Ballet ya Kirusi ya Dyaghilev: historia, ukweli wa kuvutia, repertoire na picha

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

“Sifa yake nzuri kabisa ilikuwa kujitolea kwake kwa sanaa, akiwaka moto mtakatifu,” alisema nyota wa ballet wa Urusi T. Karsavina kuhusu Sergei Diaghilev.

Alizaliwa mwanzoni mwa karne ya kumi na tisa na ishirini, Sergei Diaghilev aliweza kubadilisha kimsingi muundo wa ballet, kufufua kanuni zake zisizoweza kutikisika, na kuunda utamaduni tofauti wa mavazi na mandhari. Ilikuwa ni pamoja na ujio wa Diaghilev ambapo dhana ya "Ballet ya Diaghilev" na biashara ya ballet ilionekana kwenye sanaa.

Misimu ya Urusi katika Ulaya

Historia ya kuibuka kwa "Misimu ya Urusi" huko Uropa ilianza mnamo 1906. Hapo ndipo Sergei Diaghilev, akitayarisha maonyesho ya sanaa kwa ajili ya Saluni ya Autumn ya Paris, aliamua kufanya matukio makubwa ili kuufahamisha zaidi umma wa Ulaya kuhusu sanaa ya Kirusi.

Mwanzoni lilikuwa wazo la kushikilia "historia ya UrusiTamasha hizo zilifanyika mwaka wa 1907 na zilijumuisha kazi bora za muziki wa Kirusi wa karne ya 19 na mapema ya 20. Na msimu uliofuata, mwaka wa 1908, opera ya M. Mussorgsky "Boris Godunov" ilionyeshwa huko Paris. Fyodor Chaliapin katika nafasi ya uongozi.

Msimu wa kwanza wa opera na ballet ulifanyika na Diaghilev mnamo 1909.

Ndivyo ilianza maandamano ya ushindi ya "Misimu ya Urusi" nje ya nchi. Maonyesho hayo yalipangwa kwa kanuni ya biashara, yaani, si pamoja na kundi la kudumu la waigizaji, bali kwa mwaliko wa waimbaji bora zaidi kutoka kumbi mbalimbali za sinema za Urusi, wasanii bora zaidi wa kubuni mavazi na mandhari ya maonyesho.

Huu ulikuwa ufunuo halisi kwa hadhira ya ukumbi wa michezo huko Paris. Hadi Vita vya Kwanza vya Kidunia, misimu ilikuwa ikifanyika kila mwaka kwa mafanikio makubwa.

Ballet ya Dyaghilev, bango la picha la msimu wa 1911.

Asili: shauku ya familia kwa ajili ya sanaa

Tarehe ya kuzaliwa kwa Sergei Diaghilev - Machi 31, 1872. Mahali pa kuzaliwa: kijiji katika mkoa wa Novgorod kinachoitwa Selishchi. Maestro ya baadaye alionekana katika familia ya mtu mashuhuri wa kurithi na afisa Pavel Diaghilev.

Utoto wa Sergey ulipita kwanza huko St. Nyumba yenye ukarimu ya akina Diaghilevs huko Perm ilipambwa kwa michoro asilia na Raphael, Rubens na Rembrandt, katalogi za makavazi yote mashuhuri ya Uropa yaliyojaa kwenye rafu za vitabu.

Jioni za fasihi na muziki zilifanyika hapa. Mwana aliongozanapiano kwa duet ya baba na mama wa kambo. Kwa neno moja, si nyumba, lakini kitovu cha maisha ya kitamaduni ya jimbo hilo.

Hali ya ubunifu na ubunifu ndani ya nyumba ilichangia kuibuka kwa hamu ya kweli ya sanaa, hamu ya kutumikia jumba la kumbukumbu katika kijana Sergei Diaghilev.

Mafanikio ya Petersburg

Katika miaka ya 90 ya karne ya XIX, alirudi St. Petersburg, ambako alijikita katika masomo ya sayansi mbalimbali: aliingia katika kitivo cha kihafidhina na kitivo cha sheria kwa wakati mmoja.

