Historia ya ballet ya Kirusi: kuibuka na maendeleo

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Mizizi ya ballet ya Kirusi, kama sanaa yoyote, iko katika ngano za densi. Uwezekano mkubwa zaidi, hizi zilikuwa ibada (aina zote za densi za pande zote) na densi za mchezo ("Ngoma", "Kuma, ulikuwa wapi", nk) densi. Ballet ya Kirusi sio tu imehifadhi kanuni zote za urembo, lakini pia imekuwa mtindo katika ulimwengu wa ballet.

Asili

Katika Kievan Rus mwanzoni mwa karne ya 8-9, wacheza densi wa kwanza walianza kuonekana, wataalamu katika uwanja wao - buffoons … Baada ya muda, wakati Moscow ikawa mji mkuu, buffoons hawakuwa tena wanaume..

Katika karne ya 15-16, miwani ya shangwe ya waombolezaji wenye nyuso zilizofichwa na vinyago, wale wanaoitwa "mashkars", iliwashangaza na kuwashangaza wageni wanaowatembelea.

Katika karne ya 17, historia ya ballet ya Kirusi iliwekwa alama kwa kufunguliwa kwa Ukumbi wa michezo wa Kremlin katika Jumba la Poteshny. Kulingana na utamaduni ulioanzishwa, kila utendaji katika ukumbi huu wa michezo umeisha kila wakati na misimu ya kati (maonyesho maalum ya ballet). Viingilio hivi vinavyoitwa vilifanywa na wanaume waliovalia mavazi ya kifahari. Waigizaji walionyeshavipengele kadhaa vya densi ya ukumbi wa mpira.

burudani ya kifalme

Onyesho la kwanza la kiwango kamili la ballet nchini Urusi linachukuliwa kuwa onyesho lililoonyeshwa tarehe 8 Februari 1673. Tukio hili muhimu lilifanyika katika mahakama ya Tsar Alexei Mikhailovich na iliitwa "Ballet ya Orpheus na Eurydice." Historia ya kuibuka kwa ballet ya Kirusi inaelezea kama mabadiliko ya matukio ya sherehe, ngoma za polepole, pinde na mabadiliko. Kati yao, waigizaji walitamka maneno ya kukariri au kuimba. Haya yote yalikuwa kidogo kama uigizaji halisi wa maonyesho. Ilikuwa ni furaha ya kifalme tu, yenye kuvutia na kutokujulikana kwake.

Wakati huohuo, I. Gregory, mwandalizi wa ukumbi wa michezo, anamwalika Nicola Lima kuandaa kozi za ustadi wa uigizaji kwa ukumbi wa michezo wa kifalme. Mwanzoni, watoto 10 wa Wafilisti mashuhuri, kisha 20, walimaliza mafunzo kwa mafanikio na walionyesha utayarishaji wa ballet ya mtindo wa Kifaransa wa "Orpheus" kwa mfalme.

Jukumu limewekwa

Ni baada ya robo karne tu, Peter I, baada ya kuanza kurekebisha maisha ya kitamaduni ya Urusi, analeta muziki na densi katika maisha ya jamii ya Urusi. Anaamua kuingiza sanaa katika tabaka za wasomi wa wenyeji wa St. Ili kufanya hivyo, Peter I anafunga ukumbi wa michezo wa Moscow wa Alexei Mikhailovich na kutoa amri ya mapinduzi. Amri hii juu ya makusanyiko ililazimisha taasisi zote za serikali kufundisha kucheza kwa ukumbi bila kukosa. Marekebisho haya yalifanya nafasi ya bwana wa dansi kuwa juu bila kufikiwa. Ni kwa makusanyiko haya ambayo ballet inadaiwa kuonekana katika harakati za densi ya ballet ambayo ilitoka nje ya nchi,ubunifu katika mfumo wa vipengele kutoka kwa densi za kitaifa za Slavic.

Mwandishi V. Krasovskaya (“Historia ya Ballet ya Urusi” - L. Art, 1978) anaamini kwamba kutokana na nguvu na hali ya kusisimua ya Peter I, maonyesho ya vikundi vya ballet, wanamuziki na wasanii wa opera walioalikwa kutoka nje ya nchi.

Mwanzoni mwa 1738, shule ya sanaa ya ballet iliandaliwa nchini, ambayo, kwa kweli, ikawa ya kwanza. Historia ya ballet ya Kirusi inaelezea kwa ufupi juu ya kipindi hiki. Wahitimu wa shule hiyo walifanya kazi katika vikundi vya ballet vya sinema za kigeni kama wale wanaoitwa figurants (watendaji wa Corps de ballet). Na baadae sana waliingizwa kwenye vyama vikuu.

