Hufanya kazi Sergei Sergeevich Prokofiev: opera, ballet, matamasha ya ala

2025 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2025-01-24 21:19

Mtunzi bora wa nyimbo za nyumbani Sergei Prokofiev anajulikana ulimwenguni kote kwa kazi zake za ubunifu. Bila yeye, ni ngumu kufikiria muziki wa karne ya 20, ambayo aliacha alama muhimu: symphonies 11, opera 7, ballet 7, matamasha mengi na kazi mbalimbali za ala. Lakini hata angeandika tu ballet "Romeo na Juliet", angekuwa tayari ameandikwa milele katika historia ya muziki wa ulimwengu.

Mwanzo wa safari

Mtunzi wa baadaye alizaliwa Aprili 11, 1891. Mama yake alikuwa mpiga piano na tangu utotoni alihimiza mwelekeo wa asili wa Sergei kwa muziki. Tayari akiwa na umri wa miaka 6 alianza kutunga mizunguko mizima ya vipande vya piano, mama yake aliandika nyimbo zake. Kufikia umri wa miaka tisa, tayari alikuwa na kazi nyingi ndogo na opera mbili nzima: The Giant na On the Deserted Islands. Kuanzia umri wa miaka mitano, mama yake alimfundisha kucheza piano, kutoka umri wa miaka 10 alichukua masomo ya kibinafsi mara kwa mara kutoka kwa mtunzi R. Gliere.

Miaka ya masomo

Akiwa na umri wa miaka 13, aliingia kwenye chumba cha kuhifadhia maiti, ambapo alisoma na wanamuziki mahiri.wa wakati wake: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Huko aliendeleza uhusiano wa kirafiki na N. Myaskovsky. Mnamo 1909 alihitimu kutoka kwa kihafidhina kama mtunzi, kisha akatumia miaka mingine mitano kusimamia sanaa ya piano. Kisha akasoma chombo hicho kwa miaka mingine 3. Kwa mafanikio maalum katika masomo alitunukiwa medali ya dhahabu na tuzo kwao. A. Rubinstein. Kuanzia umri wa miaka 18, tayari alikuwa akijishughulisha na shughuli za tamasha, akiigiza kama mwimbaji pekee na mwimbaji wa nyimbo zake mwenyewe.

Mapema Prokofiev

Tayari kazi za mapema za Prokofiev zilisababisha mabishano mengi, zilikubaliwa kwa moyo wote au zilikosolewa vikali. Kuanzia hatua za kwanza za muziki, alijitangaza kama mvumbuzi. Alikuwa karibu na mazingira ya maonyesho, uigizaji wa muziki, na kama mtu Prokofiev alikuwa anapenda sana mwangaza, aliabudu ili kuvutia umakini wake. Katika miaka ya 1910, aliitwa mwimbaji wa baadaye wa muziki kwa kupenda hasira, kwa hamu yake ya kuharibu kanuni za kitambo. Ingawa mtunzi hakuweza kuitwa mharibifu. Alichukua tamaduni za kitamaduni, lakini alikuwa akitafuta kila mara aina mpya za kujieleza. Katika kazi zake za mapema, kipengele kingine tofauti cha kazi yake pia kiliainishwa - hii ni wimbo. Pia, muziki wake una sifa ya nguvu kubwa, matumaini, haswa katika utunzi wake wa mapema, furaha hii isiyo na mwisho ya maisha, ghasia za mhemko zinaonekana. Mchanganyiko wa vipengele hivi maalum ulifanya muziki wa Prokofiev mkali na usio wa kawaida. Kila moja ya matamasha yake iligeuka kuwa ya ziada. Kutoka Prokofiev mapema wanastahili tahadhari maalummzunguko wa piano "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", piano sonata No. 2, tamasha mbili za piano na orchestra, symphony No. Mwisho wa miaka ya 1920, alikutana na Diaghilev na akaanza kumwandikia ballet, uzoefu wa kwanza - "Ala na Lolly" ulikataliwa na impresario, alimshauri Prokofiev "kuandika kwa Kirusi" na ushauri huu ukawa zamu muhimu zaidi. uhakika katika maisha ya mtunzi.

