2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50
Mwanahistoria Jules Michelet katika karne ya XIX alikuwa wa kwanza kutumia dhana ya "Renaissance". Wanamuziki na watunzi ambao watajadiliwa katika makala hiyo walikuwa wa kipindi kilichoanza katika karne ya XIV, wakati utawala wa enzi za kati wa kanisa ulipobadilishwa na utamaduni wa kilimwengu na kupendezwa na mwanadamu.
Muziki wa Renaissance
Nchi za Ulaya ziliingia enzi mpya kwa nyakati tofauti. Hapo awali, maoni ya ubinadamu yaliibuka nchini Italia, lakini tamaduni ya muziki ilitawaliwa na shule ya Uholanzi, ambapo kwa mara ya kwanza metria maalum (makazi) ziliundwa kwenye makanisa kuu kutoa mafunzo kwa watunzi wa siku zijazo. Aina kuu za wakati huo zimewasilishwa kwenye jedwali:
Wimbo wa polyphonic | Motet | Misa ya Polyphonic |
Aina ya sauti ya kilimwengu inayoendelea katika pande mbili: karibu na wimbo (canzona, villanella, barcarolle, frottola) na kuhusishwa na sauti nyingi za kitamaduni (madrigal) | Ilitafsiriwa kutoka Kifaransa - "neno". polifonikimuziki wa sauti ambapo moja ya sauti huunganishwa na wengine kwa maneno sawa au tofauti | Muziki wenye sauti nyingi kwa maandishi ya maombi katika sehemu tano |
Watunzi maarufu wa Renaissance nchini Uholanzi ni Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.
Kiholanzi kizuri
Johannes Okeghem alisoma katika Notre-Dame metris (Antwerp), na katika miaka ya 40 ya karne ya 15 akawa mwimbaji wa kwaya katika mahakama ya Duke Charles I (Ufaransa). Baadaye, aliongoza kanisa la mahakama ya kifalme. Baada ya kuishi hadi uzee ulioiva, aliacha urithi mkubwa katika aina zote, akiwa amejiimarisha kama polyphonist bora. Nakala za misa zake 13 zinazoitwa Chigi codex zimetufikia, moja ambayo imechorwa kwa sauti 8. Hakutumia za watu wengine tu, bali pia nyimbo zake mwenyewe.
Orlando Lasso alizaliwa katika eneo la Ubelgiji ya kisasa (Mons) mnamo 1532. Uwezo wake wa muziki ulijidhihirisha katika utoto wa mapema. Mvulana huyo alitekwa nyara kutoka nyumbani mara tatu ili kumfanya kuwa mwanamuziki mkubwa. Alitumia maisha yake yote ya utu uzima huko Bavaria, ambapo alifanya kama mpangaji katika mahakama ya Duke Albrecht V, na kisha akaongoza kanisa. Timu yake ya taaluma ya hali ya juu ilichangia mabadiliko ya Munich kuwa kitovu cha muziki cha Uropa, ambapo watunzi wengi maarufu wa Renaissance walitembelea.
Vipaji kama vile Johann Eckard, Leonard Lechner, Mwitaliano D. Gabrieli walikuja kusoma naye. Mnamo 1594, alipata nafasi yake ya mwisho ya kupumzika kwenye eneo la kanisa la Munich, akiacha mtu mkubwa.urithi: zaidi ya 750 motets, misa 60 na mamia ya nyimbo, kati ya ambayo maarufu zaidi ilikuwa Susanne un jour. Nyimbo zake ("Prophecies of the Sibyls") zilikuwa za ubunifu, lakini pia anajulikana kwa muziki wa kilimwengu, ambao kulikuwa na ucheshi mwingi (vilanella O bella fusa).
shule ya Kiitaliano
Watunzi bora wa Renaissance kutoka Italia, pamoja na maelekezo ya kitamaduni, walikuza muziki wa ala kikamilifu (ogani, ala zilizoinama, clavier). Lute ikawa chombo cha kawaida zaidi, na mwishoni mwa karne ya 15, harpsichord ilionekana - mtangulizi wa pianoforte. Kulingana na vipengele vya muziki wa kitamaduni, shule mbili kati ya watunzi mashuhuri zaidi zilisitawishwa: Kirumi (Giovanni Palestrina) na Kiveneti (Andrea Gabrieli).
