Ngoma za Kiitaliano: historia na aina zake

2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50

Kuna watu wengi duniani wanaowasiliana kwa lugha tofauti. Lakini si maneno tu yaliyosemwa na watu katika historia. Ili kuimarisha hisia na mawazo yao, nyimbo na ngoma zilitumika katika nyakati za kale.

Sanaa ya dansi dhidi ya hali ya maendeleo ya kitamaduni

Utamaduni wa Kiitaliano ni wa umuhimu mkubwa dhidi ya msingi wa mafanikio ya ulimwengu. Mwanzo wa ukuaji wake wa haraka unafanana na kuzaliwa kwa enzi mpya - Renaissance. Kweli, Renaissance inatokea kwa usahihi nchini Italia na kwa muda fulani inakua ndani, bila kugusa nchi nyingine. Mafanikio yake ya kwanza yanaanguka kwenye karne ya XIV-XV. Baadaye kutoka Italia walienea kote Ulaya. Ukuzaji wa ngano pia huanza katika karne ya XIV. Roho mpya ya sanaa, mtazamo tofauti kwa ulimwengu na jamii, mabadiliko ya maadili yalionyeshwa moja kwa moja katika densi za watu.

Ushawishi wa Renaissance: new pas and balli

Katika Enzi za Kati, harakati za Kiitaliano kuelekea muziki zilifanywa hatua kwa hatua, kwa utulivu, kwa bembea. Renaissance ilibadilisha mtazamo kuelekea Mungu, ambao ulionekana katika ngano. Ngoma za Italia zilipata nguvu na harakati za kupendeza. Hivyo pas "hadi mguu kamili" ilifananisha duniaasili ya mwanadamu, uhusiano wake na karama za asili. Na harakati "kwenye vidole" au "kwa kuruka" ilibainisha tamaa ya mtu kwa Mungu na utukufu wake. Urithi wa densi ya Kiitaliano ni msingi wao. Mchanganyiko wao unaitwa "balli" au "ballo".

Ala za Muziki za Renaissance ya Kiitaliano

Kazi za ngano zilitekelezwa kwa kuambatana. Zana zifuatazo zilitumika kwa hili:

• Harpsichord (Kiitaliano "chembalo"). Imetajwa mara ya kwanza: Italia, karne ya XIV.
• Tambourini (aina ya matari, babu wa ngoma ya kisasa). Wachezaji pia waliitumia wakati wa harakati zao.
• Violin (kifaa kilichoinamishwa kilichoanzia karne ya 15). Aina yake ya Kiitaliano ni viola.
• Lute (chombo cha nyuzi kilichokatwa.)
• Mabomba, filimbi na obo.

Aina ya Ngoma

Ulimwengu wa muziki wa Italia umepata anuwai. Kuonekana kwa ala na miondoko mipya kulichochea miondoko ya nguvu kwa mpigo. Ngoma za kitaifa za Italia zilizaliwa na kuendelezwa. Majina yao yaliundwa, mara nyingi kulingana na kanuni ya eneo. Kulikuwa na aina nyingi zao. Ngoma kuu za Kiitaliano zinazojulikana leo ni bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella na pizza.

Bergamasque: alama za kawaida

Bergamasca ni densi maarufu ya kitamaduni ya Kiitaliano ya karne ya 16-17, ambayo ilitoka nje ya mtindo baadaye, lakini ikaacha historia inayolingana ya muziki. Mkoa wa nyumbani: kaskazini mwa Italia, mkoa wa Bergamo. Muzikingoma hii ni furaha, mdundo. Mita ya saa ni quadruple changamano. Movements ni rahisi, laini, paired, mabadiliko kati ya jozi yanawezekana katika mchakato. Hapo awali, ngoma ya watu iliipenda mahakama wakati wa Renaissance.

Kutajwa kwake kifasihi kwa mara ya kwanza kunaonekana katika tamthilia ya William Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Mwishoni mwa karne ya 18, Bergamasque inapita vizuri kutoka kwa ngano za densi hadi urithi wa kitamaduni. Watunzi wengi wametumia mtindo huu katika utunzi wao: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Mwishoni mwa karne ya 19, tafsiri tofauti ya Bergamasque ilionekana. Ilikuwa na sifa ya ukubwa tata wa mchanganyiko wa mita ya muziki, kasi ya kasi (A. Piatti, C. Debussy). Hadi sasa, mwangwi wa ngano za bergamask zimehifadhiwa, ambazo wanajaribu kujumuisha kwa mafanikio katika tasnia ya ballet na maonyesho, kwa kutumia ufuataji ufaao wa muziki wa kimtindo.