Hata hivyo, hali amilifu ilihitaji shughuli za kusisimua zaidi. Petersburg, Sergei Diaghilev anajiingiza kabisa katika maisha ya kisanii ya mji mkuu, akipuuza sheria na masomo chini ya uongozi wa Rimsky-Korsakov.

Shughuli na shauku ya vijana ilifanya tendo jema, na kumruhusu kijana kuonyesha ujuzi bora wa shirika.

Kuweka lengo zuri - kuonyesha umma unaovutiwa na sanaa mpya ya kisanii ya Urusi, anapanga maonyesho kadhaa mahiri ya wasanii wa kisasa na kisha wasiojulikana. Kwa haki, ikumbukwe kwamba maonyesho haya mara nyingi yalikuwa tukio la utani wa wapiga debe na mahubiri ya hasira kutoka kwa wakosoaji wa sanaa.

Lakini hivi karibuni, licha ya mashambulizi na kejeli, na labda kutokana na maonyesho ya kashfa, Petersburg nzima ilianza kuzungumza juu ya Diaghilev.

Kwa msaada wa walinzi mashuhuri Savva Morozov na Maria Klavdievna Tenisheva, yeye na msanii Alexander Benois wanakuwa wahariri wa jarida la Ulimwengu wa Sanaa. Kauli mbiu ya jarida hilo ni "Sanaa, safi na huru".

Kauli mbiu hii kwa miaka mingi inakuwa ya Diaghilevna kanuni za maisha. Wasanii wa jarida hilo ni pamoja na Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov na wasanii wengine maarufu wa Urusi katika siku zijazo. Kuibuka kwa timu halisi ya watu wenye nia moja, iliyounganishwa na biashara ya uchapishaji, kwa mara nyingine tena ilithibitisha kwamba Sergei Diaghilev sio mtu wa bahati mbaya katika sanaa na anahitajika kwa wakati wenyewe.

Toleo la jarida la "Dunia ya Sanaa" lilikuwa hatua ya kwanza kuelekea "Misimu ya Urusi" kuu ya siku zijazo. Kwa sababu ulikuwa mradi unaofuata malengo ya kielimu na uliojitolea kwa utamaduni wa Urusi na Magharibi, unaoleta pamoja aina zote za sanaa za kisasa na za kisasa.

"Misimu ya Urusi" na "Ballet ya Urusi": ni tofauti gani

Kabla ya kuzungumza zaidi kuhusu ballet ya Kirusi ya Diaghilev, ni muhimu kutenganisha dhana ya "Misimu ya Kirusi" na dhana ya "Ballet ya Kirusi" kwa maana ambayo Diaghilev alielewa maeneo haya ya sanaa ya Kirusi.

Kwa Sergei Pavlovich Diaghilev, "Misimu ya Urusi", kama jambo jipya katika sanaa, ilifanyika au ilianza mnamo 1906, ilikuwa kwao, kama kwa hatua muhimu, kwamba alipima shughuli zake, kusherehekea kumbukumbu zao za kumbukumbu, alionyesha nambari za misimu kwenye mabango.

"Misimu ya Urusi" ilijumuisha maonyesho ya sanaa, matamasha, opera na baadaye ballet.

Hali ya "Dyaghilev's Russian Ballet" inahusishwa na biashara ya ballet na kuonekana kwa maonyesho ya kawaida ya ballet, masomo na nambari - kama sehemu ya programu za "Misimu ya Urusi", kuanzia 1909.

Rasmi, onyesho la kwanza la "Russian Ballet" lilifanyika mnamo Aprili 1911 huko Monte Carlo, tarehe hii inachukuliwa kuwa tarehe ya kuzaliwa kwa utamaduni wa kuonyesha ballet nje ya nchi.

Katika Ushirika wa Vipaji

Ushindi wa msimu wa kwanza wa ballet ya Kirusi ya Diaghilev mnamo 1909 uliamuliwa mapema: kazi ya kawaida na juhudi za watu wengi wenye talanta, na hata mahiri, hawawezi kupotea.