Uhamiaji

Baada ya kuhitimu kutoka kwa wahafidhina, Sergei Prokofiev anaenda Ulaya. Tembelea London, Rome, Naples. Anahisi kuwa amebanwa katika mfumo wa zamani. Nyakati za shida za mapinduzi, umaskini na wasiwasi wa jumla juu ya shida za kila siku nchini Urusi, ufahamu kwamba hakuna mtu anayehitaji muziki wake katika nchi yake leo, huongoza mtunzi kwa wazo la uhamiaji. Mnamo 1918 anaondoka kwenda Tokyo, kutoka huko anahamia USA. Baada ya kuishi Amerika kwa miaka mitatu, ambapo alifanya kazi na kutembelea sana, alihamia Uropa. Hapa haifanyi kazi sana tu, hata anakuja kwenye ziara ya USSR mara tatu, ambapo hazingatiwi kuwa mhamiaji, ilichukuliwa kuwa Prokofiev alikuwa kwenye safari ndefu ya biashara nje ya nchi, lakini bado ni raia wa Soviet. Anatimiza maagizo kadhaa ya serikali ya Soviet: vyumba "Luteni Kizhi", "Misri Nights". Nje ya nchi, anashirikiana na Diaghilev, anakuwa karibu na Rachmaninov, anawasiliana na Pablo Picasso. Huko alioa Mhispania, Lina Codina, ambaye walizaa naye wana wawili. Katika kipindi hiki, Prokofiev aliunda kazi nyingi za kukomaa, za asili, ambazo ziliunda umaarufu wake wa ulimwengu. Kazi hizo ni pamoja na: ballets "Jester", "Prodigalson" na "The Gambler", symphonies ya 2, 3 na 4, matamasha mawili ya piano angavu zaidi, opera "Upendo kwa Machungwa Tatu". Kufikia wakati huu, kipaji cha Prokofiev kilikuwa kimepevuka na kuwa kielelezo cha muziki wa enzi mpya: mtindo wa utunzi mkali wa mwanamuziki huyo, mkali, wa avant-garde ulifanya utunzi wake usisahaulike.

Rudi

Mwanzoni mwa miaka ya 30, kazi ya Prokofiev inakuwa ya wastani zaidi, anapata nostalgia kali, anaanza kufikiria kurudi. Mnamo 1933, yeye na familia yake walifika USSR kwa makazi ya kudumu. Baadaye, ataweza tu kutembelea nje ya nchi mara mbili. Lakini maisha yake ya ubunifu katika kipindi hiki yana sifa ya kiwango cha juu zaidi. Kazi za Prokofiev, ambaye sasa ni bwana mkomavu, huwa Kirusi waziwazi, motifs za kitaifa zinasikika zaidi na zaidi ndani yao. Hii inaupa muziki wake asili undani na tabia zaidi.

Mwishoni mwa miaka ya 1940 Prokofiev alikosolewa "kwa urasmi", opera yake isiyo ya kawaida "Hadithi ya Mtu Halisi" haikufaa katika kanuni za muziki za Soviet. Mtunzi alikuwa mgonjwa katika kipindi hiki, lakini aliendelea kufanya kazi kwa bidii, karibu kila mara akiishi nchini. Yeye huepuka hafla zote rasmi na urasimu wa muziki humsahau, uwepo wake karibu hauonekani katika tamaduni ya Soviet ya wakati huo. Na wakati huo huo, mtunzi anaendelea kufanya kazi kwa bidii, anaandika opera "Tale of the Stone Flower", oratorio "On Guard of the World", nyimbo za piano. Mnamo 1952, symphony yake ya 7 ilichezwa katika ukumbi wa tamasha la Moscow, ilikuwa ya mwisho.kazi ambayo mwandishi aliisikia kutoka jukwaani. Mnamo 1953, siku ile ile kama Stalin, Prokofiev alikufa. Kifo chake kilipita karibu bila kutambuliwa kwa nchi, alizikwa kimya kimya kwenye kaburi la Novodevichy.