Galliard: ngoma za uchangamfu

Gagliarda ni dansi ya zamani ya Kiitaliano, mojawapo ya ngoma za kwanza za watu. Ilionekana katika karne ya XV. Ina maana "changamfu" katika tafsiri. Kwa kweli, yeye ni mchangamfu sana, ana nguvu na mdundo. Ni mchanganyiko changamano wa hatua tano na kuruka. Hii ni densi ya watu wawili ambayo ilipata umaarufu katika mipira ya kifahari nchini Italia, Ufaransa, Uingereza, Uhispania, Ujerumani.

Katika karne ya 15-16, galliard alikuja kuwa mtindo kutokana na umbo lake la katuni, mdundo wa uchangamfu, na wa hiari. Umaarufu ulipotea kwa sababu ya mageuzi na mabadiliko katika densi ya kawaida ya mahakama kuumtindo. Mwishoni mwa karne ya 17, alibadili kabisa muziki.

Galliard ya msingi ina sifa ya kasi ya wastani, urefu wa mita ni sehemu tatu rahisi. Katika vipindi vya baadaye, hufanywa na rhythm inayofaa. Wakati huo huo, urefu tata wa mita ya muziki ulikuwa tabia ya galliard. Kazi za kisasa zinazojulikana katika mtindo huu zinajulikana na tempo ya polepole na ya utulivu. Watunzi waliotumia muziki wa galliard katika kazi zao: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd na wengineo.

Furaha ya harusi ya S altarella

S altarella (S altarello) ndiyo ngoma kongwe zaidi ya Kiitaliano. Ni furaha na mdundo kabisa. Ikifuatana na mchanganyiko wa hatua, anaruka, zamu na pinde. Asili: Kutoka kwa s altare ya Kiitaliano, "kuruka". Kutajwa kwa kwanza kwa aina hii ya sanaa ya watu kulianza karne ya 12. Hapo awali ilikuwa dansi ya kijamii iliyoambatana na muziki katika mita rahisi ya mipigo miwili au mitatu. Tangu karne ya 18, imezaliwa upya vizuri katika s altarella ya mvuke kwa muziki wa mita tata. Mtindo huo umehifadhiwa hadi leo.

Katika karne ya 19-20, ilibadilika na kuwa densi kubwa ya harusi ya Italia, ambayo ilichezwa kwenye sherehe za harusi. kwa njia, wakati huo mara nyingi ziliwekwa wakati ili kuendana na mavuno. Katika XXI - kutumbuiza katika baadhi carnivals. Muziki katika mtindo huu umeendelezwa katika utunzi wa waandishi wengi: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: maadhimisho mazuri

Pavana ni dansi ya zamani ya Kiitaliano ambayo ilichezwa kortini pekee. Jina lingine linajulikana - padovana (kutoka kwa jina la jiji la Italia la Padova; kutoka kwa Kilatini pava - tausi). Ngoma hii ni ya polepole, ya kupendeza, ya sherehe, ya kupendeza. Mchanganyiko wa harakati hujumuisha hatua moja na mbili, curtseys na mabadiliko ya mara kwa mara katika eneo la washirika kuhusiana na kila mmoja. Hakucheza tu kwenye mipira, bali pia mwanzoni mwa maandamano au sherehe.

Pavane wa Kiitaliano, baada ya kuingia kwenye mipira ya uwanja wa nchi zingine, amebadilika. Ikawa aina ya ngoma "lahaja". Kwa hiyo, ushawishi wa Kihispania ulisababisha kuibuka kwa "pavanilla", na Kifaransa - kwa "passamezzo". Muziki, ambao pasi ilichezwa, ulikuwa wa polepole, wa midundo miwili. Vyombo vya sauti vinasisitiza mdundo na wakati muhimu wa utunzi. Ngoma hatua kwa hatua ilitoka kwa mtindo, iliyohifadhiwa katika kazi za urithi wa muziki (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: kielelezo cha hali ya Kiitaliano

Tarantella ni densi ya watu wa Italia ambayo imesalia hadi leo. Yeye ni mwenye shauku, mwenye nguvu, mwenye sauti, mwenye moyo mkunjufu, asiyechoka. Ngoma ya Kiitaliano ya tarantella ni alama ya wenyeji. Inajumuisha mchanganyiko wa kuruka (pamoja na upande) na kutupa mguu mbele na nyuma. Iliitwa jina la mji wa Taranto. Pia kuna toleo jingine. Ilisemekana kuwa watu walioumwa na buibui wa tarantula walikuwa wanakabiliwa na ugonjwa - tarantism. Ugonjwa huo ulikuwa sawa na kichaa cha mbwa, ambayo kutoka kwakeilijaribu kuponya katika mchakato wa miondoko ya haraka isiyokoma.