Kuamua kuanza kujiandaa kwa ajili ya msimu, S. Diaghilev aliomba usaidizi kutoka kwa prima ya ballet ya Kirusi ya wakati huo - Matilda Kshesinskaya. Alikuwa karibu na mahakama ya kifalme. Mtawala wa baadaye Nicholas II, ambaye bado hajaolewa wakati huo, alikuwa akimpenda. Shukrani kwa juhudi za ballerina, Diaghilev aliahidiwa ruzuku kubwa ya rubles 25,000 na nafasi ya kufanya mazoezi katika Hermitage.

Lengo la Diaghilev na timu ya watu wenye nia moja halikuwa rahisi: kuunda aina tofauti ya ubora wa ballet, ambayo jukumu maalum linapaswa kukabidhiwa sehemu za kiume, mavazi na mandhari. Katika jitihada za kufikia "umoja wa dhana ya kisanii na ujuzi wa kufanya," Diaghilev alihusisha washiriki wote wa baadaye katika majadiliano ya nyenzo za uzalishaji: watunzi, wasanii, waandishi wa chore … Wote kwa pamoja walikuja na viwanja, walijadili asili ya muziki na ngoma, mavazi ya baadaye na mandhari. Matokeo yake ni mchanganyiko wa kipekee wa uvumbuzi na taaluma katika choreografia, uchoraji, muziki.

Wakati huo huo, Diaghilev anaanza kuajiri kikundi, ambacho anawaalika wacheza densi bora wa ballet kutoka kumbi za Mariinsky na Bolshoi. Alijibu mwaliko wa mjasiriamali: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin akiwa na mkewe Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin na wacheza densi wengine.

Wabunifu wa mavazi na seti: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Misimu ya Urusi" Diaghilev, kikundi cha ballet nyuma ya jukwaa.

Vikwazo vya "Msimu"

Si kila kitu kilienda sawa wakati wa kuandaa maonyesho ya kwanza ya ballet kwa Misimu ya Urusi.

Katikati ya mazoezi, marufuku ilikuja kuendelea kuwashikilia huko Hermitage, na ruzuku pia ilifungwa. Hatua ya mwisho ya kuchemka ilikuwa kukataa kutoa mavazi na mandhari na Ukumbi wa Michezo wa Mariinsky.

Kulikuwa na sababu kadhaa zilizosababisha karibu mwisho wa kazi kwenye "misimu". Kwanza, Prince Vladimir Alexandrovich, mlinzi wa Diaghilev, alikufa. Na pili, Matilda Kshesinskaya alikasirishwa na mjasiriamali kwa sababu alipata nafasi ndogo katika ballet "Pavilion of Artemis" badala ya majukumu ya kuongoza yaliyotarajiwa.

Kwa njia, Diaghilev alikuwa na msimamo katika kuchagua waigizaji wakuu kwa majukumu makuu, hii ni "maono" mazuri ya msanii, wakati sifa zote za sasa au za zamani za msanii katika muktadha huu ziligeuka kuwa. wasio na nguvu. Kulikuwa na hadithi kama hiyo katika msimu ambapo "The Dying Swan" ilionyeshwa kwa muziki wa mtunzi asiyejulikana wakati huo Saint-Saens. Hapo awali, mwandishi wa chore Mikhail Fokine alimshirikisha mkewe Vera Fokina kwenye densi, lakini Diaghilev alisema kwamba angeweza kucheza swan. Pavlova pekee. Kwa hivyo, kwa miongo kadhaa dunia ilipokea ngoma ya ajabu iliyochezwa na Anna Pavlova, na impresario, kama kawaida, ikawa sawa.

Ballet ya Dyaghilev mjini Paris: Anna Pavlova akiwa kama swan aliyejeruhiwa. Sehemu ya tumbo ya vazi la ballerina imepambwa kwa rubi kubwa, inayoashiria damu kutoka kwa jeraha.