Mafunzo ya kwanza ya ufundi

Watoto wa wanahistoria wa kisasa wa ballet wanazingatia mashujaa wa ardhi. Jean-Baptiste Lande maarufu alifanya kazi ndani yake, ambaye aliandaa maonyesho matatu ya ballet ya korti na wanafunzi wake. Kama historia ya ballet ya Urusi inavyoonyesha, yalikuwa maonyesho ya kwanza ya ballet ambayo yalitii sheria na kanuni zote za Royal Academy of Dances katika mji mkuu wa Ufaransa.

Wakada wa jeshi la waungwana walishiriki katika onyesho la kitaaluma, la sauti, nusu-mhusika na wakati huo huo onyesho la katuni la ballet la kundi la Fessano kutoka Italia.

Elizabeth I, ili asipoteze wacheza densi waliofunzwa wa ballet, anafungua Shule ya Ngoma ya Majesty's Own, waliojiandikisha wa kwanza wakiwa watoto 12 wa watu wa kawaida.

Na hadi mwishoMnamo 1742, Empress alisaini amri ya kuagiza kuanzishwa kwa kikundi cha ballet cha wachezaji wa densi wa Urusi. Ilikuwa ndani yake kwamba nyota za kwanza za Kirusi ziliangaza - wachezaji wa kitaalamu wa ballet: Aksinya Baskakova na Afanasy Toporkov.

Kuvunja mgogoro

Kifo cha Baptiste Lande kinaleta mkanganyiko katika biashara ya tamthilia nchini. Maonyesho hayo yakiongozwa na Fessano yanakuwa ya kuchosha na ya kuchosha. Hadhira haivutiwi na maonyesho kama haya.

Historia ya ballet ya Kirusi inaeleza kwa ufupi kipindi hicho. Kwa wakati huu, na huko Uropa kuna swali juu ya mageuzi ya biashara ya choreographic. Rousseau na Saint-Mar wanadai kwamba wacheza densi wa ballet waondoe nguo zao za kifahari na vinyago kwa kutumia wigi. Diderot inapendekeza sana kubadilisha hadithi za maonyesho ya ballet. Wakati huo huo, John Weaver anaimba onyesho la dansi lililofikiriwa vizuri bila kungoja mabadiliko, na Georges Nover anaandika herufi maarufu kwenye Ngoma hiyo.

Ballet ya Kirusi haiko nyuma. Kuonekana kwa Franz Anton Christoph Hilferding ni uthibitisho wa hili. Mtaalamu huyu wa Austria aliunganisha uzalishaji wa choreographic wa njama huko St. Huko Paris, maonyesho ya ballet ya hadithi yalionekana miaka 15 tu baadaye. Hilferding alisaidiwa na Leopold Paradiso. Kufikia miaka ya 1850 walikuwa wanaunda ballet huru.

Mwanzo wa maonyesho ya tamthilia

Tamthilia ya kwanza katika ballet ya Kirusi ni ya A. P. Sumarokov. Alikuza maonyesho ya densi ya utukufu, akatunga msingi wa fasihi wa maonyesho ya ballet "Kimbilio la Uzuri" na "Laurels Mpya".

Gasparo Angiolini,mwandishi wa chore aliyealikwa na tsar, akiongeza mwangaza wa maelezo ya wimbo wa watu wa Slavic, anaweka utendaji wa ballet "Furaha wakati wa Krismasi." Catherine II alisifu sana utendaji. Mnamo 1779, Tume kamili ya Kutunga Sheria iliidhinisha ballet, muziki ambao uliandikwa kwa misingi ya ngano za Slavic.

Baada ya mafanikio makubwa kama haya, Angiolini aliendelea na maonyesho ya burudani ambayo yalidhihaki mada ya siku hiyo. Hizi zilikuwa picha za paneli ambazo ziliibuka: "Ushindi wa Urusi" (kushindwa kwa jeshi la Uturuki huko Cahul na Larga kusifiwa), "Wapiganaji Mpya" (njia tukufu kwa meli ya Milki ya Urusi) na "Hoja ya Ushindi" (swali la hitaji la chanjo dhidi ya ndui iliyoenea liliibuliwa, ambalo lilikuwa la wasiwasi kwa kila mtu).

Mapema kidogo, onyesho la kwanza la kishujaa la ballet ya "Semir" lilifanyika. Kuanzia wakati huo kuendelea, waandishi wa chore walianza kulipa kipaumbele sana kwa uwazi wa densi ya ballet. Kwa wacheza densi wakati huo huo wanaweza kuwa na shughuli nyingi katika maonyesho ya opera ya kufurahisha ya kumbi zisizo za serikali, na katika maonyesho ya opera ya Kirusi ya uwongo, libretto ambayo ilitungwa na Empress mwenyewe.

Kufikia mwaka mpya wa 1778 huko St..