Muziki huimbwa kwa sehemu tatu au muda wa mchanganyiko. Yeye ni haraka na furaha. Sifa Maalum:

1. Mchanganyiko wa ala kuu (pamoja na kibodi) na za ziada ambazo ziko mikononi mwa wacheza densi (tambourini na castaneti).
2. Hakuna muziki wa kawaida.
3. Uboreshaji wa ala za muziki ndani ya mdundo unaojulikana.

Mdundo unaopatikana katika miondoko ulitumiwa katika utunzi wao na F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella bado ni densi ya rangi ya watu, ambayo misingi yake ni mastered na kila mzalendo. Na katika karne ya 21, wanaendelea kuicheza kwa wingi kwenye likizo za familia zenye furaha na harusi nzuri.

Pizzica: Maonyesho ya Ngoma ya Saa

Pizzica ni ngoma ya Kiitaliano yenye kasi inayotokana na tarantella. Ikawa mwelekeo wa densi wa ngano za Kiitaliano kwa sababu ya kuonekana kwa sifa zake tofauti. Ikiwa tarantella mara nyingi ni densi ya watu wengi, basi pizza imeunganishwa kwa kipekee. Hata zaidi groovy na juhudi, alipokea baadhi ya maelezo ya vita. Mienendo ya wachezaji hao wawili inafanana na pambano ambalo wapinzani kwa furaha hupigana.

Mara nyingi huimbwa na wanawake na mabwana kadhaa kwa zamu. Wakati huo huo, akifanya harakati za nguvu, mwanamke huyo mchanga alionyesha asili yake, uhuru, uke wa dhoruba, kama matokeo, akikataa kila mmoja wao. Cavaliers walishindwa na shinikizo, wakionyesha yaopongezi kwa mwanamke. Tabia maalum kama hiyo ni ya kipekee kwa pizza. Kwa namna fulani, ni sifa ya asili ya Kiitaliano yenye shauku. Baada ya kupata umaarufu katika karne ya 18, pizza haijaipoteza hadi leo. Inaendelea kuonyeshwa kwenye maonyesho na kanivali, sherehe za familia na maonyesho ya ukumbi wa michezo na ballet.

Kuonekana kwa aina mpya ya dansi kulisababisha kuundwa kwa usindikizaji ufaao wa muziki. Inaonekana "pizzicato" - njia ya kufanya kazi kwenye vyombo vya kamba zilizoinama, lakini si kwa upinde yenyewe, lakini kwa vidole vya vidole. Kwa hivyo, sauti na miondoko tofauti kabisa huonekana.

Ngoma za Kiitaliano katika historia ya choreografia ya ulimwengu

Iliyoanzishwa kama sanaa ya kitamaduni, ikipenya ndani ya kumbi za wastaarabu, dansi imekuwa maarufu katika jamii. Kulikuwa na haja ya kuweka utaratibu na kuweka pas kwa madhumuni ya mafunzo ya amateur na ya ufundi. Waandishi wa choreografia wa kwanza wa kinadharia walikuwa Waitaliano: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Kazi hizi, pamoja na uimbaji wa miondoko na mitindo yao, zilitumika kama msingi wa ukuzaji wa ballet duniani kote.

Wakati huohuo, watu asili walikuwa wakicheza S altarella au tarantella kwa furaha wakaazi wa vijijini na mijini. Tabia ya Waitaliano ni ya shauku na hai. Enzi ya Renaissance ni ya ajabu na ya ajabu. Vipengele hivi vinahusika na densi za Italia. Urithi wao ndio msingi wa maendeleo ya sanaa ya densi ulimwenguni kwa ujumla. Vipengele vyao ni onyesho la historia, tabia, hisia nasaikolojia ya taifa zima kwa karne nyingi.