Manyoya kwenye vazi na vazi la kichwani ni asili, kama swan.

Ballet ya Dyagilev: mavazi ya maonyesho yalipambwa kwa vito vya asili, vilivyopambwa kwa mifumo. Nyenzo mbalimbali za asili pia zilitumika katika mapambo hayo.

Tukirudi kwenye hadithi kuhusu maandalizi ya ufunguzi wa Diaghilev Russian Ballet mnamo 1909, lazima pia tukumbuke ukweli kwamba mkurugenzi wa sinema zote za kifalme, Telyakovsky, aliunda vizuizi zaidi. Kwa hakika, mseto wa matatizo yaliyotokea ulitoa kutofaulu kwa Misimu ya Urusi.

Lakini kutofaulu hakufanyika: Diaghilev alisaidiwa na marafiki wa zamani na walinzi. Prince Argutinsky-Dolgorukov na Countess Maria (Misya) Sert walisaidia katika ufadhili kwa kuchangisha pesa zinazohitajika.

Paris inashangilia: hadhira katika furaha

The Diaghilev Ballet inawasili Paris mnamo Aprili 1909. Jumba la ukumbi wa michezo maarufu la Châtelet lilikodiwa kwa ajili ya kuonyesha maonyesho. Baada ya kuwasili, kazi ilizinduliwa ya kuandaa ukumbi wa michezo kwa ajili ya kupokea maonyesho mapya na mandhari:

• jukwaa lilipanuliwa;
• mambo ya ndani yaliyosasishwa;
• sanduku zimepangwa kwenye vibanda.

Mazoezi ya mwisho yalikuwa yakiendelea. Wakati, hamu na fursa ziliambatana. MikaeliFokine alianzisha mawazo yake mwenyewe ya choreografia kwenye ballet, ambayo yalilingana na mawazo ya Diaghilev.

Repertoire ya 1909 ilijumuisha ballet tano zilizoigizwa na mwanachora novice Mikhail Fokin:

• "Banda la Armida" ni utendaji katika kitendo kimoja na vitendo vitatu; script na muundo msingi wake uliandikwa na Alexander Benois, muziki na Nikolai Tcherepnin; sehemu ya Madeleine na Armida ilifanywa na V. Coralli, Vicomte de Beaugency na M. Mordkin; Mtumwa wa Armida alicheza ngoma na V. Nijinsky.
• "Ngoma za Polovtsian" ni sehemu ya ballet ya opera "Prince Igor" kwa muziki wa Borodin, wakati kipande cha ballet kilichukua fomu ya utendaji wa kujitegemea wa dakika 15; muundo uliowekwa na N. Roerich, wasanii Adolf Bolm, Sofya Fedorova wa 2, mwimbaji pekee wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky E. Smirnova.
• "Sikukuu" ni divertissement kwa muziki wa ngoma za kitaifa zilizotungwa na watunzi wa Kirusi - mazurka ya Glinka, "Gopak" ya Mussorgsky, maandamano ya Rimsky-Korsakov kutoka "The Golden Cockerel", lezginka ya Glinka, chardash ya Glazunov; "Sikukuu" ilikamilisha onyesho la ballet ya Kirusi ya Diaghilev, na kusudi lake lilikuwa kuonyesha watazamaji kundi zima katika densi za kuvutia zaidi na za tabia. Sikukuu hiyo ilimalizika kwa dondoo la dhoruba kutoka kwa Symphony ya Pili ya Tchaikovsky. Nyota wote walicheza padekatre pamoja, ilikuwa ni ushindi kwa wasanii.

Mfululizo mzuri zaidi

Maonyesho matatu ya kwanza yalionyeshwa Mei 19, na mnamo Juni 2, 1909, maonyesho ya kwanza ya maonyesho yalifanyika: "Sylphs" na "Cleopatra".

