Mchoro wa monochrome: vipengele, mifano

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Wasanii kwa muda mrefu wamebainisha kuwa rangi inaweza kutumika kuibua miitikio mikali ya kihisia kwa watu. Wasanii kama Van Gogh walitiwa moyo na hii kuunda kazi bora zilizojazwa na rangi nyingi. Walakini, wasanii wengine wanafikiria tofauti. Wanajitahidi kuunda kazi bora kwa kutumia rangi moja tu.

Ufafanuzi

Uchoraji wa monochrome ni kazi ya sanaa iliyopakwa rangi moja pekee. Kwa kweli, neno "monochrome" linamaanisha "rangi moja". Hii ni mbinu tofauti ya sanaa, hata hivyo, inatumika kwa upana zaidi kuliko watu wengi wanavyofikiri.

Mbinu

Mchoro unaundwaje ikiwa rangi moja tu itatumika? Muhimu kwa hili ni kwamba, kwa mfano, bluu na kijani ni rangi tofauti, lakini bluu ya bluu na cyan si tofauti; ni vivuli tu vya rangi sawa. Nyeupe inaweza kuongezwa kwa rangi ya msingi, na kuifanya kuwa nyepesi. Kinadharia, hii inaweza kuendelea hadi karibu nyeupe safi ipatikane. Wakati huo huo, rangi inaweza kuwa giza kwa kuongeza nyeusi. Hivyo wasaniiinaweza kuchora picha nzima, inayojumuisha mistari, vipengele na maumbo katika vivuli tofauti, ambavyo kitaalamu ni mchoro wa rangi moja.

Kwa nini utumie mbinu ya uchoraji wa monochrome

Wasanii wanajua jinsi rangi inavyoonekana katika hisia za binadamu. Michoro ya monokromatiki imekuwa njia kuu za kuibua uzoefu wa kina wa kibinafsi, na kuwatia moyo wasanii zaidi kuchunguza hisia na hali ya kiroho kupitia sanaa ya monochrome.

Wasanii hupunguza rangi zao kwa sababu nyingi, lakini zaidi ni njia ya kulenga mtazamaji kwenye mada, dhana au mbinu fulani. Bila ugumu wote wa kufanya kazi kwa rangi, inawezekana kufanya majaribio ya umbo, umbile, maana ya ishara.

Mchoro wa monochrome katika nyeusi, nyeupe na kijivu pia huitwa grisaille.

Maendeleo ya Mwelekeo

Kazi za mapema zaidi za sanaa za Magharibi zilizotengenezwa katika grisaille ziliundwa Enzi za Kati. Ziliundwa ili kuondoa usumbufu wote na kuzingatia akili. Rangi inapoenea maisha ya kila siku, nyeusi na nyeupe zinaweza kuashiria mpito kuelekea ulimwengu mwingine au kuwa na muktadha wa kiroho.

Kwa wengine, rangi ilikatazwa tunda na kupigwa marufuku na maagizo ya kidini yenye kufuata aina fulani ya kujinyima urembo. Kwa mfano, glasi iliyotiwa rangi katika mbinu ya grisaille iliundwa na watawa wa Cistercian katika karne ya 12 kama njia mbadala ya madirisha angavu ya kanisa, yenye mwangaza wake.paneli za rangi ya kijivu, na picha wakati mwingine hupigwa rangi nyeusi na njano. Nyepesi na maridadi kwa mwonekano, grili ya dirisha la kioo ilipata umaarufu nje ya utaratibu na hatimaye kuwa kielelezo katika makanisa mengi ya Ufaransa.

Masomo ya mwanga na kivuli

Tangu karne ya 15, wasanii wamepaka rangi nyeusi na nyeupe ili kukabiliana na changamoto zinazoletwa na mada na tungo wanazoonyesha. Uondoaji wa rangi huruhusu wasanii kuzingatia jinsi mwanga na kivuli huanguka kwenye uso wa sura, kitu au tukio kabla ya kuhamia kwenye turubai ya rangi kamili.

Michoro ya Grisail

Kwa kuongezeka, michoro katika grisaille ilianza kuonekana kama kazi huru za sanaa.

Mtakatifu Barbara wa Jan van Eyck (1437, Royal Museum of Fine Arts Antwerp) ndiye mfano wa kwanza kabisa unaojulikana wa kazi ya monochrome kwenye paneli iliyopakwa wino na mafuta ya Kihindi.

