2024 Mwandishi: Leah Sherlock | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-17 05:50
Katika ulimwengu wa kisasa, nyanja zote za maisha zinakabiliwa na mahitaji yanayozidi kuongezeka ambayo yanakidhi mahitaji ya kizazi cha sasa: yanayobadilika, yaliyoendelezwa, yanayobadilikabadilika. Hii inatumika kwa teknolojia, teknolojia, na utamaduni na sanaa. Kwa hivyo ballet ya classical ilibadilishwa na ya kisasa. Ni nini, na jinsi inavyounganishwa na ile ya jadi, tutazingatia katika makala.
Kwa ujumla
Ballet ni ngoma ya kitamaduni inayounda msingi wa choreografia. Fomu yake ya jadi imekuwa ikihitajika katika sanaa, lakini katika hali ya kisasa inawasilishwa kwa umma kwa tafsiri mpya, huru. Hapo awali, mkurugenzi aliwasilisha kwa mtazamaji mawazo, hisia na hisia za uzalishaji kwa msaada wa harakati za kawaida za laini, wazi na za upole zinazochukua nafasi ya hotuba. Ngoma ya classical imeundwa kwa msaada wa takwimu zinazojulikana ambazo zinaonyesha hali ya wahusika wa kaimu. Katika ballet ya kisasa, njia ya kufikisha hisia imedhamiriwa na mbuni wa uzalishaji kwa kujitegemea. Mara nyingi ni 90% ya kisasa, huku wacheza densi wakiazima vipengele kutoka kwa mitindo mingine.
Aina ya kitamaduni ya ballet inazidi kuwa ya kisasa zaidi kila siku, hii inaweza kuonekana hata katika nguo za ballerinas: tutusi za kitamaduni zinabadilishwa na mavazi rahisi. Bila shaka,hii haitumiki kwa matoleo ya awali.
Asili
Jina "ballet" ni tafsiri kutoka Kilatini ya neno "I dance". Mahali pa kuzaliwa kwa fomu hii ya sanaa ilikuwa Italia katika karne ya 16, maarufu kwa maonyesho yake ya kwanza ya densi. Baadaye kidogo, Ufaransa ilijiunga na ballet ya korti, ingawa ikilinganishwa na sanaa ya kisasa, haya yalikuwa majaribio ya kusikitisha. Mwisho wa karne ya 18 ilikuwa na mabadiliko ya mavazi ya ballet kwa mfupi na ya hewa zaidi, na kuonekana kwa viatu vya kwanza vya kitaaluma kwa ballerinas - viatu vya pointe. Kipindi hiki kilikuwa mwanzo wa maua ya sanaa ya ballet, yenye sifa ya:
- kuonekana kwa wajuzi wake wa kwanza wanaohudhuria maonyesho mara kwa mara;
- iliyoandikwa na watunzi maarufu (Beethoven, Delibes, Minkus) wa muziki wa kimapenzi wa maonyesho ya ballet;
- kuonekana kwa onyesho la kwanza kamili la ballet.
Kuibuka kwa ballet nchini Urusi
Kwa mara ya kwanza ngoma hii ilijulikana nchini Urusi wakati wa utawala wa Tsar Alexei Mikhailovich mnamo 1673 baada ya onyesho la kwanza la onyesho la kwanza la ballet. Ballet ya Kirusi iliundwa chini ya ushawishi wa mwandishi wa choreographer wa ballet ya Ufaransa Charles-Louis Didelot, ambaye aliunganisha densi hiyo na pantomime na kutengeneza sehemu za kike za pekee. Marius Petipa alichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya ballet ya Kirusi ya karne ya 19. Mikhail Fokin alikua gwiji mashuhuri wa kuchezea ballet ya nyumbani, akirekebisha maonyesho kwa kubadilisha muundo wa kitamaduni wa mitindo ya ballet na densi.
Mapinduzi ya kweli katika ulimwengu wa muziki wa ballet yalikuwa mwonekano wa mtunziP. I. Tchaikovsky, ambaye alichanganya ndani yake ukuzaji wa symphonic unaoendelea na yaliyomo ndani ya taswira na udhihirisho wa kushangaza. Katika "Swan Lake", "Sleeping Beauty" na "The Nutcracker" iliyoundwa naye, muziki ulipata uwezo wa kufichua mwendo wa ndani wa hatua na kujumuisha wahusika wa wahusika.
Ballet ya kisasa ya nyumbani
Mojawapo ya vikundi kuu vya nyumbani leo ni "Classical Russian Ballet" ya Moscow, iliyoundwa mnamo 2004. Kikundi hiki cha densi chachanga kimekuwa kikiunda kwa miaka saba, wakati ambao kimejipendekeza sana kutoka kwa maoni ya kitaalam. Ilileta pamoja wawakilishi bora wa shule za ballet za Kirusi (Chuo cha Moscow cha Choreography, Chuo cha A. Ya. Vaganova cha Ballet ya Kirusi), vijana wenye vipaji na mabwana wa densi waliokomaa. Mwelekeo wa kisanii wa ukumbi wa michezo upo kwenye mabega ya mmoja wa waimbaji wa pekee Hasan Usmanov.