Onyesho la ballet "La Sylphides" au "Chopiniana" lilifanyika kwa ushiriki wa Tamara. Karsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky hadi muziki kutoka kwa kazi za Chopin, zilizopangwa na D. Gershwin, zilizoratibiwa na A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Mavazi hayo yalibuniwa na Leon Bakst kwa msingi wa maandishi na mwanamuziki wa Italia Maria Taglioni, maarufu katika karne ya 19 kama Sylph.

Onyesho lilipokelewa kwa shauku, na mchoro wa Serov, kulingana na hisia za uigizaji na picha ya Anna Pavlova, utakuwa alama ya ballet ya Diaghilev kwa miaka mingi.

Cleopatra

Utendaji unaotegemea hadithi ya Theophile Gauthier umeboreshwa sana. Mikhail Fokin aliletwa katika toleo jipya la muziki, pamoja na muziki wa Arensky, anafanya kazi na Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Matokeo yake ni mwisho wa kusikitisha kwa ngoma zinazoonyesha mapenzi na huzuni ya kweli.

Leo Bakst aliunda michoro ya matukio na mavazi mapya. Uchawi wa Misri ya Kale, muziki na wachezaji walihalalisha kikamilifu matarajio ya hadhira kwa utendaji usio wa kawaida.

Hatua hiyo ilifanyika katika ua wa hekalu kati ya sanamu nyekundu za miungu, mandharinyuma ilikuwa maji yenye kung'aa ya Nile. Watazamaji walivutiwa na hisia na hisia za utayarishaji na mwanadada maarufu Ida Rubinstein.

Kwenye picha: Ballet ya Kirusi ya Diaghilev, mchoro wa L. Bakst wa ngoma ya "vifuniko saba" ya Cleopatra.

Mwandishi na mtunzi maarufu wa Ufaransa Jean Cocteau aliandika kwamba mtu anaweza kuangazia kwa ufupi ballet ya Kirusi ya Diaghilev kama ifuatavyo: "Hiisherehe juu ya Paris, inayong'aa kama "gari la farasi la Dionysus."

Kwa hivyo imekamilika na nzuri.

Kazi na mtindo

Kulikuwa na mafanikio, heka heka nyingi katika njia ya misimu ya Diaghilev. Lakini ilikuwa kiumbe hai katika maendeleo ya mara kwa mara. Tamaa ya kitu kipya, utafutaji wa sanaa ya kipekee - haya ni matokeo ya impresario kubwa.

Sergei Leonidovich Grigoriev, mkurugenzi wa kudumu na msimamizi wa kikundi hicho, aliamini kwamba ballet za Diaghilev pia zilikuzwa kutokana na ushawishi wa waandishi wa chorea.

Orodha ya waimbaji kwaya waliounda hatua mpya katika ukuzaji wa sanaa ya ballet:

• Wakati wa ubunifu katika biashara ya M. M. Fokin, ambayo huanza mnamo 1909 na inaendelea hadi 1912, pia na ushiriki wake, uzalishaji wa 1914 uliundwa. Mikhail Fokin alifaulu kubadilisha choreografia ya kitamaduni, akiangazia sehemu za ballet ya kiume kama aina mpya za densi, na kuboresha umaridadi wa densi.
• Kipindi cha pili katika ukuzaji wa "Ballet ya Urusi" ni miaka ya kazi ya V. F. Nijinsky, kutoka 1912 hadi 1913, 1916. Ni vigumu kudharau uzoefu wa dansi na mwandishi wa chore katika kujaribu kuunda ballet mpya iliyojaa hisia, hisia na mbinu ya ajabu.

Dyagilev Ballet, picha ya mwimbaji pekee na mwandishi wa chore Vaslav Nijinsky.