Mikusanyiko ya ngome ya kwanza

Katika nusu ya pili ya karne ya 18, ujuzi wa kucheza dansi ulikuja katika mtindo. Na tayari mwanzoni mwa 1773, chini ya uangalizi wa Leopold Paradis, kituo cha kwanza cha mafunzo kilifunguliwa katika mji mkuu kwa msingi wa Kituo cha watoto yatima, ambacho baadaye kilikuwa.ukumbi wa michezo wa kwanza wa umma. Kulikuwa na watoto 60 katika seti ya kwanza. Y. Bakhrushin anasimulia kuhusu maonyesho ya kwanza ya choreografia yaliyofanywa na Cosimo Maddox maarufu katika vitabu vyake.

Historia ya ballet ya Kirusi, aliyosoma na kuelezewa kwa kina, inafichua kikamilifu kipindi hiki cha sanaa ya densi. Medox, pamoja na timu ya wacheza densi wachanga waliofunzwa Kirusi, michezo ya kuigiza ya katuni iliyoigizwa, maonyesho ya choreographic yanayolenga matukio halisi (kwa mfano, The Capture of Ochakov), na maonyesho ya utofauti.

Kinyume na historia hii, ukumbi wa michezo wa serf ulianza kukua kwa kasi. Katika muongo wa mwisho wa karne ya 18, vikundi vikubwa vya waigizaji wa serf walikuwa tayari wanajulikana. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin na wamiliki wengine wa ardhi walikuwa na vikundi hivyo.

Kipindi hicho kiliadhimishwa na ukuzaji na uandaaji wa mbinu ya densi ya kike na mapambo ya jukwaa kwa ajili ya maonyesho. Tamaduni mpya inaibuka ili kusisitiza mahali pa kucheza kwenye jukwaa, kuchora mandhari kwa mtindo wa kweli, kutumia mchezo wa penumbra na mwanga.

Ushindi wa ballet ya Kirusi

Historia ya ballet ya Kirusi katika karne za 19 na 20 ni tajiri na tofauti. Mwanzoni mwa karne ya 19, sanaa ya ballet inafikia ukomavu huo ambao unathaminiwa na mtazamaji. Ballerinas ya Kirusi huleta hali ya hewa, heshima na kuelezea kwa choreography. Hii inagunduliwa kwa usahihi na A. S. Pushkin, akielezea uzuri wa harakati za densi za mtu wake wa kisasa, nyota wa eneo la ballet, Istomina: "ndege ya roho" (maneno hayo yamekuwa sawa na ballet). Sura yake ya uso na ukamilifu wa miondoko ya densi iliyosababishwaFuraha. Wengi wa watazamaji walienda kuona Avdotya Istomina.

Warembo tu walikuwa Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Maonyesho ya Ballet yanazidi kupata umaarufu. Densi ya Ballet, kama sanaa, inakuwa ya baraka, na ruzuku ya serikali inatolewa kwa ajili yake.

Kufikia miaka ya 60 ya karne iliyopita, mrembo huyo wa kitamaduni alikumbatiwa na mtindo mpya wa "uhalisia". Mgogoro unakuja kwenye ukumbi wa michezo wa Urusi. Kuhusiana na uzalishaji wa choreographic, ilionyeshwa katika utangulizi wa hadithi, ambayo ilirekebishwa kwa densi fulani. Wana Ballerina ambao wamefikia ukamilifu wamealikwa kucheza katika maonyesho ya kweli.

Historia ya kuundwa kwa ballet ya Kirusi inaingia katika awamu mpya. Uamsho ulianza na Pyotr Tchaikovsky, ambaye alikuwa wa kwanza kuandika muziki kwa utengenezaji wa choreographic. Kwa mara ya kwanza katika historia ya ballet, muziki umekuwa muhimu kama densi. Na hata akajikuta yuko sawa na muziki wa opera na nyimbo za symphonic. Ikiwa kabla ya muziki wa Tchaikovsky uliandikwa kwa vipengele vya densi, sasa mwigizaji wa ballet alitaka kufikisha hali ya muziki na hisia kwa plastiki, harakati na neema, ambayo ilisaidia mtazamaji kufunua njama hiyo, iliyoandikwa na mtunzi kwa maelezo. Ulimwengu bado unastaajabia Ziwa la Swan maarufu.

Choreographer A. Gorsky alileta vipengele vya mwelekeo wa kisasa kwa uzalishaji, alianza kulipa kipaumbele kikubwa kwa uundaji wa kisanii wa hatua, akiamini kwamba mtazamaji anapaswa kuzama kabisa katika kile kinachotokea kwenye jukwaa. Alikataza matumizi ya vipengele vya pantomime. M. Fokin aligeuza wimbi kwa kiasi kikubwa. Alifufua ballet ya kimapenzi na kufanya lugha ya mwili katika ngoma ieleweke na kuzungumza. Kulingana na Fokin, kila utendaji wa hatua unapaswa kuwa wa kipekee. Hiyo ni, usindikizaji wa muziki, mtindo na muundo wa densi unapaswa kuwa wa asili tu kwa utendaji maalum. Katika miaka ya mapema ya karne ya 20, filamu zake za Nights za Misri, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis na Galatea, na zingine zilirekodiwa kwa wingi.

