2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50
Muziki wa simanzi kwa kushangaza haupotezi mwelekeo, ingawa historia yake ina karne nyingi. Inaweza kuonekana kuwa wakati unaamuru maelewano na midundo mpya, vyombo vipya vimevumbuliwa, mchakato wa kuunda yenyewe unachukua aina mpya - kuandika muziki, sasa unahitaji kompyuta iliyo na programu inayofaa. Hata hivyo, muziki wa simanzi hautaki tu kuingia katika historia, lakini pia unapata sauti mpya.
Kidogo kuhusu historia ya aina, kwa usahihi zaidi, wigo mzima wa aina, kwa kuwa dhana ya muziki wa symphonic ina mambo mengi, inachanganya aina kadhaa za muziki. Dhana ya jumla ni hii: ni muziki wa ala ulioandikwa kwa orchestra ya symphony. Na orchestra kama hizo zinaweza kuunda kutoka kubwa hadi chumba. Kijadi, vikundi vya orchestra vinajulikana - vyombo vya kamba, vyombo vya upepo, sauti, kibodi. Katika baadhi ya matukio, ala zinaweza kuwa za pekee, na sio tu kusikika katika mkusanyiko.
Kuna aina nyingi za muziki wa simanzi, lakini malkia anaweza kuitwa simfoni. Symphony ya kitambo iliundwa mwanzoni mwa karne ya 18 na 19, waundaji wake walikuwa.watunzi wa shule ya Viennese, zaidi ya yote, Joseph Haydn na Wolfgang Amadeus Mozart. Ni wao ambao walileta ukamilifu mfano wa symphonic wa sehemu nne, mandhari mbalimbali katika sehemu za symphony, asili ya programu ya kila kazi. Muziki wa Symphonic umepanda hadi kiwango kipya kutokana na kazi ya Ludwig van Beethoven. Alifanya aina hii kujaa zaidi, kustaajabisha, akahamisha kituo cha kisemantiki hadi mwisho wa simfoni.
Mfano wa Beethoven ulifuatiwa na watunzi wa Kimapenzi wa shule za Ujerumani na Austria - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Walizingatia mpango wa kazi ya symphonic kuwa kuu, mfumo wa symphony unakuwa mdogo kwao, aina mpya zinaonekana, kama vile symphony-oratorio, tamasha la symphony. Mtindo huu uliendelea na waimbaji wengine wa kitambo wa muziki wa simanzi wa Uropa - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Muziki wa Symphonic nchini Urusi ulijitangaza kwa umakini katika nusu ya pili ya karne ya 19. Ingawa majaribio ya kwanza ya symphonic ya Mikhail Glinka yanaweza kuitwa kuwa ya mafanikio, mawazo yake ya symphonic na fantasia ziliweka misingi mikubwa ya symphonism ya Kirusi, ambayo ilifikia ukamilifu wa kweli katika kazi za watunzi wa The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov., A. Borodin.
Kihistoria, muziki wa symphonic wa Kirusi, baada ya kupita hatua ya maendeleo, uliundwa kama muziki wa kimapenzi na vipengele vya rangi ya kitaifa. Kazi bora za kweli ambazo zimepokea kutambuliwa ulimwenguni kote,iliyoundwa na Pyotr Tchaikovsky. Simfoni zake bado zinazingatiwa kuwa kiwango cha aina hiyo, na S. Rachmaninov na A. Scriabin wakawa warithi wa mila za Tchaikovsky.
Muziki wa kisasa wa simanzi, kama muziki wote wa karne ya 20, uko katika utafutaji wa ubunifu unaoendelea. Je, watunzi wa Kirusi S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke na taa zingine zinaweza kuchukuliwa kuwa za kisasa? Na vipi kuhusu muziki wa watungaji mashuhuri wa karne ya 20 kama Finn Jean Sibelius, Mwingereza Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Muziki wa Symphonic katika usindikaji wa kisasa, na vile vile katika sauti ya jadi, ya kitamaduni, bado inahitajika katika hatua za ulimwengu. Aina mpya zinaonekana - mwamba wa symphonic, chuma cha symphonic. Hii inamaanisha kuwa maisha ya muziki wa simanzi yanaendelea.
Ilipendekeza:
Waandishi wa kisasa (karne ya 21) wa Urusi. Waandishi wa kisasa wa Kirusi
Fasihi ya Kirusi ya karne ya 21 inahitajika miongoni mwa vijana: waandishi wa kisasa huchapisha vitabu kila mwezi kuhusu matatizo makubwa ya wakati mpya. Katika nakala hiyo utafahamiana na kazi ya Sergei Minaev, Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin, Yuri Buida na Boris Akunin
Waimbaji wa Uingereza: hadithi za muziki wa kisasa na wa kisasa
Ni salama kusema kwamba waimbaji wa Uingereza ndio wanaotafutwa sana duniani. Hata muziki wa Marekani hauwezi kulinganishwa na muziki wa Kiingereza kwa kiwango kamili. Marekani ilikopa kiasi kikubwa cha mitindo ya muziki kutoka Uingereza ili kuendeleza biashara yake ya maonyesho
Muziki ni talanta ya muziki, sikio la muziki, uwezo wa muziki
Watu wengi wanapenda kuimba, hata kama hawakubali. Lakini kwa nini baadhi yao wanaweza kupiga maelezo na kuwa na furaha kwa masikio ya wanadamu, wakati wengine hutupwa kwa maneno: "Hakuna kusikia." Je, hii ina maana gani? Usikilizaji unapaswa kuwa nini? Kwa nani na kwa nini inatolewa?
Ngoma za kisasa na jazz-kisasa. Historia ya densi ya kisasa
Kwa wale waliofanya mazoezi ya kucheza dansi ya kisasa, ilikuwa muhimu kuwasilisha choreography ya utaratibu mpya, unaolingana na mtu wa karne mpya na mahitaji yake ya kiroho. Kanuni za sanaa hiyo inaweza kuchukuliwa kuwa kukataa mila na maambukizi ya hadithi mpya kupitia vipengele vya kipekee vya ngoma na plastiki
Jinsi ya kuandika muziki: nukuu za muziki, nadharia ya muziki, vidokezo
Kila mtu angalau mara moja katika maisha yake anafikiria kuhusu kupata ujuzi wa muziki na, pengine, hata kujifunza kutunga wimbo mwenyewe. Kwa kweli, kila kitu sio ngumu kama inavyoweza kuonekana mwanzoni. Kwa kweli, itakuwa muhimu kusoma nadharia ya muziki na nuances kadhaa za muundo. Lakini haya yote ni mambo madogo ukilinganisha na uwezo wa kufanya miujiza. Baada ya kusoma makala hii, swali "Jinsi ya kuandika maelezo?" kuwa haina umuhimu