• Hatua iliyofuata katika kuanzishwa kwa ubunifu katika sanaa ya ballet ilikuwa wakati wa kazi ya L. F. Myasin katika kikundi cha Diaghilev, na inashughulikia kipindi cha 1915 hadi 1920, 1928. Myasin, akiendeleza mila ya Fokine, alichanganya muundo wa densi iwezekanavyo, akianzishamistari iliyovunjika, kujidai na ustadi wa harakati, huku ukiunda mtindo wako wa kipekee.
• Hatua ya nne ya maendeleo kwenye njia ya ukuzaji wa ballet ya Kirusi ya Diaghilev ilikuwa kipindi cha ubunifu wa Bronislava Nijinska, kuanzia misimu ya 1922 - 1924 na 1926. Huu ni wakati wa mtindo wa neoclassical wa ballet.
• Na, hatimaye, hatua ya tano ya maendeleo ni miaka ya kufanya kazi na Diaghilev George Balanchine kutoka 1924 hadi 1929. Miaka ambayo mwandishi wa chore aliweza kuanzisha aina mpya za karne ya 20, mawazo ya ballets ya symphony. wazo la ubora wa kujieleza juu ya ploti.

Hata hivyo, bila kujali ambaye alikuwa mkurugenzi, Diaghilev's Russian Ballet ilidumisha uhuru wa utafutaji, ilikuwa ishara ya avant-garde na ufumbuzi wa ubunifu katika sanaa, onyesho la mitindo ya nyakati.

Kwa miongo mingi atasalia kuwa Firebird ambaye hajatekwa, asiye na kitu na anayetamaniwa.

Hadithi ya watu au ushindi mpya wa ballet ya Diaghilev mjini Paris

Tukizungumza kuhusu motifu za hadithi-hadithi zinazounda viwanja vingi vya maonyesho yaliyoonyeshwa kwenye jukwaa la Ufaransa, mtu hawezi lakini kukumbuka onyesho la kwanza lililofaulu zaidi la 1910.

Hii ni toleo la mada ya hadithi ya Firebird, wazo ambalo lililelewa na Mikhail Fokin kwa muda mrefu. Mwanzoni Lyadov aliamriwa aandike muziki, lakini kwa kuwa hakuanza kuiandika hata baada ya miezi mitatu, Diaghilev aliamua kumgeukia Stravinsky, ambaye alimwona kuwa gwiji mpya wa muziki wa Urusi.

Mtunzi, mwandishi wa nyimbo na msanii walifanya kazi kwa karibu katika mchakato wa kuunda ballet, kusaidiana, kushiriki ushauri wa ubunifu. Ilikuwa ni umoja ambao uliipa jukwaa ballet mpya, iliyochanganywa na uchoraji wa kisasa,muziki wa ngano na avant-garde. Mandhari maridadi ya Alexander Golovin yalileta mtazamaji katika ulimwengu wa hadithi za hadithi.

Upekee ulikuwa kwamba ballet mpya ya Diaghilev, mavazi yake yalipambwa kwa dhahabu na vito, na kupambwa kwa mapambo ya kiasili na manyoya.

Mwigizaji: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Shukrani kwa ballet "Firebird" ulimwengu ulimfahamu mtunzi mashuhuri wa Urusi Igor Stravinsky, ambaye kwa miaka 18 ijayo atashirikiana na Diaghilev na kuunda muziki mzuri sana wa ballet "Petrushka", "Rite of Spring" na wengine.

Ballet ya Dyagilev: firebird, muundo wa mavazi ya ballet, msanii L. Bakst.

Kushindwa kwa kashfa kwa "Parade"

Kama msanii yeyote mkubwa, Diaghilev aliweka kila kitu chini ya wazo la uvumbuzi, hakuogopa kuwa "kabla ya wakati", kwenda kinyume.

Maonyesho mengi ya ballet wakati mwingine yalikuwa ya kisasa sana katika muziki, choreography au uchoraji hivi kwamba hadhira haikueleweka, na umuhimu wake ulithaminiwa baadaye sana.

Ndivyo ilivyokuwa kwa kushindwa kwa kashfa ya PREMIERE ya Paris ya "The Rite of Spring" kwa muziki wa Stravinsky, na choreography ya "Faun" na Nijinsky, onyesho la kwanza la ballet "Parade" alikuwa anasubiri kushindwa.