Jiografia ya maonyesho ya classical ya ballet ya Moscow sio tu kwenye jukwaa la Moscow, maonyesho yao yameonekana na miji mingi nchini Urusi na nchi za karibu na ng'ambo (Finland, Japan, Uhispania, Israel, Austria, Ujerumani, Ugiriki).).
Croup repertoire
Orodha ya maonyesho ya ballet ya timu ya Moscow inajumuisha kazi kuu za hazina ya dhahabu ya ballet ya Urusi. Kwa kweli, repertoire ya ukumbi wa michezo haiwezi kufanya bila kazi bora za P. I. Tchaikovsky: "Ziwa la Swan", "Uzuri wa Kulala", "Nutcracker". Kwa kuongezea, kikundi hicho kina ballets kama vile Cinderella, Giselle, Carmen, Romeo na Juliet na.wengine.
Ballet ya classical "The Nutcracker"
Ningependa kulipa kipaumbele maalum hadithi hii ya upendo wa milele, ambayo ni maarufu nchini Urusi na katika nchi za Ulaya wakati wa likizo ya Mwaka Mpya. Baada ya yote, mazingira ya muziki wa kichawi wa enchanting ya Tchaikovsky, pamoja na theluji, mti wa Krismasi na uchawi wa Krismasi, inaweza kuwafanya hata watu wazima zaidi kujisikia kama watoto hata kwa muda mfupi. Mojawapo ya matukio angavu ya uigizaji huu - W altz of the Snowflakes (iliyoonyeshwa na Lev Ivanov) - ni lulu ya sanaa, kwa sababu misemo ya muziki ya Tchaikovsky inaonyeshwa kwa kila undani na takwimu.
Tamthilia ya Kiakademia ya Jimbo la Classical Ballet
Kweli, "dinosaur" wa sanaa ya ballet ya Urusi ni timu hii kubwa inayoongozwa na Natalia Kasatkina na Vladimir Vasilev. Anapendwa na watazamaji kutoka nchi nyingi na vizazi kadhaa. Kwa karibu miaka hamsini, waandishi bora wa chore wamekuwa wakiunda repertoire ya kuvutia, inayojumuisha matoleo ya asili ya "watoto" maarufu wa ballet ya classical. Uundaji wao wa kihistoria wa uangalifu, kulingana na kazi asili za waandishi wenyewe, waliweza kutoshea muziki wa kitambo na wa kisasa kwenye jukwaa moja la ballet.
Timu ya ukumbi wa michezo ina wacheza densi bora, wanaosimamiwa na walimu-wakufunzi wazuri, hapo awali - waimbaji solo wakuu wa Ukumbi wa Kuigiza wa Bolshoi. Kutoka kwa kuta zake walikuja wacheza densi waliobobea sana wa vizazi kadhaa, ambao walipokea tuzo za kimataifa na kushinda katika densi nyingi za ballet zinazoheshimika.mashindano, ikijitangaza kwa sauti sio tu kwa Kirusi, bali pia kwenye jukwaa la dunia.
Mwongozo
Sio bure kwamba kikundi hiki mara nyingi huitwa ballet ya classical ya Kasatkina na Vasilev. Haya sio tu majina ya wasanii wa watu wawili - wahitimu wa zamani wa Shule ya Choreographic ya Moscow na waimbaji wakuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa miaka 20. Haya ni majina ya wanachoreographers ambao wamekuwa wakiongoza State Academic Ballet Theatre kwa karibu nusu karne.
Katika sanaa ya ballet walikuwa wa kwanza kwa njia nyingi:
- katika maonyesho ya muziki ya avant-garde;
- katika utayarishaji wa jukwaa la Urusi la ballet ya kihistoria ya mtunzi aliyekatazwa ya Stravinsky The Rite of Spring;
- katika kuunda ukumbi wa michezo wa ballet asili na wa majaribio;
- kwa ushirikiano na mwanachoreologist maarufu wa kigeni P. Lacotte, ambaye ni mtaalamu wa urejeshaji wa maonyesho ya zamani, kwa ajili ya kufufua ballet "Natalie, or Swiss Milkmaid" (iliyotungwa na A. Girovets);
- katika majaribio ya aina tata na asilia ya muziki na choreographic, ambayo ilisababisha sauti ya sauti na choreographic ya mtunzi A. Petrov "Pushkin. Kufikiria kuhusu Mshairi.”
Ballet ya kitamaduni ya Kasatkina na Vasilev ni mchanganyiko unaolingana wa urithi na mitindo ya kisasa. Hii inatumika kwa repertoire na lugha ya choreographic ya maonyesho yao. Waandishi hawa wa chore wameandaa kazi kadhaa za kitamaduni: Giselle, Don Quixote na ballet zote tatu za P. I. Tchaikovsky. Wakati huo huo, utekelezajiClassics daima huwa na maono ya mwandishi wake, ambayo mtazamaji mmoja anapenda zaidi, mwingine chini. Lakini tafsiri ya ubunifu ya nyenzo, bila shaka, ndiyo jambo kuu katika sanaa.