Mnamo 1908, Diaghilev S. P. anamwalika Fokine kuwa mkurugenzi mkuu wa "Misimu ya Urusi" ya Parisiani. Shukrani kwa mwaliko huu, Fokin anakuwa maarufu ulimwenguni. Na wacheza densi wa ballet wa Urusi walianza kuigiza kila mwaka kwa ushindi katika mji mkuu wa Ufaransa. Historia ya ballet ya Kirusi inawatukuza wacheza densi wa kikundi cha Urusi, ambao majina yao yanajulikana ulimwenguni kote: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky na wengine. Na hii ni wakati wa kupungua kwa ballet ya Uropa!

Dyagilev alichukua nafasi na akashinda. Alikusanya kundi la waigizaji wachanga na wenye vipaji vya ballet na kuwapa nafasi ya bure. Aliniruhusu kuigiza nje ya mfumo unaojulikana, ambao uliwekwa na Petipa maarufu, lakini tayari ni mzee kabisa.

Uhuru wa kutenda uliwapa wacheza densi fursa ya kugundua na kujieleza. Mbali na ubunifu huu wa mapinduzi, Diaghilev alivutia mapambo ya wasanii wake maarufu wa wakati huo (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) na watunzi (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Sasa kila utendaji wa ballet umekuwakazi bora.

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, wacheza densi wengi na waandishi wa chore waliondoka Urusi iliyoasi. Lakini uti wa mgongo ulibaki. Hatua kwa hatua, ballet ya Kirusi inakuwa karibu na watu. Kurasa za historia ya uundaji zimeona mengi…

Baada ya katikati ya karne ya 20, kizazi kipya cha wacheza densi na waandishi wa chore walirudisha taswira ndogo za densi zilizosahaulika, simanzi na baleti za kuigiza moja kwenye jukwaa. Idadi ya studio na sinema ilianza kukua kwa kasi.

"Mshindi", ballerina, mkosoaji wa ballet

Mcheza densi maarufu wa Kirusi Vera Mikhailovna Krasovskaya alizaliwa huko nyuma katika Milki ya Urusi mnamo Septemba 11, 1915. Baada ya shule ya upili, aliingia na mnamo 1933 alihitimu kutoka Shule ya Leningrad Choreographic. Alisoma na Vaganova Agrippina maarufu. Kuanzia wakati huo hadi 1941, Krasovskaya alihudumu katika ukumbi wa michezo. Kirov. Anajishughulisha na miziki ya ballet ya kundi la kitaaluma.

Mnamo 1951, Vera Mikhailovna alihitimu kutoka shule ya kuhitimu ya Taasisi ya Theatre. A. Ostrovsky, baada ya elimu ya msingi katika Kitivo cha Mafunzo ya Theatre.

Shule ya taaluma Krasovskaya ilipokea kwanza katika darasa la Agrippina Vaganova, kisha katika uzalishaji wa ballet wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky, pamoja na mizigo ya ujuzi wa kiwango cha encyclopedic, aristocracy, mila ya kitamaduni na amri ya kushangaza ya lugha. (Kifaransa na Kiingereza), kilimruhusu kuwa na kipaji na mhakiki mkubwa zaidi wa sanaa ya ballet.

Mnamo 1998, habari njema zilienea katika ulimwengu wa maigizo. Vera Mikhailovna Krasovskaya alipokea Tuzo la Ushindi. Historia ya ballet ya Kirusi, ambayo aliiambiavitabu (baadhi yao vilitafsiriwa kwa lugha za kigeni) na nakala (zaidi ya 300) kama mwanahistoria wa sanaa na mkosoaji, zilimfanya Vera Mikhailovna kuwa mshindi wa Tuzo la Ushindi la Ushindi wa Urusi. Tuzo hii inatambua ubora katika sanaa na fasihi.

Mwaka 1999 Vera Mikhailovna Krasovskaya aliaga dunia.

Epilojia

Historia ya ballet ya Kirusi kwa shukrani inahifadhi majina ya mastaa wa sanaa ya densi ambao wametoa mchango mkubwa katika uundaji wa choreografia ya Kirusi. Hawa ndio wanaojulikana sana Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin na wengine wengi. Na talanta ya wasanii wa Urusi ilivutia na leo inavutia idadi kubwa ya watazamaji katika nchi tofauti za ulimwengu.

Hadi leo, kampuni za ballet za Urusi zinachukuliwa kuwa bora zaidi duniani.