Ballet ilionyeshwa mwaka wa 1917. Katika muktadha wa onyesho hilo, neno "gwaride" lilimaanisha mwaliko kwa wababe na watani wa haki kabla ya onyesho, kuwaalika.watazamaji kwenye kibanda cha circus. Katika mfumo wa matangazo, walionyesha watazamaji sehemu ndogo kutoka kwa uigizaji unaowangoja.

Hii ni ballet ya kuigiza moja ya muziki na Enrique Satie, mbunifu wa seti na mavazi Pablo Picasso, hati iliyoandikwa na Jean Cocteau, mwandishi wa chore Leonid Myasin.

Kwenye picha: mavazi ya ballet "Parade", Diaghilev yenye toleo jipya mjini Paris.

Baadhi ya mavazi ya mchemraba ya Picasso yaliwaruhusu wacheza densi kuzunguka tu jukwaa au kufanya miondoko midogo.

Umma wa Parisi ulizingatia ujazo kuwa ubunifu wa Ujerumani katika sanaa. Na kwa kuwa Vita vya Kwanza vya Kidunia vilikuwa vinaendelea, utendaji ulionekana kama dhihaka na changamoto. Watazamaji walipiga kelele "Jamani boshi!" na kukimbilia kwenye pambano hadi jukwaani. Katika vyombo vya habari, Ballet ya Kirusi ilitangazwa karibu kuwa wasaliti wa mawazo ya uhuru.

Licha ya onyesho la kwanza la kashfa, ballet hii ikawa hatua ya mpito katika sanaa ya karne ya 20, katika muziki na uchoraji wa jukwaa. Na muziki wa ragtime wa Sati baadaye ulibadilishwa kuwa solo ya piano.

Ziara ya mwisho na ukweli fulani wa kuvutia kutoka kwa maisha ya ballet ya Kirusi

Sergei Diaghilev anachukuliwa kuwa mmoja wa waanzilishi wa biashara ya maonyesho ya Urusi. Hakujumuisha tu mitindo yote ya wakati huo kwenye jukwaa, lakini pia alifungua njia kwa mbinu mpya na mitindo katika viwango vingine: katika uchoraji, muziki, sanaa za maonyesho.

"Misimu yake ya Urusi" bado inawahimiza watu wabunifu kutafuta njia mpya za kuonyesha wakati kisanii.

Mafanikio maalum na ukweli kuhusuDiaghilev Russian Ballet:

• Kulikuwa na "Misimu ya Urusi" 20 kwa jumla, ambapo ballet ilihusika. Ingawa mwanzoni Diaghilev hakupanga kujumuisha maonyesho ya ballet katika mpango wa tamasha.
• Kwa jukwaa la dakika nane la nambari ya ballet "Afternoon of a Faun", V. Nijinsky alifanya jumla ya mazoezi tisini ya densi.
• S. Diaghilev alikuwa mtozaji mwenye bidii. Mnamo 1929, alipata barua kutoka kwa A. Pushkin zilizoelekezwa kwa N. Goncharova katika mkusanyiko wake. Walikabidhiwa kwake kabla ya kuondoka kwa ziara ya Venice. Impresario ilichelewa kwa treni na kuahirisha usomaji wa barua kwa muda baada ya kumalizika kwa ziara, kuweka rarities zilizokusanywa kwenye salama. Lakini hakurudi kutoka Venice.
• Wa mwisho kumuona Diaghilev walikuwa Misya Sert na Coco Chanel. Walikuja kumtembelea wakati wa ugonjwa wake. Pia walilipia mazishi yake, kwa kuwa Diaghilev hakuwa na pesa naye.
• Hekalu la ukumbusho la Diaghilev katika sehemu ya Orthodox ya kaburi la San Michele limechorwa maneno yaliyoandikwa na the great impresario siku chache kabla ya kifo chake: "Venice ni msukumo wa mara kwa mara wa uhakikisho wetu."
• Igor Stravinsky na Joseph Brodsky wamezikwa karibu na kaburi la S. Diaghilev.