Giovanni Pierluigi alichukua jina la Palestrina kutoka mji ulio karibu na Roma alikozaliwa na aliwahi kuwa kiongozi wa kwaya na mwimbaji katika kanisa kuu. Tarehe ya kuzaliwa kwake ni takriban sana, lakini alikufa mnamo 1594. Wakati wa maisha yake marefu aliandika takriban misa 100 na moti 200. "Misa yake ya Papa Marcellus" ilipendwa na Papa Pius IV na kuwa kielelezo cha muziki mtakatifu wa Kikatoliki. Giovanni ndiye mwakilishi mkali zaidi wa uimbaji wa sauti bila usindikizaji wa muziki.
Andrea Gabrieli, pamoja na mwanafunzi wake na mpwa wake Giovanni, walifanya kazi katika kanisa la Mtakatifu Marko (karne ya XVI), "kuchorea" uimbaji wa kwaya kwa sauti ya ogani na ala zingine. Shule ya Venetian ilivutia zaidi muziki wa kilimwengu, na wakati wa utengenezaji wa Oedipus ya Sophocles kwenye jukwaa la ukumbi wa michezo, Andrea Gabrieli aliandika muziki wa kwaya,mfano wa sauti za kwaya na kiashiria cha siku zijazo za opera.
Vipengele vya shule ya Kijerumani
Nchi ya Ujerumani ilimweka mbele Ludwig Senfl, mwana polyphonist bora zaidi wa karne ya 16, ambaye, hata hivyo, hakufikia kiwango cha mabwana wa Uholanzi. Nyimbo za washairi-waimbaji kutoka miongoni mwa mafundi (meistersingers) pia ni muziki maalum wa Renaissance. Watunzi wa Ujerumani waliwakilisha mashirika ya uimbaji: mafundi wa bati, washona viatu, wafumaji. Waliungana katika eneo lote. Mwakilishi bora wa shule ya uimbaji ya Nuremberg alikuwa Hans Sachs (miaka ya maisha: 1494–1576).
Alizaliwa katika familia ya fundi cherehani, alifanya kazi maisha yake yote kama fundi viatu, akivutia sana elimu yake, muziki na fasihi. Alisoma Biblia katika tafsiri ya Luther mwanamatengenezo mkuu, alijua washairi wa kale na alimthamini Boccaccio. Akiwa mwanamuziki wa watu, Sachs hakujua aina za polyphony, lakini aliunda nyimbo za ghala la nyimbo. Walikuwa karibu na densi, rahisi kukumbuka na walikuwa na mdundo fulani. Kipande maarufu zaidi kilikuwa "Silver Chant".
Renaissance: wanamuziki na watunzi wa Ufaransa
Utamaduni wa muziki wa Ufaransa kwa kweli ulipata mwamko katika karne ya 16 pekee, wakati udongo wa kijamii ulipotayarishwa nchini humo.
Mmoja wa wawakilishi bora ni Clement Janequin. Inajulikana kuwa alizaliwa Chatellerault (mwisho wa karne ya 15) na akaenda kutoka kwa mvulana wa kuimba hadi mtunzi wa kibinafsi wa mfalme. Kati ya urithi wake wa ubunifu, ni nyimbo za kilimwengu tu zilizochapishwa na Attenyan ndizo zimesalia. Kuna 260 kati yao, lakini umaarufu halisialishinda wale ambao wamepitisha mtihani wa wakati: "Ndege", "Uwindaji", "Lark", "Vita", "Mayowe ya Paris". Zilichapishwa tena mara kwa mara na kutumiwa na waandishi wengine kwa masahihisho.
Nyimbo zake zilikuwa za aina nyingi na zilifanana na matukio ya kwaya, ambapo, pamoja na sauti ya onomatopoeia na cantilena, kulikuwa na mshangao uliohusika na mienendo ya kazi hiyo. Lilikuwa ni jaribio la ujasiri la kutafuta mbinu mpya za taswira.
Miongoni mwa watunzi mashuhuri wa Ufaransa ni Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, ambao waliupa muziki huo ghala la upatanifu, ambalo lilichangia kusimbwa kwa muziki na umma kwa ujumla.
Watunzi wa Renaissance: Uingereza
Karne ya 15 nchini Uingereza iliathiriwa na kazi za John Dubsteil, na karne ya 16 na William Byrd. Mabwana wote wawili walivutiwa na muziki mtakatifu. Bird alianza kama gwiji katika Kanisa Kuu la Lincoln na akamaliza kazi yake katika Royal Chapel huko London. Kwa mara ya kwanza, aliweza kuunganisha muziki na ujasiriamali. Mnamo 1575, kwa kushirikiana na Tallis, mtunzi alikua ukiritimba katika uchapishaji wa kazi za muziki, ambazo hazikumletea faida yoyote. Lakini ilichukua muda mrefu kutetea haki yao ya mali katika mahakama. Baada ya kifo chake (1623) katika hati rasmi za kanisa, aliitwa "babu wa muziki".