Mtindo wa muziki wa Prokofiev

Mtunzi alijaribu mwenyewe katika aina zote za muziki, alitafuta kupata aina mpya, akijaribu sana, haswa katika miaka yake ya mapema. Operesheni za Prokofiev zilikuwa za ubunifu sana kwa wakati wao hivi kwamba watazamaji waliondoka ukumbini kwa wingi siku za maonyesho ya kwanza. Kwa mara ya kwanza, alijiruhusu kuachana na libretto ya ushairi na kuunda ubunifu wa muziki kulingana na kazi kama vile Vita na Amani, kwa mfano. Tayari utunzi wake wa kwanza "Sikukuu Wakati wa Tauni" ukawa mfano wa kushughulikia kwa ujasiri mbinu na fomu za muziki za kitamaduni. Alichanganya kwa ujasiri mbinu za kukariri na midundo ya muziki, na kuunda sauti mpya ya uendeshaji. Ballet zake zilikuwa za asili sana hivi kwamba waandishi wa chore waliamini kuwa haiwezekani kucheza kwa muziki kama huo. Lakini polepole waliona kuwa mtunzi alikuwa akijitahidi kuwasilisha tabia ya nje ya mhusika na ukweli wa kisaikolojia wa kina na akaanza kuweka ballet zake nyingi. Kipengele muhimu cha Prokofiev kukomaa kilikuwa matumizi ya mila ya kitaifa ya muziki, ambayo mara moja ilitangazwa na M. Glinka na M. Mussorgsky. Kipengele tofauti cha utunzi wake kilikuwa nishati kubwa na mdundo mpya: mkali na wa kueleza.

Urithi wa Opera

Tayari tangu umri mdogo, Sergei Prokofiev aligeukia aina ngumu ya muziki kama vile.opera. Akiwa kijana, anaanza kufanya kazi kwenye viwanja vya opera ya kitambo: Ondine (1905), Sikukuu Katika Wakati wa Tauni (1908), Maddalena (1911). Ndani yao, mtunzi anajaribu kwa ujasiri matumizi ya uwezekano wa sauti ya mwanadamu. Mwishoni mwa miaka ya 1930, aina ya opera ilipata shida kubwa. Wasanii wakuu hawafanyi kazi tena katika aina hii, bila kuona ndani yake uwezekano wa kuelezea ambao ungewaruhusu kuelezea maoni mapya ya kisasa. Operesheni za Prokofiev zimekuwa changamoto ya ujasiri kwa classics. Kazi zake maarufu zaidi: "Mcheza kamari", "Upendo kwa Machungwa Matatu", "Malaika wa Moto", "Vita na Amani", leo ni urithi wa thamani zaidi wa muziki wa karne ya 20. Wasikilizaji wa kisasa na wakosoaji wanaelewa thamani ya nyimbo hizi, wanahisi wimbo wao wa kina, mdundo, mbinu maalum ya kuunda wahusika.

Milango ya Prokofiev

Mtunzi alikuwa na hamu ya ukumbi wa michezo tangu utotoni, alianzisha vipengele vya mchezo wa kuigiza katika kazi zake nyingi, kwa hivyo kugeukia umbo la ballet ilikuwa jambo la kimantiki. Kufahamiana na Sergei Diaghilev kulimchochea mwanamuziki huyo kuanza kuandika ballet The Tale of the Jester Who Witted Jesters Saba (1921). Kazi hiyo ilifanywa katika biashara ya Diaghilev, kama vile kazi zifuatazo: "Steel lope" (1927) na "Mwana Mpotevu" (1929). Kwa hivyo, mtunzi mpya bora wa ballet alionekana ulimwenguni - Prokofiev. Ballet "Romeo na Juliet" (1938) ikawa kilele cha kazi yake. Leo, kazi hii inafanywa katika kumbi zote bora zaidi za sinema ulimwenguni. Baadaye, anaunda kito kingine - ballet "Cinderella". Prokofiev aliweza kutambua yakenyimbo na melodi iliyofichika katika kazi zake bora kabisa.

Romeo na Juliet

Mnamo 1935, mtunzi aligeukia njama ya asili ya Shakespeare. Kwa miaka miwili amekuwa akiandika muundo wa aina mpya, kwa hivyo hata katika nyenzo kama hizo Prokofiev anaonekana. Ballet "Romeo na Juliet" ni mchezo wa kuigiza wa choreographic ambao mtunzi anajitenga na kanuni zilizowekwa. Kwanza, aliamua kwamba mwisho wa hadithi ungekuwa wa furaha, ambayo haikuwa sawa na chanzo cha fasihi. Pili, aliamua kuzingatia sio mwanzo wa densi, lakini juu ya saikolojia ya ukuzaji wa picha. Mbinu hii haikuwa ya kawaida sana kwa waandishi wa chore na waigizaji, kwa hivyo njia ya ballet hadi jukwaa ilichukua miaka mitano.