Kwa karne nyingi, wasanii wamejitolea kuiga mchoro wa mawe katika uchoraji. Ulaya ya Kaskazini ilikuwa na ladha ya vipengee vya mapambo ya uwongo kama vile uchoraji wa ukuta wa mapambo na plasta ya kuchongwa. Mafanikio makubwa zaidi katika mazoezi haya yalipatikana na msanii Jacob de Wit. Kazi yake inaweza kudhaniwa kwa urahisi kuwa unafuu wa ukuta wa pande tatu.

Muhtasari

Wasanii dhahania mara nyingi hutumia uchoraji wa monochrome. Wakati wasanii wanapata kila kitu kinachowezekanavivuli, ukosefu wa rangi inaweza kuwa ya kushangaza zaidi au ya kufikiri. Mnamo 1915, msanii wa Kievan Kazimir Malevich alichora toleo la kwanza la mapinduzi yake ya Black Square na akatangaza kwamba ilikuwa mwanzo wa aina mpya ya sanaa isiyo ya uwakilishi. Kazi ya Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella na Cy Tumbley inaonyesha matumizi ya rangi ndogo kwa matokeo ya juu zaidi.

Wasanii wanaovutiwa na nadharia ya rangi na athari za kisaikolojia za rangi (au ukosefu wake) hudhibiti mwanga, nafasi na rangi ili kuibua jibu mahususi kutoka kwa mtazamaji.

Uchoraji wino

Sanaa ya aina hii huruhusu msanii kuunda maeneo matamshi ya utofautishaji. Katika hali nyingi, uchoraji wa wino ni uwekaji wa wino mweusi kwenye uso mweupe, na kusababisha tofauti hii. Ili kuunda mabadiliko muhimu wakati wa kivuli, njia ya kutumia tabaka kadhaa hutumiwa. Mbinu hizo ni pamoja na, kwa mfano, aina mbalimbali za uanguaji.

Mchoro wa monochrome wa Japani

Aina hii ya sanaa inatoka Uchina. Ilikuwa katika muktadha huu wa kitamaduni, kifalsafa na kisanii ambapo uchoraji wa monochrome ulizaliwa.

Kati ya sanaa zote nchini China, uchoraji ndio muhimu zaidi, unafichua siri ya ulimwengu. Inategemea falsafa ya kimsingi, Taoism, ambayo inaweka wazi dhana za kosmolojia, hatima ya mwanadamu, na uhusiano kati ya mwanadamu na ulimwengu.

Uchoraji ni matumizi ya falsafa hii inapopenya mafumbo ya ulimwengu.

Katika jadiMchoro wa Kichina una mada nne kuu ambazo kimsingi zinafanana katika uchoraji wa Kijapani: mandhari, picha, ndege na wanyama, maua na miti.

Nchini Japani, wakati wa Kamakura (1192-1333), mamlaka yalitwaliwa na wapiganaji (samurai). Katika enzi hii, shukrani kwa safari ya watawa kwenda Uchina na biashara yao huko, idadi kubwa ya picha za kuchora zililetwa Japani. Ukweli huu uliwaathiri sana wasanii waliofanya kazi katika mahekalu walioagizwa na walinzi na wakusanyaji wa sanaa (shoguns).

Leta haikuhimiza tu mabadiliko katika mada, lakini pia ilikuza matumizi ya ubunifu ya rangi: yamato-e (mchoro wa kusongesha wa karne ya 9-10) ilibadilishwa na mbinu za Kichina za monochrome.

Kazi za kustaajabisha za mastaa wakuu wa Kibudha na wachoraji wa nasaba za Tang na Song, picha za kuchora zilizoandikwa kwa wino mweusi wa Kichina, ziliitwa suibok-ga au sumi-e nchini Japani (mwishoni mwa karne ya 13). Mtindo huu wa uchoraji hapo awali ulitawaliwa na Wabudha wa Zen na kisha kupitishwa na watawa na wasanii waliojaa roho hii, na kwa muda mrefu uchoraji wa wino mweusi na uchoraji wa Zen (Zenga) ulikuwa hautenganishwi.

Mwandishi mkuu wa sumi wa kipindi hiki ni Sesshu Toyo (1420-1506), mtawa kutoka Kyoto ambaye alisomea uchoraji wa wino nchini China. Sesshu ndiye msanii pekee aliyeiga misingi ya kifalsafa ya aina hii ya uchoraji na kuijumuisha na roho asilia katika mada za Kijapani na lugha ya kisanii, na vile vile kuhusiana na uwakilishi wa anga wa Wachina.wasanii wa wakati huo.