Watunzi wakuu wa Renaissance waliacha nini? Ndege, pamoja na makusanyo yaliyochapishwa (Cantiones Sacrae, Gradualia), alihifadhi maandishi mengi,kwa kuzingatia kuwa zinafaa kwa ibada ya nyumbani tu. Madrigals iliyochapishwa baadaye (Musica Transalpina) ilionyesha ushawishi mkubwa wa waandishi wa Italia, lakini misa na moti kadhaa zilijumuishwa katika hazina ya dhahabu ya muziki mtakatifu.
Hispania: Cristobal de Morales
Wawakilishi bora wa shule ya muziki ya Uhispania walisafiri kupitia Vatikani, wakitumbuiza katika kanisa la papa. Walihisi ushawishi wa waandishi wa Uholanzi na Italia, kwa hivyo ni wachache tu walioweza kuwa maarufu nje ya nchi yao. Watunzi wa Renaissance kutoka Uhispania walikuwa polyphonists wakiunda kazi za kwaya. Mwakilishi mashuhuri zaidi ni Cristobal de Morales (karne ya XVI), ambaye aliongoza Metriza huko Toledo na kutoa mafunzo kwa zaidi ya mwanafunzi mmoja. Mfuasi wa Josquin Despres, Cristobal alileta mbinu maalum kwa idadi ya nyimbo zinazoitwa homophonic.
Mahitaji mawili ya mwandishi (ya mwisho kwa sauti tano) na umati wa "Mtu mwenye Silaha" yalipata umaarufu mkubwa. Pia aliandika kazi za kilimwengu (kantata kwa heshima ya kuhitimishwa kwa mkataba wa amani mnamo 1538), lakini hii inarejelea kazi zake za hapo awali. Akiongoza kanisa la Malaga mwishoni mwa maisha yake, alibaki kuwa mwandishi wa muziki mtakatifu.
Badala ya hitimisho
Watunzi wa Renaissance na kazi zao walitayarisha siku kuu ya muziki wa ala wa karne ya 17 na kuibuka kwa aina mpya ya muziki - opera, ambapo ugumu wa sauti nyingi hubadilishwa na ubora wa mtu anayeongoza wimbo mkuu. Walifanya mafanikio ya kweli katika maendeleo ya utamaduni wa muziki na kuweka msingisanaa ya kisasa.
Ilipendekeza:
Misemo bora ya watu wakuu: mada, dondoo za busara na watunzi wake
Historia inajua majina mengi ya watu wakuu ambao maneno na matendo yao hupitishwa kutoka kizazi hadi kizazi. Kwa miaka mingi, katika hali ngumu ya maisha, tunageukia uzoefu wa zamani, kujaribu kupata amani au majibu ya maswali ya kupendeza huko. Maneno ya watu wakuu ni dhahabu
Wasifu wa Friedrich Schiller - mmoja wa watunzi bora wa kucheza katika historia ya Ujerumani
Wasifu wa Friedrich Schiller ni mzuri sana na wa kuvutia. Alikuwa mtunzi bora wa kucheza, mshairi, na mwakilishi mashuhuri wa mapenzi. Inaweza kuhusishwa na waundaji wa fasihi ya kitaifa ya Ujerumani ya kisasa
Watunzi wa kisasa wa classical. Hufanya kazi na watunzi wa kisasa
Watunzi wa kisasa ni wa karne za 20 na 21. Waliunda kazi nzuri ambazo zinastahili kuzingatiwa na wanamuziki na wasikilizaji
Watunzi mahiri wa kitambo: orodha ya bora zaidi. Watunzi wa classical wa Kirusi
Watunzi wa asili wanajulikana duniani kote. Kila jina la fikra ya muziki ni umoja wa kipekee katika historia ya utamaduni wa muziki
Muziki wa watunzi wa Kiingereza, kazi, watunzi maarufu wa Kiingereza
Nakala hii itaangazia watu ambao walitupa kitu ambacho bila hiyo maisha yetu ya leo yataonekana kwetu kuwa kitu tupu na kijivu. Itakuwa kuhusu watunzi wa Kiingereza wa muziki wa kitambo na nini maana ya muziki wa classical wa Kiingereza kwetu