Cinderella

Ballet "Cinderella" Prokofiev aliandika kwa miaka 5 - kazi yake ya sauti zaidi. Mnamo 1944, muundo huo ulikamilishwa na mwaka mmoja baadaye ulionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Kazi hii inatofautishwa na picha za hila za kisaikolojia, muziki una sifa ya ukweli na utofauti tata. Picha ya shujaa inafunuliwa kupitia uzoefu wa kina na hisia ngumu. Kejeli za mtunzi zilijidhihirisha katika uundaji wa taswira za wahudumu, mama wa kambo na binti zake. Mitindo ya Neoclassical ya herufi hasi imekuwa kipengele cha ziada cha kueleza cha utunzi.

Simfoni

Kwa jumla, mtunzi aliandika simfoni saba maishani mwake. Katika kazi yake, Sergei Prokofiev mwenyewe alichagua mistari minne kuu. Ya kwanza ni ya kitambo, ambayo inaunganishwa na kuelewa kanuni za kitamaduni za fikra za muziki. Ni mstari huu ambao unawakilishwa na Symphony No. 1 katika D kubwa, ambayoMwandishi aliita "classic". Mstari wa pili ni wa ubunifu, unaohusishwa na majaribio ya mtunzi. Symphony No. 2 in D madogo ni yake. Symphonies 3 na 4 zimeunganishwa kwa karibu na ubunifu wa maonyesho. 5 na 6 zilionekana kama matokeo ya uzoefu wa kijeshi wa mtunzi. Symphony ya Saba imekuwa na tafakari ya maisha, hamu ya urahisi.

Muziki wa ala

Urithi wa mtunzi - zaidi ya tamasha 10 za ala, takriban sonata 10, michezo mingi, opus, etudes. Mstari wa tatu wa kazi ya Prokofiev ni sauti, inayowakilishwa haswa na kazi za ala. Hizi ni pamoja na tamasha la kwanza la violin, vipande "Ndoto", "Hadithi", "Hadithi za Bibi". Katika mizigo yake ya ubunifu kuna sonata ya ubunifu ya violin ya solo katika D kubwa, ambayo iliandikwa mnamo 1947. Nyimbo za vipindi tofauti zinaonyesha mageuzi ya njia ya ubunifu ya mwandishi: kutoka kwa uvumbuzi mkali hadi kwa sauti na unyenyekevu. Flute yake Sonata No. 2 ni classic kwa wasanii wengi leo. Inatofautishwa na upatanifu wa sauti, hali ya kiroho na mdundo laini wa upepo.

Kazi za piano za Prokofiev zilikuwa sehemu kubwa ya urithi wake, mtindo wao wa asili ulifanya utunzi kupendwa sana na wapiga kinanda kote ulimwenguni.

Kazi zingine

Mtunzi katika kazi yake aligeukia aina kubwa zaidi za muziki: cantatas na oratorios. Cantata ya kwanza "Saba kati yao" iliandikwa na yeye mwaka wa 1917 kwenye mistari ya K. Balmont na ikawa majaribio ya wazi. Baadaye, aliandika kazi nyingine 8 kuu, ikiwa ni pamoja na cantata "Nyimbo za Siku Zetu", oratorio "On Guard for Peace". Kazi za Prokofiev kwa watoto zinajumuisha sura maalum katika kazi yake. Mnamo 1935, Natalya Sats anamwalika aandike kitu kwa ukumbi wake wa michezo. Prokofiev alijibu kwa kupendezwa na wazo hili na kuunda hadithi maarufu ya hadithi "Peter na Wolf", ambayo ikawa jaribio lisilo la kawaida la mwandishi. Ukurasa mwingine wa wasifu wa mtunzi ni muziki wa Prokofiev kwa sinema. Filamu yake ina michoro 8, ambayo kila moja imekuwa kazi kubwa ya sauti.

Baada ya 1948, mtunzi yuko katika shida ya ubunifu, nyimbo za kipindi hiki hazijafanikiwa sana, isipokuwa zingine. Kazi ya mtunzi leo inatambuliwa kuwa ya kitambo, inasomwa na kuigizwa sana.