Kiwanda cha Nyota
Kutoka jukwaa la ukumbi wa michezo wa ballet walikuja wasanii wengi ambao baadaye walikuja kuwa washindi wa kimataifa na watu mashuhuri duniani. Wanafunzi wa Kasatkina na Vasilev walileta medali 19 za dhahabu kutoka kwa mashindano anuwai na hata zaidi - fedha na shaba. Ilikuwa hapa kwamba nyota ya I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy na wengine wengi waliangaza. Haya yote yanashuhudia weledi wa hali ya juu wa wafanyakazi wa ukumbi wa michezo na ustadi wa ufundishaji wa viongozi wake.
Shughuli za Pamoja
Leo safu ya ukumbi wa michezo inajumuisha maonyesho 18 ya ballet, ikijumuisha kazi maarufu za kitamaduni na matoleo ya kisasa. Kwa hivyo, ballet "Uumbaji wa Ulimwengu" inaelezea hadithi ya kibiblia ya Adamu na Hawa, kulingana na michoro na Jean Effel. Mtunzi Andrey Petrov alichanganya kanuni za muziki mzito wa symphonic na muziki mwepesi, pamoja na jazba na jazba ya symphonic. Kwa miaka 30 ya kuwepo kwa uigizaji huu wa ballet, daima imekuwa ikisindikizwa na nyimbo kamili na hakiki kutoka kwa waandishi wa habari.
Inastahili kutajwa maalum na mfano wa ballet "Wonderful Mandarin", iliyoonyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye jukwaa la Ukumbi wa Kuigiza wa Classical Ballet mnamo 1996. Ilitokana na pantomime ya jina moja na mtunzi wa Hungarian B. Bartok, ambayo ilikuwa na hatima ngumu. Wakati wa maisha ya mwandishi, ballet juu yakenchi ya mama haikuwahi kuonyeshwa, na jaribio la kuifanya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wakati wa utayarishaji wa L. Lavrovsky (1961) lilipata uzoefu mbaya.
Kasatkina na Vassilev walionyesha The Wonderful Mandarin nchini Urusi kwa mara ya kwanza, wakitumia muziki wa ballet kwa ujumla wake, na sio tu kundi la B. Bartok, kama ilivyokuwa hapo awali. Tukio kama hilo lilikuwa zawadi ya kweli kwa mashabiki wa mtunzi wa Hungarian.
Katika sifa za ukumbi wa michezo wa ballet ya kitamaduni, maonyesho yote yanastahili kuzingatiwa na kupendeza, hakuna haja ya kuyaimba odes. Ni bora kuja kuona mara moja, ili uweze kurudi tena na tena.
Ilipendekeza:
Waandishi wa kisasa (karne ya 21) wa Urusi. Waandishi wa kisasa wa Kirusi
Fasihi ya Kirusi ya karne ya 21 inahitajika miongoni mwa vijana: waandishi wa kisasa huchapisha vitabu kila mwezi kuhusu matatizo makubwa ya wakati mpya. Katika nakala hiyo utafahamiana na kazi ya Sergei Minaev, Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin, Yuri Buida na Boris Akunin
Washairi bora zaidi: wa kisasa na wa kisasa, orodha, majina na mashairi
Ni washairi gani bora, ni vigumu sana kubainisha. Lakini kuna idadi ya majina inayojulikana duniani kote. Ushairi wao unagusa mioyo na roho za watu kwa miaka mingi, ambayo inamaanisha kuwa kazi yao haina sheria ya mapungufu na inafaa kila wakati
Watunzi wa kisasa wa classical. Hufanya kazi na watunzi wa kisasa
Watunzi wa kisasa ni wa karne za 20 na 21. Waliunda kazi nzuri ambazo zinastahili kuzingatiwa na wanamuziki na wasikilizaji
Ngoma za kisasa na jazz-kisasa. Historia ya densi ya kisasa
Kwa wale waliofanya mazoezi ya kucheza dansi ya kisasa, ilikuwa muhimu kuwasilisha choreography ya utaratibu mpya, unaolingana na mtu wa karne mpya na mahitaji yake ya kiroho. Kanuni za sanaa hiyo inaweza kuchukuliwa kuwa kukataa mila na maambukizi ya hadithi mpya kupitia vipengele vya kipekee vya ngoma na plastiki
Nafasi za kucheza: masomo ya choreography. Msimamo wa miguu na mikono katika ngoma ya classical na ya kisasa
Msimamo wa ngoma ni sehemu ya msingi ya mwili, mikono na miguu, ambapo miondoko mingi huanza. Hakuna wengi wao. Lakini pamoja na maendeleo ya masharti haya, mafunzo ya ngoma yoyote huanza - ya classical na ya kisasa. Katika makala hii, tutachambua kwa undani nafasi kuu