Rococo katika muziki: ni nini, ilionekana lini, vipengele vikuu

2025 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2025-01-24 21:19

Mtindo wa muziki wa Rococo unaonekana kwa uwazi zaidi kati ya ubunifu wa waimbaji wa vinubi. Wanamuziki wa Kifaransa Francois Couperin na Jean Philippe Rameau walikuwa na ujuzi na wenye ufahamu sana katika ubunifu wao, kwa hiyo waliweza kutafakari kwa usahihi roho ya zama, kuonyesha neema yake na kisasa. Leo, wanamuziki wengi wanaongozwa na kazi ya wanamuziki maarufu, wakijaribu kufikia urefu sawa.

Ushawishi mkubwa sana wa Rococo kwenye muziki hivi kwamba ulibadilisha kabisa jinsi simphoni zilivyoandikwa wakati huo.

Rococo ni nini?

Rococo ni mtindo ambao ulionekana nchini Ufaransa katika nusu ya kwanza ya karne ya 8. Inakubaliwa kwa ujumla kuwa alikua apogee wa Baroque. Mtindo wa rococo katika muziki unasimama kutokana na mwangaza wake, neema na kisasa. Katika maeneo mengine, inajidhihirisha kuwa kupita kiasi, wakati mwingine, mzigo wa kazi wa mambo ya ndani na miundo ya usanifu.

Vyanzo vya msukumo kwa wanamuziki na wasanii wa enzi hii vilikuwa hadithi za kale, erotica. Kwa kifupi, mtindo wa muziki wa Rococo ulikuwa umeenea na maarufu zaidi huko Bavaria na koteUfaransa.

Mtindo Unaonekana

Kuibuka kwa Rococo katika muziki na katika maeneo mengine kunatokana na mabadiliko makubwa ya maoni ya kifalsafa, mabadiliko ya mapendeleo. Wazo lilikuwa kutafakari katika kazi yake ujana wa milele, uzuri usiozimika na neema ya aina, hamu ya kutoroka kutoka kwa kweli hadi kwa mythological.

Maisha tulivu ya wachungaji katika vijiji na vijiji yamekuwa taswira bora. Hatua kwa hatua, muziki wa enzi ya Rococo tayari unajulikana kote Uropa: nchini Italia, Urusi, Jamhuri ya Czech, Ujerumani na wengine wengi. Na sio muziki tu, bali pia usanifu, fasihi, mitindo huvutia mitindo mipya.

Rococo nchini Ujerumani na Ufaransa

Nchini Ujerumani na Ufaransa, muziki wa rococo ulijieleza kwa uwazi zaidi. Midundo laini ilionekana, ikivutia kwa maana ya kina na muundo usio wa kawaida. Symphony yoyote ilitumbukia katika ulimwengu usiojulikana wa ndoto, ambapo nilitaka kukaa kwa muda mrefu.

Watunzi wafuatao wa Kifaransa waliacha alama kuu kwenye muziki wa kipindi hicho:

• Louis Claude Daquin (mtunzi na mpiga vinubi).
• Jean Joseph de Mondonville (kondakta, mpiga fidla na mtunzi).
• Antoine Forcret (mchezaji wa gambo na mtunzi) na wengine.

Miongoni mwa watunzi na wanamuziki wa Ujerumani na Austria inafaa kutajwa:

• Joseph Haydn (mtunzi).
• Emmanuel na Christian Bach (wana wa Johann Sebastian Bach maarufu).

Sifa

Sifa za Rococo katika muziki zinazingatiwa kwa njia sawa na katika usanifu, uchoraji, kwa sababu hazina tofauti kubwa. Muziki wote ulijaa mapambo mbalimbali ya sauti, wimbo haukuwa mara kwa mara, ulibadilika kila wakati. Kama sheria, symphonies hazibadilika kutoka fomu moja hadi nyingine. Kwa mfano, ikiwa uumbaji ulikuwa wa asili ya kushangaza, basi haukugeuka kuwa chanya. Ni kweli, baadhi ya madokezo yanaweza kuwepo, kutokana na hilo muziki ukawa wa aina nyingi na tajiri.

Kinubi kilikua chombo maarufu zaidi wakati wa ukuzaji wa Rococo, kwa msaada ambao watunzi wengi waliunda ubunifu wao. Akawa kielelezo cha mtindo wa Rococo katika muziki katika uhalisia, kwani alitambuliwa kama hodari na maridadi, mnyonge na mtulivu.

Haikuhitaji ujuzi mkuu kutoka kwa mwanamuziki, kwani ilikuwa na muundo rahisi. Kweli, symphonies zilizoundwa kwa msaada wa vile rahisi, kwa mtazamo wa kwanza, chombo bado kinashangaza akili. Kwa nje, ilipambwa kwa mawe mbalimbali na maelezo madogo, yaliyosafishwa asili wakati huo.

Rococo katika muziki kwa ufupi

Katika aina kubwa zaidi za muziki, kama vile opera na ballet, mtiririko unakamilika. Hili linaweza kuonekana katika kazi za Rameau na Campra, ambazo zinatokana na utangulizi wa arias ndogo na vipindi vya densi, ambavyo vimeshikana kwa sababu ya kanuni ya suite.

Baadhi ya michezo ya kuigiza imeundwa, kinyume chake, kwa gharama ya seti angavu ambayo haina hadithi zinazoeleweka. Kazi kama hizo zinawasilishwa na Rameauinayoitwa "Gallant India" na Campra - "sikukuu za Venetian". Picha za wahusika hujitokeza kwa kuwapa uzuri, utukufu. Wahusika wamevalia mavazi ya kuvutia, ambayo kwa kiasi fulani yanafanana na mavazi ya kinyago.

Mara nyingi hukimbilia matumizi ya uchungaji, ambapo wachungaji na wachungaji walio huru, wasio na mzigo hufurahia maisha. Wahusika hawafanani kabisa na hali halisi ya mambo kati ya wachungaji wa mashambani.

Mtindo wa rococo katika muziki unahusisha kuangazia ushujaa wa wahusika, kwenye mandhari isiyo ya kawaida. Sio tu harpsichord hutumiwa, lakini pia violin, flute na oboe. Muziki ulitungwa kulingana na kanuni ya Suite, ambayo, baada ya muda, ilijazwa tena na dakika zaidi na zaidi na maelezo muhimu na mapambo. Kwa mfano, ngoma za "kuingiza" zilionekana (paspier, bourre, minuet, pavane). Baadaye, fomu imerahisishwa, inajumuisha dansi nyingi zaidi za bure zilizo na majina rahisi, ambapo uhuru kamili wa mawazo ya mtayarishi ulitolewa.

Ni kipi kilikuwa maarufu zaidi?

Rococo katika muziki ilipendwa haswa na wawakilishi wa mabepari, ambao walijifurahisha kwa nyimbo za nyimbo wakati wa chakula cha jioni. Maarufu zaidi ni aina kama hizo ambapo mawazo ya mwandishi yalijidhihirisha, ambayo ni, kulikuwa na mahali pa uvumbuzi, uigaji, vicheko na furaha.

"Chicken" Rameau au "Little Windmills" Couperin alifurahia mafanikio makubwa miongoni mwa watu wa tabaka la juu, kwani walionekana kufurahisha zaidi. Ubunifu huu umekuwa kwa wanamuziki wengimfano unaostahili kuigwa.

Mara nyingi, wanamuziki walidhihaki tabia za wengine au walikubali tabia zao na "zest". "Sonata Quartet" ya Guillaume Guillemin ilikuwa onyesho la kuvutia zaidi la matarajio haya katika enzi ya Rococo.