbinu mbalimbali zinaweza kutumika kutekeleza dhana: maandishi, ramani, picha, video na kadhalika.

Kazi inaweza kuonyeshwa kwenye ghala au kuundwa "chini", kwa mfano, mandhari ya asili, ambayo wakati mwingine inakuwa sehemu yake. Wakati huo huo, picha ya msanii inadhoofisha wazo la jadi la hali ya waandishi wa sanaa. Katika usakinishaji, vipengele vya mtu binafsi vilivyo ndani ya nafasi fulani huunda kisanii kimoja na mara nyingi hutengenezwa kwa nyumba ya sanaa fulani. Kazi kama hiyo haiwezi kuhamishiwa mahali pengine, kwa kuwa karibumazingira ni sehemu yake sawa.

Utendaji (kutoka kwa uigizaji wa Kiingereza) ni jambo la kisanii linalohusiana kwa karibu na densi na uigizaji wa maonyesho. Lugha ya sanaa ya pop hutumiwa kwa ustadi na mara nyingi katika kazi zao na wasanii wa Kiukreni kama vile Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk na wengine.

Ukrainism postmodernism

Mkusanyiko ni utangulizi wa kazi ya sanaa ya nyenzo zisizo za kisanii zenye sura tatu na vile vinavyoitwa vitu vilivyopatikana - vitu vya kawaida vya kila siku. Inatoka kwa collage - mbinu ambayo vipande vya karatasi, kitambaa, nk vimewekwa kwenye uso wa gorofa. Sanaa ya kusanyiko ilizaliwa na P. Picasso mwanzoni mwa karne ya 20, kati ya wasanii wa Kiukreni njia ya kukusanyika ilitumiwa sana na A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov na wengine. Wasanii wa kisasa wa Kiukreni huita ubunifu wa sasa. mchakato katika Ukraine, kwa mlinganisho na Magharibi, enzi ya postmodernism (yaani, baada ya kisasa). Postmodernism katika sanaa ya kuona ni kukumbusha vipande vya mchanganyiko vya ajabu vya mitindo yote ya awali, maelekezo na mikondo, ambayo haina maana kutafuta angalau maonyesho madogo ya uadilifu. Ukrainism baada ya kisasa mara nyingi ni kukopa, au hata wizi wa moja kwa moja, wa mifano ya Magharibi.